50年代的優雅，復古的迷戀

攝影 / Richard Rutledge

在第二次世界大戰結束後的幾年中，康泰納仕(Condé Nast)集團在曼哈頓中城的格雷巴大樓（Graybar Building）有一個超豪華的攝影工作室。那裡有最新的設備，穩定高效的攝影師和助理團隊，他們在此讓時尚傳播開來。工作室創作了眾多的肖像作品以及產品靜物照。

作為這群攝影師中的一份子，理查德·拉特利奇（Richard Rutledge），這個名字也許在今天這並不十分響亮，但在當時，持續15年的戰爭期間，他是在《Vogue》、《Glamour》以及《House&Garden》上發表作品最多的攝影師。

在自己62歲生日的前一周，拉特利奇在巴黎去世。

無論照片是彩色還是黑白，一直以來，他的鏡頭都充滿了輕鬆舒適、令人愉悅的氛圍。拉特利奇堅持用單反和8×10的大畫幅相機進行拍攝。時尚、肖像、旅行、靜物，對他來說都是一樣的，用他自己的話來說，「暗房工作（其實）是個『苦差事』，但是這個差事的結果確是我最喜歡的」。

拉特利奇的黑白作品無疑是成功的，1951年，他為21歲的傑奎琳·鮑維爾（此時的傑奎琳還尚未成為肯尼迪夫人）拍攝的肖像作品以其極簡的構圖成為了肖像攝影的傑作（下圖所示）。

當年的彩色電影也對拉特利奇的作品產生了深遠的影響，他熟練地組合那些場景和色彩，再代入自己的方式，他喜歡動態的畫面，自然的表達方式，將最喜歡的紅色納入到幾乎每一個鏡頭中。

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