20世紀的藝術家對原始人的藝術價值有了新的感受

我相信雕刻家亨利·穆爾(Henry Moore , 189$-198)就是想讓我們站在他的作品(圖384》面前強烈地感受這種人手的魔力所造之物的獨特性。穆爾並不是從觀察模特兒人手，他是從觀察石頭人手，他想用石頭「製作某種東西」。他不是把石頭打碎，而是摸索道路，嘗試看出岩石「想要」怎樣。如果它顯出人物模樣，那也好。但是，即使在這人物形象中，穆爾也想保留石頭的一些實體性和單純性。他並不嘗試製作一個石頭女人，而是製作一塊顯出女人模樣的石頭。就是這種態度使20世紀的藝術家對原始人的藝術價值有了新的感受。其中有些人實際上幾乎羨慕原始部落的工匠，那些工匠製作的圖像被部落人認為具有魔力，預定要在最神聖的部落儀式上發揮作用。

古老的神像和蠻荒的物神激起這些藝術家的浪漫的嚮往，要逃避那似乎己被商業主義敗壞了的文明。原始人也許野蠻而殘忍，但是至少他們似乎還沒有背上偽善的重擔。這一浪漫的嚮往當初曾促使德拉克洛瓦到1匕非(見5U6頁)，促使高更到南太平洋(見551頁)。 在從塔希提島發出的一封信中，高更曾經說他感覺自己必須向後回溯，越過帕台農神廟的石馬，回到他童年的木馬。嘲笑現代藝術家醉心於單純和孩子氣是輕而易舉的，然而理解他們的心情也不應該有困難。因為藝術家覺得那種直率和單純是唯一不能學而得之的東西。其他任何一種手藝訣竅都能學到手，任何一種效果只要讓人看到，就很容易依樣模仿『，許多藝術家覺得博物館和展覽會中充滿了顯示出這類驚人的靈巧和技術的出色之作，因此繼續沿著那些路線走下去就毫無所獲，他們覺得處於失去靈魂、淪為熟練的繪畫工或雕刻工的危險之中，除非他們變成小孩子。

高更提倡的那種原始主義對於現代藝術的影響大概更為持久，超過凡奮高的表現主義，也超過塞尚的立體主義。它預示著一場徹底的趣味的革命將要到來，那場革命大約開始於19D5年，舉辦第一次「野獸派」畫展的那·年(見ST3頁)。由於這場革命，批評家才開始發現第165頁圖lOb或第180頁圖l19之類中世紀早期作品的優美。正如前面所述，這時藝術家已開始研究部落土著的作品，跟學院派藝術家研究希臘雕刻那樣熱情。也正是趣味的這一改變促使2D世紀初巴黎的青年畫家們發現了一位業餘畫家的藝術。那位業餘畫家是一位海關官員，在郊區過著不為人注意的恬靜生活，他叫亨利。盧梭( Henri Rousseau , I 84tf.-1910):亨利·盧梭的創作向他們證明，職業畫家所受的訓練可能毀掉他們成功的機會，絕不是一條出路:，盧梭本人絲毫不了解正確的素描法，也不了解印象主義的訣竅。

他用簡單、純粹的色彩和清楚的輪廓畫出樹上的每，片樹葉和草地上的每一片草葉(圖385)。可是不管在老練的人看來多麼笨拙，他的畫卻有非常生動、非常單純、非常有詩意的東西，人們不能不承認他是一位大師:. 在當時已經開始的那一追求天真、純樸的奇特競賽中，那些跟盧梭本人一樣對簡樸生活巳有直接經驗的藝術家得天獨厚。例如馬爾克·夏加爾(Maurc Chagall, 1887-19$51，他是在第一次世界大戰前不久從俄國一個鄉下的猶太居民區來到巴黎的一位畫家、他不允許自己由於了解r現代派實驗而抹掉童年的記憶。他的鄉村場面和鄉村類型的畫，例如他畫的與樂器合為一體的音樂家(圖385),成功地保留著真正民間藝術的某些特殊風味和孩童奇趣。 讚美盧梭，讚美「業餘畫家」的樸素、自學的手法，這使得其他藝術家把「表現主義」和「主體主義」的複雜理論當作不必要的負擔而拋棄。

他們想遵照「普通人」的理想，畫出清晰而直率的畫，使得樹上的每一片樹葉、地里的每一條犁溝都歷歷可數。要「回到實際」和「事實真相」，也去畫普通人能夠欣賞和理解的題材，這成為他們的驕傲。在納粹德國和共產主義的俄國，這種創作態度都得到政界的熱烈支持，但是那些毫不能證明這種創作態度該擁護還是該反對。美國的格蘭特·伍德(Grant }aod ,1892-1942)去過巴黎和慕尼黑，他以這種有意識的單純性去讚揚他的故鄉衣阿華的美麗。為了畫

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！