原來我們愛過的復古美人海報都是他拍的

最新 02-01

傳奇時尚肖像攝影師Irving Penn的作品在巴黎大皇宮展出，趕在展覽的最後一天，我們想給你呈現這場跨越半個世紀的大師約會。

by Irving Penn

Irving Penn（伊文·潘）生於1917年，在他的年代裡，攝影無關PS美化，僅有關於技術，有關於創意，有關於故事。當Penn還在學校讀工藝美術時，他已經開始給一線雜誌社做造型師，用賺來的錢買了一台祿來雙反，在紐約開始了他的攝影生涯。

而Penn的攝影天賦也迅速顯現了出來，1943年，他登上Vogue封面的照片主題既不是人物也不是華服——而只是一隻包包和一副手套，自此以後，他們的合作貫穿了Penn的一生。

人物攝影

1945年，Penn別出心裁的讓每一個人物站在兩個平面框起來的角落，他相信平面的依託會讓人物的情感更強烈而易流露，果不其然，成品大受好評。

「我不太愛拍攝演員，因為他們太了解世界想看到的是什麼，非常擅長表演出觀眾們最喜歡的樣子，而並非讓鏡頭滲透進他們的內心」

——Penn

不知道演員們聽到他這樣的評價，是該竊喜自己演技高超，還是該失落錯失大師的鏡頭。

奧黛麗·赫本是她拍過的女演員之一，鏡頭下的她毫無雜質，眼神清澈、笑容可人。

善於抓取模特的個人特質是Penn的過人之處，不管是喜劇演員、模特、有名的藝術家或是素人。鏡頭下的他們都帶有鮮明的個人特色，因為真實而動人。

▲Yve Saint Laurent

▲Pablo Picasso

小職業者

「小職業者」是Penn最著名的一組作品，1950年開始拍攝。人物為從倫敦、紐約、巴黎選出的各種「小職業」從事者——他們有士兵、廚師、熱狗販賣員、消防員、歌唱家、釣魚者。一張油畫布組成了攝影的背景，焦點全部在形形色色的、各類職業的從事者上。

Penn很好的抓住了他們的神態，細節的處理更豐富了照片的真實感。時光在他們每個人的臉上都留下了皺紋，卻仍然神采依舊。

時尚攝影

極具個人特色的作品讓Penn迅速在時尚界嶄露頭角，他拍過巴黎世家精妙剪裁，拍過Issey Miyake的解構主義，拍過數版Vogue絕代風華的封面，也曾拍過自己夫人（Lisa Fonssagrives-Penn）做模特穿著Rochas魚尾裙的照片，畫面中曼妙又複雜的安靜感讓人動容。

Irving Penn於1986年給歐萊雅拍的唇膏廣告，在英國蘇富比大師級時尚攝影照片系列拍賣會中，拍到了170萬人民幣。飽和度極高的色彩呈放射狀不規則塗抹，與蒼白面孔的反差帶來的衝擊視覺，讓人在第一眼就能感受到衝破傳統和致敬自由的品牌初心——它是你的，以任何形式，用任何方式。優秀的創意和精湛的視覺影像也在充滿黑白照片的展廳中讓人印象深刻。

▲Mouth（for L』Oréal）, New York

而另一張唇膏廣告作品，唇膏和蜜蜂和諧成同色調，其色彩自然繽紛。如花蜜之於蜜蜂，塗唇膏的人對他人的吸引力也尤為致命。上妝後的雙唇飽滿如被蜜蜂蟄過，嘴角的痣似無意濺出的花蜜，讓人有親吻的衝動。

Irving Penn是運用自然光的大師，這組照片意在展示一張照片在不同光線下呈現的不同視覺效果，四張照片被放大數倍展覽置於整面牆，現場看起來更加讓人震撼。

▲Girl Drinking

靜物攝影

除人物、廣告外，Penn一生中拍過不計其數的靜態物品，那些你平時極其容易忽略的靜物。他善於用一種講故事的方式賦一個主題給它們，用鏡頭把他們變成藝術品。

▲After Dinner Games

▲Salad Ingredients

▲Theatre accident, 1947

「The modern photographer… finds something of himself in everything, and something of everything in himself」

——Ivring Penn

在萬物中汲取營養，共生於攝影師的靈魂，於是我們有幸看到大師鏡頭下真實的世界。可以是名人、可以是一名不知名的廚師，也可以是一朵花、一根煙蒂。

1972年，Penn開始致力於拍攝煙頭系列。他從馬路上撿回人們抽剩下的煙屁股，把他們保留原始形態帶回實驗室里，用攝影器材拍攝，再用鉑鈀顯影技術(PlatinumPalladium）來最大程度的詮釋他們的狀態。這種技術擁有濃厚的暗影、精緻的高光和細節、以及最全面的色調範圍。於是完成的作品裡，煙頭的扭曲度、褶皺、上面的灰塵，以及被煙氤氳到發黃的煙紙都以放大的狀態被一一呈現在我們面前。