小酌有情抒雅韻大象無形運匠心-青年畫家楊永智畫風側記

最新 02-01

探訪畫家楊永智，交流的片刻

一個冬日的下午，我和朋友一道驅車探訪青年畫家楊永智。

畫室處於雷鳴山半山腰的一座院落里。左側為崇山峻岭，正面是流溪河的一彎，如玉帶纏繞，佇立於此，遠山近水，盡收眼底，夕陽素月，皆入襟懷。

在畫室里，一個身材清瘦頎長的人迎了上來，這就是楊永智，留著兩撇鬍鬚、長發披肩，笑容中透出謙恭與溫和。畫室正面是美式酒壁櫃，周邊則是帶有西藏的文化氣息，這裡處處彰顯著東西方文化的碰撞與融合。

一壺茶，一杯咖啡，謙和的笑聲在交融，敏捷的思維在碰撞，大家圍坐在一起，靜靜享受冬日下午的寧靜。

畫家楊永智

創作室的天花板上的懸掛著的大小不一的葫蘆，宛如繁星點點。屋內擺放著大大小小的油畫，有的已經完成掛上了牆壁，有的放在畫架上仍在創作中。

在與楊老師的交流中，聽其言、觀其畫、處其室、悟其意，慢慢地對他的藝術追求有了初步了解。十多年來，他一直隱居山林，潛心創作，還曾經多次奔走於青藏高原、雪山河流，以及域外荒漠、外國風情，尋找創作靈感，堅持獨立的觀察思考，結合中西技法，創作出超現實語境的抽象畫。

他的畫作充滿了神秘的符號，色彩鮮艷，光線富於變化，具有立體感，時而濃艷奪目，時而淡雅亮麗，抽象之處，攝人心魄，技法嫻熟，溫潤細膩。他以當代油畫的筆觸表達出傳統精神的神秘的意境，以「有形」塑「無形」，體現中國畫使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到的意境，給人超乎想像、優雅平靜的感覺，同時他將觀念抽離原本客體，具體的細節被保留成含糊的樣式，體現使用光影、畫面鮮艷來寫實，給人真實、立體、色彩明快的感覺，傳達出一種聯想、一種美感、一種力量。既有中國畫的物象內在的意境之美，又融合了西洋畫的物象描述的自然之美。

右二為區文聯吳建貞主席、右三為畫家楊永智、左一為作家余偉文、左二為畫家孟奇

綜觀楊老師的畫風，總體上他的作品畫面上乾淨、唯美，色調較為明亮、歡快，處處體現出他對自然、歷史、社會及其人性的思考，將個人對現實中的物象，通過思考理解加工剝離成抽象，以獨特的構圖、造型、色彩、肌理、技法等表現手段，以顏料的搭配、色彩、線條的處理，創造出極具個人色彩的藝術語彙體系，形成個人獨有的多媒介綜合材質抽象畫技法，將個人對藝術的理解以其畫作的形式表現出來，所以他的畫作的畫面上總是籠罩一層圓融、祥和的超現實意境。

觀者通過他的畫作的欣賞，可以還原他對世上物象內在精神的分析，抽象成藝術符號的作者主觀情感的理解，從而感受出他的藝術創作的內心精神世界及他對藝術理解的思想精髓，從中感受出他的個人藝術修養，以及人格中的藝術品質。

楊永智畫作《凈土》

有人說，抽象的畫作並不適合大眾的胃口，只能屬於藝術家們的專利，這其實是一家之言。只要我們用心觀察、思考，還是可以從中獲取其畫中意境、神韻。也就是說，只要我們認真觀察，用心鑒賞，就可以在抽象的畫面中，從構圖、色調、線條、紋理，讀出作品所要表達的思想及所蘊含的寓意。如《凈土》一畫，畫面上呈現皚皚白雪的山峰、雪峰下面的峭壁、藍天及被藍天映照成藍色的雪地，整幅畫作是白色、藍色為基調，體現出美輪美奐的寧靜的氣氛，一下子就讓觀者感受到平靜如水的心理體驗，一種安穩的情緒從心中緩緩升起。可是，當我們再次欣賞時，又會發現畫中峭壁的岩石透現出幾處橘黃色的光線，可以理解為人們內心隱藏著的不安情緒或焦慮之感，而積雪中的一部分呈現消融的冰凌柱狀，似乎正在熄滅心頭的慾望……岩石上布滿不規則的線條的畫法，將岩石本身的石紋特徵傳神又不失真，糅合了中國畫潑墨寫意與油畫色彩寫實，這是作者遊歷自然山川後的感悟和哲思，用色彩和線條表述出來，使整幅作品呈現出震撼人心的藝術衝擊力，給人以力量和美感。