黃建新：電影的所有來源、其成敗的關鍵都是劇本
2017年全國電影票房以559億收官，比起2014年的296億幾乎翻倍。市場格局也發生了諸多變化：全國總銀幕數已超過5萬塊，是2014年銀幕數量（2.4萬）的兩倍有餘。中國電影票房冠軍的領跑接力賽，從《捉妖記》和《速度與激情》的焦灼戰，到《美人魚》賀歲檔一枝獨秀突破30億大關，最終由《戰狼2》佔領高地，以56.9億笑傲群雄。《尋龍訣》、《湄公河行動》等片，在故事上進行類型化嘗試的同時，也在技術上實現「重工業突破」，為中國電影工業探路。
而隨著市場的洗牌，曾經風光的真人秀大電影已在市場上難覓蹤跡。文藝電影似乎在穩健地開拓自己的疆域，中型成本的《老炮》、《乘風破浪》、《芳華》的平均票房達10億。更為藝術化的電影如《岡仁波齊》、《二十二》、《七十七天》等也利用話題性和口碑垂直抵達細分市場，各自突破一億。
而看似能夠輕鬆招攬「小鎮青年」的中小成本都市喜劇也在大浪淘沙：乍一看，《情聖》、《羞羞的鐵拳》、《前任攻略3》等片成為「爆款」是情理之中，但看看這些影片同期的競爭對手，又讓人感嘆——要成功地「走腎又走心」得靠技術活，可不是想當然的。
在2015年編劇班課程中，著名導演、製作人黃建新與學員進行了長達三個小時的深度交流。黃建新以自己豐富的經歷為起點，與學員們暢談了中國電影自上世紀90年代以來工業化的歷程、編劇如何在藝術電影和工業電影之間定位等諸多話題。
三年後回看黃導的這番分享，依舊使人受益頗多。他對IP熱的冷思考、對「常態化」電影的期待、對工業電影和藝術電影的區分，都在近年來得到了驗證：純IP炒作已經被透支、市場趨於理性、分眾市場逐漸成型。
與黃導同輩的「第五代」導演們，在這幾年間，紛紛拿出了《長城》、《妖貓傳》等「重工業」作品；黃導本人也監製了多種類型的影片——《湄公河行動》、《萬萬沒想到》、《建軍大業》等等。影片一出，自然得失自論、功過由人；但不可否認的是，這些作品都在中國電影工業化的版圖上鎮守一方，成為電影工業「常態化」的基石。
隨著電影市場的發展，曾經舉國上下為了單一影片萬人空巷的情形已不再；可以預見的是，「一窩蜂」的投資迷信也將成為過去，取而代之的是更加豐富的內容、更多元的形式和更精準的傳播方式。在本土電影類型化的嘗試越來越成功之時，人們發現，優秀的本土電影已漸漸立住腳跟，與好萊塢電影能夠差異化競爭，共同繼續探底中國市場。在新媒體方面，曾經泥沙俱下的混亂局面已慢慢沉澱，「好看」的網路內容越來越多。
如何讓中國電影工業在動態平衡中持續發展，如何讓電影創作進一步剝除外在的、非專業的影響，這些都是我們上科大-南加大影視培訓項目在管理側（製片人班）和創作側（編劇、導演班）不斷探索的。新一年，讓我們為了更好的內容和更健康、「常態」的電影工業而努力！
黃建新
中國電影導演、監製、編劇、製片人，中國電影家協會副主席，「第五代導演」代表人物之一。1985年以其導演處女作《黑炮事件》震動影壇。後相繼執導了《站直啰別趴下》、《背靠背臉對臉》、《建國大業》等，其中《黑炮事件》、《背靠背臉對臉》被亞洲周刊評選入20世紀100強華語電影之列。作為監製，他參與了《墨攻》、《投名狀》、《十月圍城》、《白髮魔女傳之明月天國》、《親愛的》、《智取威虎山3D》等一系列影片的製作，多次打破中國電影票房紀錄。作為中方監製，他與國際劇組合作了《殺死比爾2》、《木乃伊3》、《追風箏的人》等影片的拍攝。
黃建新與編劇班學員們
改革開放後中國電影受到的兩次衝擊
