蔡小楓：用繪畫重現大自然的生命絢麗

《國寶朱?》紙本·設色

《一夜素心觀紅雲》紙本·設色

蔡小楓生於丹青世家。父親蔡鶴洲和伯父蔡鶴汀是老一輩國畫大師，時稱二蔡先生而聞名天下，因筆墨功底和造詣，譽滿畫壇。上世紀50年代自閩抵陝，將南隅畫風引入長安，感染和影響了後來幾代的畫者。蔡小楓從小耳濡目染深得父輩的真傳，加之筆墨習練紮實的童子功，血統和文脈之中自有文人的傲骨和敏感。青少年時期就在美術行業中磨鍊，自1985年始至今創作的畫作多次獲得國內以及法國、美國、加拿大、日本、韓國等國家級的獎項。隨著閱歷的增長，技巧的探索和積澱，蔡小楓繪畫藝術日益成熟，奠定了自成一家的繪畫風格和繪畫語言體系，那就是他獨闢蹊徑的「工筆意寫」。

蔡小楓的繪畫創作，可以看到他用深厚的工筆、寫意技法，純熟的水墨賦彩功底，創作出風格迥異，表裡一致，自然逼真的花卉、果蔬、雀鳥、器物等圖，不在尺幅大小，無論題材簡繁，隨心所欲、信手拈來的繪畫，正是寫生基礎達到爐火純青境地所致。畫面色彩絢麗嬌嫩，線條寂靜理性，構圖純凈，妙趣橫生，富有極強的生命活力，無不在勃勃生機中一展格調與趣味的高雅。

蔡小楓工筆繪畫中最具個性的繪畫語言，就是「工筆意寫」。以「工筆」為物象造型，以「寫意」擴展繪畫主體意象的氣勢與神韻，以「形」的窮盡細緻達到意境的高雅淡遠。再通過賦予繪畫創作的心理色彩，輔以背景的暈染水跡，使得「工筆意寫」融匯一體。無論是花朵、果實、葉片、莖桿，那不含任何雜念，使人心血賁張的奼紫嫣紅、嬌艷欲滴的鵝黃、青翠如藍、赭色似鐵，那些色彩早已不是現實眼中的色彩而是心中嚮往的色彩，是以情運色的意象色彩。正是對自然造化和生活淳樸的審美理想與審美體驗，形成「道法自然」的精神理念，才會由自然的真實進升到心靈的真實，賦予作品純粹無瑕的色彩，然刻意選用生宣材料強化寫意性和自然浸滲，形成層次豐富融合，輪廓界限自然，充分運用筆、墨、水、色法度之長，使背景暈染水跡的濕潤清輝、琳瓏雲霧，猶如天然生成，為繪畫主體營造了自成一體的朦朧的透視空間縱深，達到全息視覺活靈活現的立體感受。「妙在無一筆相似，又妙在無一筆不相似」。從艷麗雅緻的形式美感深化為反省式文化的內心詩意美感。

生活在後工業文明時代西安城裡的蔡小楓，依然面臨當代文明帶來的種種厄運。社會審美和公共安全感，已被黃鐘毀棄、瓦釜嘈雜的消費主義大潮淹沒、滅失，人性無著。源於農耕文明的民族傳統文化和審美意識，也隨著時代變遷而遠離當代生活，取而代之的是更強烈攀比的唯利是圖，更能滿足各種物質慾望的逐利價值模式，使社會大眾由此漂浮在器官刺激的快感浪花上。然而出自民族傳統文化的血緣繼承，家傳師授的學養基礎，蔡小楓保留著內心深處因理想與現實之間強烈反差帶來的孤獨，不為流行時尚的「俗」「躁」二氣所動，以信念和智慧持有的定力，立足民族文化本位，堅守中國繪畫的藝術之「道」，通過勤奮努力的藝術實踐，寄情於心中美感的客體，精神乃至魂魄寄情於筆下的大自然，以生命絢麗的意象，還原自身的人格，還原自身的審美形象。將人的品格、人的思想，以及現代人的情感、心理、潛意識融入筆墨形式，傳播對自然生命和世間萬物澄澈情懷的美感，表達了對藝術之「道」深沉的敬畏與崇敬，表達了對人與自然生存環境的審美期盼與祝願。

蔡小楓工筆繪畫的文化內涵在於對自然生命本體深刻的認識。由此在他的繪畫中注入意趣率真的文學性和「骨法用筆」的寫意性，以人格化意象構成充滿詩意的藝術真實世界，傳達了自然與人類生命相互依存的同構氣息，以水墨色彩變化的形式，闡明了大自然陰晴風雨與詩化人生的呼應。通過詩、書、印在繪畫中的點綴，共同構成綜合性藝術語言，以求在最精鍊的形式空間內，包含最深遠的情感和思想。形成了集書寫性、意向性、偶發性、瞬間性、流變性、互滲性、隨機性等多種性質為一體完美品質的筆墨形態，也鑄就了豐富的畫外內容。讀畫，即讀一美文。畫作中袒露心跡的題記，不正是可以感受到火燙的赤子之心么!他用繪畫創作重現大自然的生命絢麗。

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