不忘初心砥礪前行——吳山作品鑒賞
吳山，筆名吳拙子，燕人拙子，孤山居士。1970年出生於河北省三河市，現居北京，畫室名為《燕北齋》。畢業於首師大美術系，先後就讀於中央美術學院、中國畫學院高研班、中國美協培訓中心高研班以繪畫為職業。現為中國水墨研究院院士、中國文化部高級美術家、中國和諧書畫院教授、中國書法家協會會員、中國文聯書畫藝術交流中心創作員、中國美術家學會會員、中國西部畫院副院長、河北美術家協會會員、三河市青年美術家協會副主席、中國文聯藝術交流中心創作會員、文化部藝術局特聘畫家和一級美術師、吳山藝術館館長。
其創作的作品曾多次受邀參加國內外美展並獲獎，眾多精品之作被國內外友人爭相收藏，在美國、日本、新加坡、韓國等地廣為流傳，受到行家高度評價。國際旅遊衛視對其進行了專題採訪錄製《山水清音》在全球播出。同時中央電視台、北京電視台等多家媒體進行報道、關注。2012年，吳山成為昭泰文化簽約藝術家同時加入中華藝術家雲版權聯盟。藝術上追求古樸疏野、情采清空的美術風格。有多幅作品在眾多媒體上發表，評論界謂其「超以象外，得其環中。波瀾迭起，隱秀清風」。
作品欣賞
《長城》 376cmx146cm
《春滿園》100cmx240cm
《山水》100cmx240cm
《春暖花開》100cmx240cm
《黃山松雲圖》100cmx240cm
《秋塘》240cmx100cm
《山水書法》180cmx56cm
《鍾馗》136cmx136cm
《戊戌大吉》和《國寶》68cmx68cm
《中醫十大名家》50cmx98cm
《中醫十大名家》50cmx98cm
《山水四條屏》36cmx180cm
《花鳥五條屏》50cmx180cm
中國水墨畫是一個獨立的藝術體系，它充分體現著中華民族的智慧、機智和技巧,反映了中國人對宇宙的認識和思考。面對著無比豐富而又變化著的大千世界畫家吳山在深厚的中國文化背景中，用其獨到的眼光、獨特的手段去審視,去描繪,去呈現,去表現。絕妙之處就在於畫家吳山在一張薄薄的宣紙上只需寥寥數筆，我們就能感悟到它如微風吹拂的陣陣幽香; 能聆聽到如泉水流淌的叮咚作響; 能聯想到畫作中所表達的曲徑通幽的美妙和遐想; 更能感覺到畫家創作它時的脈搏和心跳，並折射出藝術家多彩的內心世界和厚重的藝術涵養。北宋韓拙在《山水純全集》中說: 「筆以立其形質，墨以分其陰陽山水悉從筆墨而成。」這句話被千年以來的實踐所證明。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，畫家吳山的「 筆墨」 技法、 結構與筆墨情趣以自己的實踐經驗與體會為水墨的筆墨體系增加很多新的因素。他創作的水墨畫既有獨立性, 而又不是凝固不變的體系,在與其它體系溝通與交流同時,吸收別人的長處來豐富自己。「 以我為主」 「 變古為今, 引西潤中」參照傳統經驗,認真觀察、研究客觀現時生活,使古老的水墨畫別開生面。他在單純而豐富的墨色之中,在黑白交響之中施展著才華，他在較為單純的墨的運用中表現出了大千世界的色彩美。從技巧層面上說,最難處理的莫過於筆墨與石色的關係， 要做到「 青綠斑斕而愈見墨彩之騰發」 ,絕非易事。為了突破中國畫 「貧色」 這一缺陷,他從發掘文人畫之前的中國繪畫入手, 適當借鑒西畫之色彩經驗做出了許多實踐和探索。「畫以墨為主, 以色為輔。色之不可奪墨, 猶賓不可溷主也。」 他的作品中都可以清晰的看到, 他除了具有較好的筆墨功夫,還有較好的色彩修養, 這對當今和未來的中國畫的發展意義是重大的。
一切藝術都是源自心靈的聲音, 吳山的水墨畫用心靈的聲音表達了一種人與自然之間的和諧從而使人們從中獲得精神的寄託和審美的滿足。他的山水畫創作持著中國山水畫獨特的精神情態，表現出極為獨特的美學追求。畫家完全改變了傳統山水畫的構圖模式,內心涌動的山水情懷和由此帶來的創作衝動推動畫家在探索將現實中許多非詩意化、非藝術化的硬性對象重新塑造成飽含現代意味的視覺空間,其畫面的視覺信息既保持著清晰，簡潔的品質，又瀰漫著中國畫獨特的神秘因素和生命激情。觀者在接觸他的山水繪畫作品時,始終都會被畫面上的透氣因素所吸引,彷彿紙上不是呈現著一幅傳統意義上的山水畫作品而是瀰漫著來自自然和畫家內心的新鮮空氣.