十四假如是荒木經惟

最新 02-01

一本《荒木經惟的天才寫真術》看了將近一年，從2017跨越到2018。大師的作品到底好在哪裡？從技術層面上依舊懵懂，分析不出什麼道理。只是覺得很喜歡，由一開始的因視覺衝擊而產生的難忘，到被感動、甚至被溫暖。

聽上去很奇怪是不是？明明他的花卉作品多是枯萎殘敗的，有著濃濃的不祥和死亡氣息；明明他在陽子故去後，為她的愛貓Chilo（奇洛）所拍的一幀幀照片，簡直可以認為就是流水式日記，你從中讀到的不是軟萌與可愛，而是一個，不不，是兩個孤獨的靈魂，那種憂傷冰涼寂寞如鯁在喉。還有那些離經叛道、驚世駭俗的「私攝影」，哪個能稱得上溫暖？可這竟然是真的。當我看到他的「粗礪」城市街拍，看到台北街頭穿汗衫背心塑料涼鞋的父子倆，看到東京街頭偶遇的四代同堂，看到陽子病重，荒木抱著鮮花趕去探望，在醫院的台階上的自拍，還是忍不住要感嘆這老頭的天真、溫柔和浪漫。

荒木經惟無疑是天才的。儘管有人認為，「他的攝影技巧與很多西方攝影大師比起來簡直不值一提」，可他的作品，我等凡人可以模仿，卻難以企及。所以才會有人刻意去迴避、特意少去看荒木的作品集，總覺得跟他在同一個城市拍照，看多了就不敢拍了。

的確是如此，大娘我也拍過銀座、拍過六木本、拍過京都，在拜讀了《漫步東京》、《傷感的旅程》、《愛貓奇洛》後，默默地獻上了自己的膝蓋。荒木不單是懂得攝影本質的大拿，還是不正經的入世者。他將技巧、理念、主題和人生，取到了高度一致，私以為這是他令人仰望的獨特之處。

荒木的攝影術能不能學？當然可以！

在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影吧。

憑直覺按下快門就對了，記得一定要隨興所至。

一張攝影作品的好壞不在於用多高級的鏡頭，或光影表現技術多好，重要的是攝影師與被攝物體的關係如何。

寫真，或者說攝影，從來不是藝術。

攝影是一種採訪，不是表現，而是引出。

慢慢創作，不如要求產出的速度。

你看，每個字你都認識，可是連在一起後，特么的都是什麼意思啊~~~~

說到底，還是要帶著「愛」去拍呀！