香港電影和西方大片進入大陸市場大事件，從根基上晃動中國過去的電影機制，使得所有電影從業者開始調整。
身為最後一屆工農兵學員的黃建新曾經涉獵過電影業的方方面面，做過外稿編輯、編劇、導演、製片、投資、宣傳等幾乎所有的工作，也是最早參與中國大陸與香港地區、美國合拍片項目的大陸影人之一。從西北大學中文系畢業後，他在西安電影製片廠文學部工作。八十年代末，全國八個電影製片廠都有文學部的外稿編輯，專門閱讀來自全國各地的劇本投稿。每人每年要看700多本，但與每年50-60部的產量相比，編劇能夠得到的機會微乎其微。80年代電影廠實行包銷，每部影片的成本在60萬以內，發行方買斷發行權；由於製作成本低，發行自成體系，電影的製作與發行和市場沒有聯繫。
九十年代，以蘇聯為模板的中國國營電影廠體系受到了兩次大的衝擊。第一次是香港電影通過錄像帶進入大陸市場。香港的純商業電影用前所未有的方式影響大陸，在通過錄像帶培養起了中國觀眾基礎之後，《醉拳》等香港電影在銀幕上大行其道。發行公司按照被訂購的拷貝數付費，製片廠電影的市場受到嚴重擠壓，虧損嚴重。最低谷時，中國電影年度總票房僅為7億。
80年代末錄像廳
第二次挑戰是西方大片的引進。1993年，美國大片《真實的謊言》在中國掀起前所未有的觀影浪潮，1987-93年間消失的觀眾突然回到電影院門口排隊，又給了中國電影一記重拳。自此從業者開始尋求調整，中國大陸開始允許民營企業製片，合拍片的機遇和土壤也應運而生。
劇本：前蘇聯模式vs好萊塢模式
前蘇聯模式是電影文學劇本，而好萊塢模式是工業化劇本。
在國營時期內，中國電影的題材和製作模式都受到蘇聯主旋律影片的深刻影響。文革前，中國電影業界所使用和流傳的大多是脫胎於蘇聯模式的「電影文學劇本」，也有出版文學劇本集的傳統。這樣的劇本都帶有文學化的特徵，文學想像濃厚，形容詞很多。黃建新說，中國編劇在第一次看到美式劇本的時候往往不太習慣：美式劇本里動作和台詞分行，動作盡量精簡，創造故事和撰寫台詞的、故事原創和編劇也可以不是同一個人。這些恰恰是適合工業化流程的劇本的特徵。
「每一個產品都有一個世界觀。」
同時，黃建新也從風格上給「工業化劇本」提出了定義：一個具有普適意義的電影文本，且不同的導演都可以拍攝。他以自己監製的、去年（2014）中國的票房冠軍《智取威虎山》為例。《智取威虎山》的劇本準備了三年，先後有5-6個編劇參與。雖然故事很簡單，但製作團隊花費了極大的努力，將原作修改成為一個基於全人類生存經驗的文本，而非加了前綴的「革命」故事。手裡有這樣一套文本，如果導演不是徐克，而是換一個好萊塢導演，同樣可以拍。這就是工業電影的特徵：就如好萊塢的續集電影頻繁更換導演那樣，文本核心內容的普適性決定了哪怕導演不同，影片也一樣成立。
黃建新和徐克在《智取威虎山》拍攝現場
黃建新介紹了自己在中影第四公司負責合拍片時，與美國的團隊合作拍攝《殺死比爾》、《木乃伊3》、《追風箏的孩子》等一系列電影時的觀察。黃建新說，昆汀·塔倫蒂諾的《殺死比爾》在劇本階段完成度已非常高，讀完劇本後就大致知道電影未來的樣子；《追風箏的孩子》的故事發生在阿富汗，實際在喀什和保定取景，無論拍攝時遇到多少現實困難，編劇堅決不允許改動劇情；而《木乃伊3》為了獲得合拍片的資格，最終同意在角色形象設置上進行妥協，對這樣一部大投資且有明確目標市場的電影而言，商業原則大於藝術原則。
「電影很重要的判斷，不在情節里，而在細節里。細節聚集著你的思維、價值、道德評判標準。」
第五代導演和商業片
五代判斷事情永遠是考慮大家怎麼想，
