林俊傑：在偉大中窺見渺小，在渺小中體會偉大

2 年了，林俊傑終於在實驗專輯「和自己對話」後正式推出了全新專輯「偉大的渺小」，實話說，看著林俊傑這段時間頻繁出現在綜藝節目和各類晚會上，我還真有些擔心他的新音樂專輯會因此而延遲到來，而當「偉大的渺小」正式公布時，我放心了，林俊傑依舊是當年的那位「樂行者」，對自我音樂修養的提升和對人生的深刻感悟，在這張專輯裡體現得淋漓盡致。

有不少人說初聽「偉大的渺小」並不覺好聽，實話說，我第一次聽的時候也是這樣的感受，但這張專輯其實林俊傑所要表達的東西恰恰是他內心深處的那一縷思緒，不去迎合大眾，只為自我發聲。如今的林俊傑在各大表演現場用一次又一次的驚艷表演折服眾人，那對歌曲情感的準確把握和細膩婉轉的紮實唱功不得不讓人拍手稱讚，有人將他譽為「行走的 CD」，這也是對林俊傑現場表演水準的最佳讚譽。

大多數人其實都喜歡聽情歌，尤其是林俊傑的情歌，當他去翻唱那一首首經典的流行情歌時，聽的人似乎早已忘記原唱的版本，林俊傑他就是有著一種獨特的魅力，無論什麼歌，當他唱完，這首歌似乎就已經屬於他。不過在「偉大的渺小」這張專輯裡，我們卻很難見到這些讓大眾喜愛的林氏情歌，我們看到的更多的還是林俊傑對待人生、對待夢想、對待愛情的態度，這些思緒讓「偉大的渺小」這張專輯變得深刻，變得沉重。

而林俊傑自己對於這張專輯的評價是：

「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品...」

「偉大的渺小」

1. 聖所

2. 偉大的渺小

3. 穿越

4. 四點四十四

5. 我繼續

6. 剪雲者

7. 黑夜問白天

8. 丹寧執著（Feat. 消除聯萌）

9. 身為風帆

10. 小瓶子

11. Until the Day

#「偉大的渺小」數位專輯在各大音樂平台均有發售

「偉大的渺小」記錄著林俊傑這兩年來的點點滴滴，他也花了很多時間去感悟、去消化，去體會，這張專輯的每一首歌實際上都是林俊傑人生里的一絲掙扎、一聲吶喊和一點思考，這看似渺小的一點一滴，最終匯成了最為偉大的人生感悟。就好像林俊傑說的那樣：「偉大的渺小」，這是一張時時刻刻都在掏空自己的作品。

林俊傑如今成長的速度讓喜歡他的人感到欣慰，從最早唱著口水情歌，到如今歌中已經有著對人生和哲學的思考，這種深度使得林俊傑不單單只局限於唱功上的突破，個人風格和音樂造詣也一直有所成熟。林俊傑的上一張專輯叫「和自己對話」，創新性的採用了人頭錄音的方式進行製作，如果說這張專輯是林俊傑自我審視的過程，那麼「偉大的渺小」便是自我感知的過程，從小，到大。

在「偉大的渺小」數位專輯還未上線前，林俊傑的團隊就發布了一部先導微電影，名字叫「回家的路」。這部 20 分鐘的微電影或許有人看著雲里霧裡，但其實視頻中正是寓意著一個自我迷失後找回自己的過程。視頻中的小男孩、年輕人和中年男人分別代表著不同的人生階段，而那個小女孩和女生則代表著友情和愛情。幼時的我們好奇、自由、喜歡著自然的一切，年輕時的我們個性、勇敢、守護著心裡最後的童心，中年的我們放縱、墮落、漸漸開始迷失了自己。

「回家的路」就是一場尋找自我的故事，隨著生活壓力的增加，我們似乎逐漸被社會所吞噬，逐漸忘記了我們以前的夢想，逐漸冷淡身邊的知己，微電影中的男主角就是我們大部分人縮影，兒時的善良與天真總抵不過歲月的洗禮，也許我們終將會被社會所改變，但只願內心能夠留一方自我的聖土，在迷茫時，在無助時有著一處依靠。

