「萌即正義」：用少女來詮釋戰爭會發生什麼？

「人類的歷史就是一部戰爭史」，人們通常會被歷次戰爭中偉岸的英雄、恢宏的場面、強大的武器所吸引。然而現在的情況發生了一些改變。

每一場戰爭都會帶來悲傷和痛苦，另一方面這些戰爭現在卻成為娛樂的來源。這就是日本特別的軍事現象——關於年輕漂亮的飛行員、坦克兵、水手的系列漫畫或動畫片。接下來，我們將探討一下這種特殊的文化現象。

Moe即「萌」，是一個很難解釋的辭彙，最初是日本流行文化的主要類別，具體表現為外形甜美、性格開朗、可愛無瑕疵的女孩形象。當戰爭、武器等等與「萌妹子」相結合，很容易收穫大批的男性粉絲。

二戰爆發前的20世紀30年代，日本就開始利用童話和漫畫的形式向青少年傳播軍國主義思想。1943年，日本發行的第一部動畫長片《桃太郎·海上神兵》，片長37分鐘，利用日本民間傳說的桃太郎為主角，在各種動物的幫助下，打敗了美國及其盟友。

二戰後，日本文學和影視作品對戰爭的看法都是偏正面的，以往的軍國主義描寫大多只是個例沒有形成潮流。《螢火蟲之墓》（1988年）是一部完整長度的動漫電影，已經成為20世紀日本電影藝術的頂峰。這部動漫電影由著名的吉卜力工作室主任高畑勛執導，他本人就是1945年盟軍大轟炸的倖存者。這個關於第二次世界大戰期間兒童命運的悲劇故事，已經成為世界最生動強大的反戰宣言。

21世紀初，形勢發生了變化，以Konami公司為代表，推出了一系列女孩與武器想結合的動漫作品，即「武器娘化」。這種擬人化的武器描繪形式早在20世紀80年代就已經出現，然而直到20多年後才發揚光大。很多人甚至將其視為日本流行文化中的新潮流。

《強襲魔女》由日本動畫公司GONZO製作的電視動畫作品，於2008年7月3日播放，全12話。高村和宏原作、插畫家島田文金負責人設原案、角川書店企劃的跨媒體平台作品。

魔女不再騎著掃把在天上飛，取而代之的是漂亮的女孩組成是20世紀40年代經典戰機，同時她們的身上和姓名都影射當時駕駛這些傳奇戰機的優秀飛行員。這些新世紀魔女與外星敵機展開激戰，與其歷史上的原型完全不同。

人物設定中最引人注目的表現形式，就是這些「強襲魔女」出於某種原因，不能身穿褲子或過長的裙子，結果就造成了漫天飛舞的小褲褲，堪稱奇觀和男性福利。

《強襲魔女》2008年上映後，獲得巨大的成功，在世界範圍內掀起一次熱潮，贏得了眾多粉絲。緊隨其後的是漫畫和更加商業化的新版本，音樂歌曲和原聲音樂、書籍、紀念品、遊戲等等周邊產品迅速推出。眾多粉絲組成了強大的「強襲魔女」粉絲團，推出同人志等等作品。2018年將推出10周年紀念版，如此強的生命力也充分證明了《強襲魔女》的成功。

2012年播出的《少女與戰車》獲得意料之外的巨大成功，其製作團隊中有《強襲魔女》的人員，而能夠掀起如此巨大的戰車熱潮，很出乎他們的預期。

個性鮮明的眾多女孩在一個虛擬的世界中，操縱各種坦克和裝甲車輛進行戰鬥，這並非戰爭而是一種比賽。通過這樣的離奇劇情，觀眾可以了解到各種坦克的相關知識，激發對這些鋼鐵怪物的興趣。

隨後推出的續集和劇場版，都強化了主角形象，並增加了新的人物和劇情。成功維持了《少女與戰車》的熱潮，並非常好地保持下去。

同時，各種特許授權的產品，如模型、音樂、書籍、漫畫、紀念品，也讓製作方賺得盆滿缽滿。《強襲魔女》的偶然成功，延續到《少女與戰車》上，證明這種藝術模式的可行，以及巨大的商業價值。

2013年4月推出的網路遊戲《艦隊Collection》（俗稱「艦娘」），取得了巨大的商業成功，擔任製作人的田中謙介在短短几個月的時間內成為一個傳奇人物。

以女性形象與各種戰艦（巡洋艦、戰列艦、航空母艦）進行組合，最初只有日本海軍，但很快增加了二戰中其他國家的軍艦（德國、美國、義大利、英國、法國、蘇聯）。

與《強襲魔女》《少女與戰車》不同的是，《艦隊Collection》並沒有推出一個連貫的劇情，只是玩家指揮這些戰艦與深海艦隊進行戰鬥時，並收集各種戰艦的過程。

2016年《艦隊Collection》已經推出相應的動畫，但並沒有對遊戲產生多大的影響。最大的作用就是擴大了受眾人數，增加了粉絲的熱情，並催生了大批同人志等周邊藝術作品。

受到這種文化的影響，日本自衛隊也推出了相應的女性宣傳形象。左側兩個就是《強襲魔女》的監督和人設作者高村和宏為日本自衛隊繪製的宣傳形象。右側是岡山市自衛隊辦事處的宣傳形象，由《艦隊Collection》的人設作者島田文金繪製。

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