2月，你可以到這些全球最熱門的小眾旅遊地逛藝博會
資深藝術迷們， 如果你的藝術之旅計劃仍然跟隨著全球幾大藝博會的節奏，3月香港 Art Basel，6月瑞士 Art Basel, 10月倫敦 Frieze, 12月 Art Basel 邁阿密海灘， 是時候嘗試一下「小眾」路線了。
全球範圍內 Art Fairs 每個月都在發生，而我發現2月份的這幾場，恰恰開在了當下全球最炙手可熱的旅遊城市－－這些地方早在藝博會到來前就不乏藝術、撩人美景、引人入勝的歷史故事和與之相關的名人軼事，guess where？
Mexico City－ZONA MACO
7-11th February 2018
Mexico is so hot right now, as hot as its famous tobasco sauce (globally speaking).不知不覺間全世界的藝術圈人士和網紅都跑去了 Mexico City, 我想2月7號開始這幾天又會被 Mexico 刷屏，因為墨西哥當代藝術博覽會(ZONA MACO）即時拉開了帷幕。
今年 ZONA MACO 已經邁入了第15個年頭，除了吸引了大量拉美畫廊參展，全球那些宛若豐碩多汁的八爪魚般的頂級畫廊也不會錯過在這兒站住一隻爪，畢竟 Mexico City 的地理位置會吸引拉丁美洲的重要藏家、藝術專業人士和 artworld photo snapper / globetrotter / Instagrammer。
去年 ZONA MACO 吸引了藝術圈之外的眼球, 不是因為哪個藝術圈寶貝兒或是哪幅畫刷新了成交記錄，而是因為美國總統 Donald Trump－－ZONA MACO 參展畫廊似乎異常團結地展出了諷刺 Trump 和美國政治的作品， 以此來證明藝術是可以跨越任何政治、地理文化的鴻溝，並諷刺了一下 Trump 曾要封鎖美國和墨西哥邊境的狂言。
泰國藝術家 Rirkrit Tiravanija 用 Trump 就職典禮當日的報紙創作的作品，畫框上寫著「El miedo Devora El Alma" (Fears Devours The Soul)。
Art in Mexico City
Cuadra San Cristobal
（Luis Barragan）
提到墨西哥的色彩，就不得不說起20世紀最有影響力的建築師路易斯·巴拉干（Luis Barragán)，各種色彩濃烈鮮艷的牆體的運用，就是他鮮明的個人特色，後來也成為了墨西哥建築的重要設計元素。
他在1980年獲得普利茲克獎，他的個人住宅更是在2004年被列入世界文化遺產。克里斯特博馬廄與別墅（Cuadra San Cristobal）絕對是來到墨西哥不能錯過的一站。
巴拉干所使用的不是現代染料，而是墨西哥當地隨處可見的一種自然成分的染料，用花粉和蝸牛殼粉混合製成，常年不會褪色。而他最常使用的粉紅色牆壁，原料中更是使用了墨西哥的國花——大麗菊。
Cuadra San Cristobal 的粉牆讓我想起了 LA 的 Paul Smith 粉紅牆, 許多時尚品牌都曾在這裡拍過 campaign，我敢說一兩年內這裡會變成新的網紅拍照地。
Frida Kahlo Museum
ZONA MACO 的舉辦地 Mexico City 向來擁有濃厚的藝術氛圍，到這兒不能錯過 Frida Kahlo 的博物館。
弗里達·卡羅（Frida Kahlo）是墨西哥有史以來最受歡迎的現代女畫家，墨西哥國寶級人物迭戈·里維拉（Diego Rivera）的妻子。Frida Kahlo Museum 就設在了她出生的一座叫「藍屋」（La Casa Azul）的房子里，位於墨西哥城南部。
館內有大量的紀念品和私人物品，真實還原了弗里達這位畫家在日常生活中的狀態，而牆壁上則貼滿她日記裡面的話，從入口至出口的整個觀展線路對應她每一個藝術發展階段。
St.Moritz-NOMAD ART FAIR
8-11th February 2018
「St.Moritz was a social bunny slope where those wishing to ascend the peaks of international society learned the right moves."
