黑白還是色彩？

1932年，彩色膠片研製成功。這無疑改變了人們的觀念，更改變了人們的生活。

彩色，相比黑白，有更多的信息，更多的創造可能。不過在膠捲市場上有這樣一個問題，彩色膠捲C200普通的才十幾元，而最便宜的黑白卷卻翻了一倍的價格。抱著這樣的迷惑，各種思考後發現，黑白全是面向專業用戶，更高的寬容度，更細膩的顆粒，更長久的保存時間，這些都決定了黑白攝影的地位和身份都是為了專業人士。

當然也不是排除彩色攝影的可能性，我們應該思考的是為什麼會產生這樣的現象。

經常會有人和說，彩色比黑白更加容易認清事物。但是，作為一個系統學美術十年的人，我要說，如果因為角度問題，黑白看不清的物體，在彩色看來也只是一塊彩色的片兒，最主要的還是形體與質感。

布列松老師：安德烈·柯特茲

素描的正確步驟大概就是塑造與深入，塑造形體而後深入細節。彩色有些時候就是罪魁禍首，分散觀者注意力去注意表面而非內在。知道事物的顏色有什麼用呢，照片的本質是事物的矛盾衝突，並沒有色彩的某某某。色彩有時可以是附加品，有時卻只是亂花漸欲迷人眼。

羅丹的雕塑巴爾扎克像，並沒有手，為什麼？不是因為所謂的殘缺美，而是像攝影之色彩一樣干擾了觀者，限制住了藝術的表達。

說到這裡，對於黑白與色彩如何選擇想必大家心裡都有了自己的認識。這一切只決定著作品的藝術高度。

所以，乾貨來了！！！

記住！一切只為了你想表達的。

因為付出 所以熱愛

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