六代是我怎麼想，管你是誰。
針對今年幾部文藝片排片不佳、以及陳凱歌攜《道士下山》歸來的熱點，黃建新向學員提出了一個有趣的問題：「為什麼中國第五代導演還活著？」
八十年代，中國的「第五代」電影導演帶著一批有作家電影傾向的電影如《黃土地》、《盜馬賊》、《紅高粱》、《大閱兵》等，集體在世界影壇上亮相。這些影片以個人經驗體驗出發，詮釋了個人的精神世界和對世界的認知。當時中國正在經歷文革後的經濟復甦和思想解放，第五代的作品被大量地送進電影節。這種導演和編劇經常為同一人的作品，更偏向新現實主義或獨立電影的製作模式。它在一定時間範圍內可能具有影響力，但「堵冷門」並非長久之計。
「電影是要有一個場的。文藝片的場是什麼？最好的『場』是一對一，沒有人干擾，我能靜心地體會這個世界對我的影響。因為90%的藝術片是寫實為主的，沒有視覺奇觀，它的力量是來源於生活中的所有細節和真實。」
當市場的選擇出現後，在工業體系之外產生的劇本，再打進工業內部，就需要非常多的調整。到了2000年之後，第五代導演開始「放下身段」，紛紛拍攝工業電影，比以個人表達為強烈訴求的「第六代」導演更順利地完成了轉變。從大眾心理的角度來看，工業電影其實是帶有濃重集體主義色彩的。有意思的是，因為教育的原因，「第五代」導演在思維時會注重考慮「別人怎麼想」，所以他們在做判斷時反而容易接近工業電影的要求。
如何為工業電影創作劇本
如果寫的是你的人生的經歷有感而發的故事，你可以不聽任何人的，堅信你的體會是對的；如果你去做一個商業產品，它是一個投資的行為，是要考慮市場的，這是一個工業概念。是要為觀眾提供完整的工業電影體驗——笑、難受、緊張，值得記憶的畫面、角色或台詞。
交流會現場
在編劇班學員中，有文學創作出身，有影視編劇出身，也有媒體出身，嚮往的類型和方向各不相同。在交流的過程中，學員們各自表達了自己對創作方向的思考和疑惑。「你想寫什麼很重要，但那主要和題材有關。在技巧層面上你要一直思考，怎麼讓觀眾喜歡我？」黃建新說。
黃建新自己編劇並拍攝的《黑炮事件》、《背靠背臉對臉》等影片在電影節上獲獎無數，並在中國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。但他清醒地意識到，中國電影如果要向工業化、穩定化發展，需要更多人去創造「常態電影」。
「你用了什麼樣的方式，就會有什麼樣的結果。」
「你要去研究普通的電影觀眾，而不是職業的電影觀眾。」
他向學員們提出，要明確為工業電影寫作和個人創作的不同。在不同的領域裡，劇本的方向並不一樣。個人創作來源於「我想說什麼，我一定要說出來」的衝動。而工業電影需要更多考慮布局、節奏、人物發展的多種可能性，哪種到終點會最有意思。
為工業電影創作，並非要追求奇峰險境，而是要為觀眾提供完整的工業電影體驗：笑、難受、緊張，值得記憶的畫面、角色或台詞。在工業電影領域，在故事保持了人性主題的前提下，其走嚮往往並不是編劇能決定的。作為編劇，在遇到這種情形時不用太過糾結，因為對於某些類型的電影，選擇用什麼方式，就會是什麼結果。
IP vs 原創
原創，永遠是電影生命最初的動力。
黃建新在交流會上
學員們也提問黃建新，請他談談關於時下「IP熱」和同題材影片扎堆的看法（編者按：時下所說的「IP熱」主要是指將現有的、已經擁有一定群眾基礎的經典故事、網路文學、流行歌曲、真人秀節目等改編成電影的電影製作模式）。