自上世紀50年代 international jet set 的名人們在 St. Moritz 度過了白日消遣、晝夜狂歡的冬日，St.Moritz 就傳承下了舊時代的 glamour, 不斷吸引著世界各地的 old and new money。
英國 society gossip 作家 Nicholas Foulkes 就曾用滑雪比喻 St.Moritz 這個地方： 「St.Moritz 是那些想晉陞國際上流社會的社交場小白們學會正確姿勢的『滑道』。"
除了 high society 的 attraction，St. Moritz 作為藝術勝地也是有歷史淵源的， 弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche），托馬斯·曼（Thomas Mann），赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse），喬凡尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）和賈科梅蒂（Giacometti）等一系列的藝術家、作家和思想家都曾於這兒有著千絲萬縷的聯繫。這也許是 NOMAD 將展會選在這裡舉辦的原因之二。
第一屆 NOMAD St.Moritz 將於2月8日－11日在位於阿爾卑斯山地區的 Chesa Planta 舉辦。 這次展會的舉辦得益於去年4月在 Monaco Villa La Vigie 舉辦的 NOMAD Monaco 的成功。
NOMAD 藝博會概念蠻新穎。 和大部分藝博會選擇在大型的展覽中心舉辦不同， NOMAD 選擇的舉辦地是當地歷史性豪宅。NOMAD Monaco 那場舉辦地 Villa La Vigie 曾是 Karl Lagerfeld 夏天度假的私宅。
位於 Monaco 的 Villa La Vigie
而舉辦 NOMAD St. Moritz 的 Chesa Planta 是典型的當地貴族世襲房屋，充滿了18、19世紀復古的元素。華麗的雕刻木板客房、美麗的餐廳、陶瓷質感的烤箱將為第一屆 NOMAD St Moritz 奠定基調。
另外 NOMAD 展會主要是針對藏家、室內設計師、建築師、藝術從業者，採取邀請制。 僅通過審核的觀眾能夠參加。在這4天里，組委會也為所有 VIP 們組織了豐富多彩的活動，包括在私人豪宅里結合表演藝術的開幕晚宴、精心設計規劃的城市藝術之旅等。
Art in St. Moritz
A piece of gossip would never hurt...
許多國際畫廊陸續入駐 St.Moritz，從1999年第一個在聖莫里茨開設分店的畫廊科隆的 Galerie Karsten Greve，到 Galerie Andrea Caratsch, Galerie Gmurzynska...這無疑為這個地方增加了魅力。其中 St.Moritz Design Gallery蠻有趣， 因為它開設在了Serletta 停車場, 連接火車站、湖畔和 Palace 酒店。因此它常年24/7開放，吸引近百萬人群。
美國著名藝術家 Julian Schnabel 的兒子 Vito Schnabel 也在 St.Moritz 開設了自己的畫廊。年僅31歲的 Vito 在文藝圈很有名氣，不僅是因為他有名的藝術家老爸，還有他的國際超模前女友 Heidi Klum，以及他和一系列名模女星的短暫羅曼史，其中包括 Elle Macpherson, Demi Moore 等。
Heidi Klum & Vito Schnabel
在 International society，戀愛真的和T颱風尚一樣，不管你多亮閃閃加吸粉無數，在某些人眼裡也無非過眼雲煙，應了 Heidi Klum 在《Project Runway》那句知名台詞"One day you are in, the next you are out."
Marrakech, Morroco
1-54 Contemporary African Art Fair
24－25th February 2018
繼去年5月1-54布魯克林第三屆的成功舉辦以及10月在倫敦的15周年慶典，1-54當代非洲藝術博覽會將在今年2月23-25日首次登陸 Marrakech，並於摩洛哥最受歡迎的酒店 La Mamounia 舉行。
La Mamounia
儘管第一屆是以一個相對迷你的規模展開，但實際上是包羅萬象的，包括來自奈及利亞拉各斯的 Art Twenty One，來自 Abidjan 的 Galerie Cécile Fakhoury，哥本哈根的 Galerie Mikael Andersen，卡薩布蘭卡的 L』Atelier 21，總部在米蘭的 Officine Dell』Immagine，來自倫敦的 Vigo Gallery 以及本地的 VOICE 畫廊等17個參展商的參與。
La Mamounia
Marrakech 地理位置優越，是北非、歐洲和非洲其他地區的中間地帶。 藝博會創始人兼總監 Touria El Glaoui 說：「「我們之所以選擇 Marrakech 的主要原因是為了找到一個可以舉辦國際盛事的城市——一個來自歐洲和美國的大多數收藏家仍然會被吸引到的地方。當然，在 1:54 Marrakech，北非的畫廊比重將會更加強大，但我們會確保其他地區參展商的品質同樣很好。」
Art in Marrakech
Forever Yves...