尋找最初的自己就是主打歌「偉大的渺小」所要表達的含義，毫無疑問，它就是是整張專輯的思想核心，林俊傑也表示這是一首十分重要的歌，同樣它的英文版「Until the Day」更是對自我靈魂拷問的佳作。實際上，英文版「Until the Day」是事先被寫出來的，後面才配的中文版，「Until the Day」的詞曲均由林俊傑親自創作，也更為符合歌手最想表達的情感。

雖說語言版本不同，但歌曲本身的沉重意義並沒有發生改變，在 MV 中，「偉大的渺小」是講述自我內心受傷的一次修復，而「Until the Day」則是面對生死時的悲傷情感，兩者題材上都十分沉重，也不難見得為什麼「偉大的渺小」的專輯封面選用了暗系的深沉風格，也不難理解為什麼很多人第一次聽「偉大的渺小」時會認為不好聽，因為這張專輯沒有甜蜜的愛情，也沒有浪漫的宣言，只有嚴肅的面對自我和淡然的從容不迫，而當你反覆循環這張專輯時，你會理解的更透，理解的更深，並且更加喜歡上這張專輯。

「What comes around goes around

付出總有回報

What goes around comes around

付出總有回報

Until the day

直到永遠」

在「Until the Day」最後，林俊傑唱出了這句歌詞。付出總有回報，這是林俊傑希望傳遞給他歌迷們的正能量，歌詞中的：

「No more hurts no more goodbyes

再也不會傷痕纍纍 再也不會分道揚鑣

We"d dance

我們會翩然起舞

We"re never going back

我們再也不會重蹈覆轍

Never turning back

再也不會回頭」

更是對內心掙扎和痛苦的最好治癒。

我不清楚林俊傑這兩年經歷了些什麼，但通過這張專輯我卻能夠十分深刻地感受到他的那份強烈的情感。第一首「聖所」，是林俊傑的工作室名字，代表著他對夢想的追逐和對音樂的喜愛，EDM 電子曲風也為這首歌增添了很多不一樣的色彩，讓我們看到了不一樣的林俊傑。第四首「四點四十四」，電子音樂和說唱的結合，凸顯了深夜時那種無助的吶喊，為專輯增加了一些黑暗的氣息。

第六首「剪雲者」，一首洒脫、自由和輕鬆的民謠曲，這首歌雖然唱的是愛情，但不同於以往的苦情歌，這首歌的愛情觀是樂觀的，去丟下那些苦澀的記憶，偶爾懷念一下她，也不錯呢。第七首「黑夜問白天」，這首歌的名字與專輯名有著異曲同工之妙，黑夜與白天，都代表著兩個極端。這首歌的詞和曲都很哀傷，當開頭的鋼琴聲緩緩入場，伴隨著電吉他聲一同奏響時，那種心痛感隨之而來，詞中提到了兩次「五十三天」，結合整首歌的寓意來看，這五十三天可能就是林俊傑之前最為迷茫和苦惱的日子，而這首歌的英文名字也正為「53 DAWNS」。

在我看來，「黑夜問白天」這首歌在專輯中的地位僅次於主打歌「偉大的渺小」，如果說「偉大的渺小」是在記錄找回自己的過程，那麼「黑夜問白天」就是在記錄迷失自己的過程，這兩首歌都是林俊傑在涅班重生時的心路歷程。

在聆聽器材方面個人建議選擇流行氛圍強，解析力出色的設備，面對林俊傑這樣的實力唱將，豐富的細節可以讓我們更好的聆聽到他在唱法上的處理，譬如拜亞動力的謝蘭圖、威士頓的 W60、索尼的 XBA-N3AP 等等。依舊還是那句話：「器材不是主角，音樂才是。」即使你沒有出色的音頻器材，保持住熱愛音樂的心，依然可以感受到音樂所帶來的感動。

「偉大的渺小」這張專輯並不是一張大眾化的產物，它更像是一個很私人的作品，整張專輯都記錄著林俊傑的心情、感悟與掙扎，聽完了，沉默，聽懂了，心痛。「在偉大中窺見渺小，在渺小中體會偉大」，這就是林俊傑的新專輯 — 「偉大的渺小」，認真聆聽，用心感悟，你或許會發現這張專輯比你想像的更要有深度。

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