「續集的方法是人類偷懶的方法。觀眾有習慣性欣賞，他會在一個結構里找到一個自己對應的心理點。在某一個續集里，它所產生的人物關係、情節關係、信仰、感覺，構成了人類中某一大部分人的基本的心理特徵。」
黃建新分析了當下中國電影的複雜性：電影工業體系尚未完善，市場標準混亂，資本大舉進入，在這樣的背景之下，商業原則全盤把控電影的生產，也放大了自身的缺陷。一方面，互聯網文化徹底破壞了原來的閱讀規則。過去看不懂《尤里西斯》的讀者並不會認為那是一本爛書，但在拆牆能力極強的互聯網文化中，看不懂的會被直接被貼上「爛電影」的標籤。
在中國市場上，如果一個電影不能進入被關注榜前50的範圍，投資方就會賠錢。在如此嚴酷的市場環境中，IP被認為是借力的法寶。有IP依託的電影更能鎖定前50的關注度，而一個原創作品卻要從末端開始往上爬。同題材扎堆也暴露了商業原則的弊端：試圖在短時間裡把一個題材的潛力榨乾、獲得最大的利益和話語權。
事實上，在完整的電影工業制度中，一個電影製作公司需要有跨度長達10年的序列計劃，細緻地排布在什麼階段要開發、執行、和上映哪些電影，在什麼時候匹配最合適的資源。當下小清新電影扎堆，個個試圖「以小搏大」，但在去年產出的超過250部愛情電影里，賺錢的還不到10部。黃建新認為，這股IP風潮不會持久，中國所面對的嚴峻現實是，如果在未來的2-3年里，完整的工業體系沒有建立起來，不能在內容、製作水準和投資理性上有所提高，那麼在開放市場和知識版權的那一刻，中國市場就會迅速被好萊塢佔領。
寄語年輕編劇
世界上的事情是占不全的，顧此一定失彼。當你選對了一個方向，就要調動自己的頭腦、生命激情和所有的一切去堅持到底。
最後，黃建新寄語學員們，無論外界因素如何變化，甚至評判電影的標準本身就是多元的，但有一條顛覆不破的真理必須牢記：電影的所有來源、其成敗的關鍵都是劇本。中國現在每年700部電影的產量，應該有2100個編劇才能支撐這個龐大的體系。但如今中國電影業界活躍的、有署名的編劇只有200多個。
「中國電影如今的體量和編劇之間的關係是不對等的。」
作為一個面向工業體系的編劇班學員，應該與導演、製作、運作、投資、觀眾等各個環節上的人成為朋友，明確電影的導演屬性和產品屬性；應該分析自己的強項、擅長的領域、文字技巧和表達獨特性；要學會理性分析不同的審美心理和需求，並訓練自己的互動、溝通的能力，讓別人第一時間想到自己。
「建議給到投資人8-15頁紙的提綱。因為1-3頁紙，僅僅是一個概念、是一個故事，沒有情節的顛覆轉換、沒有人物關係、不能體現語言風格；而8-15紙的提綱，是劇本雛形，基本判斷是可以產生的，戲劇人物關係情節進展都包含在裡面了。」
黃建新也從製作人和教育者的立場，為編劇學員們提供了不少實用的小技巧和工具，希望能夠幫助學員在未來的職業發展中便於與製作人和投資者溝通。但同為創作者，黃建新希望學員在創作的過程中依舊保持純粹和熱情。在明確了為何而寫之後，編劇在創作過程中就不應該過多地去考慮外在的限制條件、或運營者的責任。他這樣總結道：「世界上的事情是占不全的，顧此一定失彼。當你選對了一個方向，就要調動自己的頭腦、生命激情和所有的一切去堅持到底。」
「做編劇，要純粹。這是一個需要純粹的職業。你腦子裡所有的東西，所有生命的激情，都應該在這上面。」
上科大-南加大影視培訓項目由上海科技大學主辦，屬文教結合項目，非營利、不授學位。項目受促進上海電影發展專項資金資助，旨在引入北美頂級影視教育和規範化的行業流程。2018年製片人班招生已經開始，導演班編劇班招生即將開始，請密切關注公眾號上科大創藝。
TAG:上科大創藝 |