YVES SAINT LAURENT IN PLACE JEMAA EL FNA
提到 Marrakech，許多人就會想到時裝設計師 Yves Saint Laurent。 自1966年 Yves 第一次與伴侶 Pierre Berge 踏上 Marrakech 這片土地，就埋下了對這裡的深愛。
可以說是 Marrakech 這座城點燃了 Yves Saint Laurent 對色彩的感知和無盡的想像力，而多年以後是 Yves Saint Laurent 的 legacy 再次喚起了 Marrakech 作為文化勝地的誘惑力。
Yves Saint Laurent in his garden in Marrakech in a 1980 issue ofVogue.Photographed by Horst P. Horst,Vogue, August1980
現在 Marrakech 最受歡迎的兩個景點都和 Yves Saint Laurent 有關：Jardin Majorelle 和 Yves Saint Laurent Museum。
Jardin Majorelle
Marrakech 的 Jardin Majorelle（馬若雷勒花園) 是摩洛哥訪問量最大的景點之一。法國畫家雅克·馬若雷勒（Jacques Majorelle，1886-1962）以40年的激情和奉獻精神，在這座「赭色之城」（ Ochre City）的中心創造了這個迷人的花園。花園周圍的商店和咖啡館Majorelle的名字命名，它們都用Majorelle的標誌性色彩鈷藍色著色，非常具有標誌性。
Yves Saint Laurent at home in Jardin Majorelle,
a photogarph published by Vogue
Yves Saint Laurent 和他的伴侶 Pierre Berge 在 Majorelle 去世18年後的1980年購買了這個房產。 隨後的30多年，Yves 與 Pierre 每年都會來這兒度假， 招待文藝圈的朋友們。
Yves 在 Jardin Majorelle 創作了數百幅設計草稿， 他曾說過，「多年來，我總能從花園獲得取之不盡的精神源泉，而且我也經常夢見那獨一無二的色彩」。
2008年 Yves Saint Laurent 仙逝，按照遺囑， 他的骨灰撒在了 Majorelle 花園裡。 Pierre Berge 在吊念伴侶時曾動情地說：「我不知道如何說再見，因為我永遠不能離開你。我們永遠不能一起並肩看日落了，我們畫畫前永遠不能一起分享彼此的感情了，但有一天我會和你在一起，我會去摩洛哥的棕櫚樹下找你。」
Pierre Berge在2017去世前為世界留下了另一個文化遺產： Yves Saint Laurent Museum。只可惜，他並沒有等到博物館開幕就回到了摩洛哥的棕櫚樹下愛人的身邊。
Yves Saint Laurent Museum
Musée Yves Saint Laurent Marrakech（mYSLm）於去年10月19日盛大開幕。該建築由法國建築公司工作室KO設計，與 Jardin Majorelle 相鄰，整個建築跨越4000多平方米，設有400平方米的永久展覽空間，展示了在 Christophe Martin 設計的原始的場景中的Yves Saint Laurent的作品。
這間新的博物館收藏了 Yves Saint Laurent 的 5000件衣服、15000件高級時裝配件，以及數以萬計的素描和各類物件等非常令人印象深刻的藏品。
除了常設展以外，還包括一個150平方米的臨時展覽空間，一個擁有130個座位的禮堂，一間書店，一個帶露台的餐廳以及一個容納了5000本書籍的研究型圖書館。
Musee Yves Saint Laurent 傳承的不僅僅是 Yves Saint Laurent 在時裝史的legacy，更是一段蕩氣迴腸的不朽的愛情。
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文｜Luning
編｜Yemeng
圖片｜網路
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