可以說,自然與人都在紙上的視覺氧吧里進行全方位的深呼吸。從他的一系列水墨山水畫中可以看出,他的創作帶有明顯的對景作畫的寫生意味。但是他的對景寫生既不簡單地走西方的寫實主義道路,也不以中國古代曾一度盛行的工筆模式來為中國山水畫還魂,而是從自然現象中直接借用和提取繪畫素材,將撲面而來的自然資源進行全新的現代視覺清理和全新的現代視覺構成，畫家全新的筆墨話語為觀者展開了一個全新的視覺界面，讓山水以全新的面貌和全新的方式為人們展現出大自然的神秘,大自然在畫家的觸摸下活躍起來,充滿了述說的激情，畫家對新山水藝術深入的探索,走出一條新山水畫創作新理念，讓大自然說話。
中國的水墨畫藝術博大精深其中蘊藏著豐富的美學思想，水墨畫中的留白就是其中的代表。水墨畫沒有過於濃烈豐富的色彩運用，也沒有極其細緻深刻的筆法技巧，但是整幅畫面卻能展現出一種唯美動人的意境，達到一種「絢爛之極，歸於平淡」的超脫之美，這就是水墨畫用揚棄的手法展現出的留白之美。前人對水墨畫的留白之美已經做過豐富細緻的研究，但是大多著眼於其創作手法、畫工及其意境，對其引申、變通方面卻並未做過深入討論。畫家吳山則深入思考不斷研究，他的水墨畫用抽象的筆墨表達表現的是一種建築的形式美，音樂的節奏美、舞蹈的姿態美，它的重點不在機械的寫實，而在於創造意象，寥寥幾筆即達到比形似更高一籌的神似，主觀的對內容進行了虛實結合的處理，憑藉對物象的體會和感受把自己的想像遷入到所繪對象的內部去，再經過巧妙地藝術加工與高超的繪畫技法，將所繪對象的內在精神表達的漓漓盡致。清朝畫家笪重光也提到了繪畫境界里的虛實要素：「虛實相生，無畫處皆成妙境。」。畫家吳山的水墨畫中畫筆所沒有落及的地方恰恰也因其他地方的描繪而有了內容，有了氣韻，有了意境美。之中是游魚周圍的水，飛鳥上面的天空，奔騰萬馬之後的氣壯山河，這就是他獨特的所謂計白當黑、以虛顯實、以空當滿的表現手法。這正是他無筆墨處和畫面整體結合產生出的飄渺天倪的藝術價值所在。與此同時他的水墨畫還常常與詩詞書法同現，以文人墨跡點醒畫中的景緻，借詩句展現畫中的意境，增添整個畫面的和諧。把不同的古典藝術融為一體，相互輝映，既豐富了畫面內容，又生動展現了畫面意境，給觀者以淋漓暢快之感。這也是我國水墨畫中留白的又一魅力所在。他大膽的去粗存精，抓住重點，虛實結合，恰到好處的留白使整個作品都有了神韻、有了生命、富有藝術氣息，其作品擁有屬於自己的特色，在水墨畫界有著自己堅實絕對的立足之地。
中國水墨畫的靈魂是其意境，就是通過描繪景物，表達思想感情所形成的藝術境界。中國水墨畫創作和欣賞中對意境美追求的最高境界，加深了對作為中國傳統文化精髓的中國水墨畫的審美認識。元代山水畫是中國山水畫史上的一個高峰期，元代山水畫「意境」觀主要從構圖、筆墨、境界的形成等方面影響當代水墨畫的創作。畫家吳山的作品秉承了元代山水畫的精髓在呈現上不停留在形的描摹上力求情景交融、似像非像，虛實相生，以神統形，形神兼備。使觀賞者通過聯想產生共鳴，拓展了韻味無窮的審美想像空間，滿足人們通過有限的物像，完成無限的形神兼備的意境美的追求。畫家吳山水墨畫中的筆墨也並不僅僅是技法而已，它也是其個人氣質、品性、學養、思想的集合體，是人格化的體現。畫家吳山心神高遠則筆墨深厚，心境廣闊則氣韻曠達，其筆墨凸顯張力，氣韻.這「力」與「氣」又全在於畫家吳山本人的整體人文修養。氣韻生動是畫家吳山在經過長期的理論探索與實踐過程中，通過筆墨技巧的錘鍊和運用，所反映出來的神韻及境界是繪畫創作主體的格、學問、修養、技巧所反映的自然生動之氣，直至形成了其繪畫創作與品鑒的最高標準。
無論從歷史的角度還是現實的層面看，水墨畫無疑是中國畫的一朵奇葩，水墨畫可以說是中國繪的「骨」和「肉」。中國水墨畫藝術的演變發展是在不斷傳承、吸納和借鑒的基礎上形成的。吳山在思索著、研摸著如何通過文化的延續和拓展來完善恢宏的中國水墨畫。如何讓水墨畫適應現代心靈的需要，擴展其功能，嫁接嶄新的形態，變異新的視覺方式，使其生命力更加旺盛以藝術的自強高揚民族精神，以藝術的無窮演進推進水墨藝術的發展，這是吳山在其領域裡追求民族化道路上攀登的又一高峰「無限風光在險峰」。
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