北回歸線先鋒詩人近作：鄒宴/《鄒宴的詩》及他人對其作品的評論

最新 02-01

/鄒宴

女，浙江省作協會員，現居杭州。作品散見於國內各類報刊雜誌，曾入選《廣州文聯詩詞報》、《當詩歌遇上互聯網》、《文學高地》、《2016年中國新詩排行榜》、《中國詩選2017（漢英雙語版）》、《2017世界詩選（英語版）》等詩歌選本。榮獲「中國當代網路詩歌發展創新獎」（首屆中國桃花潭詩會）。2015年與女兒徐小舟出版詩歌合集《夜行舟》，獲2015年首屆世界華語詩歌大會「優秀詩集獎」。2016-2017年參加第36屆世界詩人大會（布拉格）、第37屆世界詩人大會（蒙古）。

《鄒宴的詩》

▎我的果實

初夏帶著杜瓜子味

住在走廊里

六號樓

嘈雜的白天燒剩的煙蒂

夜晚聲色不張揚

空氣中飄過的蟬聲

陣雨驟停路燈昏亮

我的果實一顆一顆

長成在這

小小的燈上

▎理髮

我走進了理髮店，

腦子在上下五千年。

明朝亡後清廷下剃頭令

有「剃頭不留髮

留髮不留頭」之說。

現在是2015年的一個雨季下午，

沒有穿越，不用剃成清式頭，

也不會被砍頭。

生活真美好。在自慰中

嘲笑地注視，那理髮師

手裡明晃晃的剪刀。

▎霜降

我盡量，不多餘地傷感

記取一個簡單的慢節奏：秋水長天

霜白無意挾來的思慕，我的葉子

全心全意地枯萎，黃了簾幕

把人世趕入一場盛大的遺忘

踏過淺草與溪流，緣木之魚游遍南山

我擠在露水裡面，一些燈盞和酸痛的骨刺

還在等待

你說這是，因我到來而被賦予新的形體

你淡然的面容，加速了我沉醉的姿態

象魚鱗一樣落下

▎第一次看清部落

夜晚，我們第一次看清部落

炭火爐邊，空酒杯成群結隊

馬燈一個挨著一個，廢棄輪胎

像一件機智的藝術品，我將

手插入馬格利特的口袋，模仿

某人在錯置中天馬行空，我承認

我愛每個片段，拆開後扭曲的鋼架

爬坡撞爛的汽車，從樹上掉落的破鳥籠

我數過的每一粒時間，拆開後

玻璃屑、聲音、女人的愛

男人，電流和木紋的糾纏

像冰川期畫室中紅色野獸

無數光從爐火和燈盞眼眶中流出

部落的入口對準1968年，我

完整的句子剛剛誕生

▎以上原載2017年《北回歸線》/總第11期

馬越波主編▎

▎理髮（二）

嬰兒除外

藏曆每月中，理髮有吉凶之別

"初四懷業增廣，氣色好初九

易遇年輕女子

十七容易失明，皮膚變綠

二十六得安樂二十九

掉魂，聲音變啞三十

預見被爭訟及死人"

刀發相煎，或一寸而後止

或剃光而後止

少年人，發軔於青雲萬里

年老者，發短而心長

發上人煙

一時黑

一時白

▎新涼州詞

我向你打聽，黃河的水流向何處

雲飄過麥浪深處黃土隴中

山嵐的脊背發出斷裂之音

水抱孤城，悠悠自去

和我的風景交換位置

草木觸及人世乾裂而多角度的心

所有能或不能移動的事物

像山似柳，如笛音似風，不度自度

日光擠在一條歸鄉路上，明朗的陰影

活著又死去，明天醒來

我會在哪支笛子里

吹拂一孔音符

▎廣陵散

捏起大桂花的辮梢

試探第一隧道，宿命的燭

雨花少女化做星點落向了南方

小路，竹軒左彎右繞

長信燈迎接第二隧道

西風烈酒，你構築的關隘該是什麼形狀？

萬花叢谷中尋訪木犀的毒

明日舟楫、鷹冠小棧

故人的《廣陵散》

桂花醒於第三隧道

▎白塔寒鴉

寒鴉棲息暮飛

一棵柏樹獲得新的高度

塔頂的補丁

讓村莊舊事有了原型

又一年快過去

白雪未成定局

烏鴉一落腳便是真諦

似乎預知了未知的事

我做了一個白塔的夢

我要飛越塔的邊界

像烏鴉一般

明滅的燈火是黃昏微弱的心臟

▎春事輕如雪

我要放下它們——

腐朽的木門，舊相冊

空藤椅，流感的微風

「春事輕如雪。」這是一張照片

背後的題詞

已經記不得——

那些春天

被裝在玻璃瓶的蜜蜂

嗡嗡地四處碰壁

一片想像的花海中，繼續一點點

輸光自己

把身體典當給春天的人

想在白雪中贖回自己

打開窗子，隔著線條模糊的丘陵

捲成弓形的痛苦——

在土地深處被埋葬，被安慰

被巨大而無聲的風拔起

我是自己的剪刀，對著無處不在的

應和，裁剪自己的一生

▎小寒

最低日子的氣溫被冠以"小"

量子，小小顆粒

15瓦小燈泡，一串迷濛亮著

微光的死深情句讀

靜伏腳邊，照亮傷疤的佝僂

駱駝、獅子好像嬰兒一樣

訴說著千百萬年的衷腸

遊離成為什麼的獨想

夸克、寒風、海鳥的叫聲

灌入屋檐

螞蟻的山窮水盡

深陷泥潭

咫尺的清明渴望

雙倍的氧氣

▎雨水

一想到這麼多年

眼睛和身體交出的淚水，

天上就開始下雨。

但是，雨停了，

水又要回到我的

身體里去。

再次向山峰、小草

交出綠，

和那對

堅硬的鎖骨。

▎我七歲

我七歲，著迷於飛翔的事物

鴨子展開羽毛的時候，我的七歲也

飛起來了

我說親愛的蒲公英，我說翹起的

小蟲臀部，鳥輕巧地落在樹梢

在反彈中站穩

那個會算命的老奶奶老逮著我

叫我細花棗子，並預言我家母羊

大後天會生二頭小羊崽：

一頭生，一頭死

我不信她的話，結果那天晚餐

古舊的八仙桌上，死去的小羊羔被

一塊塊紅燒，大人們都說美味

可我嘔吐了一整晚，老奶奶很擔憂

她說，有些孩子能像蒼蠅一樣在空中飛

會圓夢，能跟鬼魂交談

等到一失去童貞，只能落實於

不飛翔的事物了

▎絕句

沿絕句的路，借用囧途的鏡頭

在街頭畫中出現的面孔

觸摸某個鍵，牆想圍住慣性城市和場景

掙脫的台詞淹沒文本，唯一閃爍的是出軌的斑點

▎回歌沫

我的皮囊深夜再也畫不出什麼新意

我的岸很低，只要上漲一納米

就會被淹沒

呼吸的細絲，割斷流水的咽喉：

一種悲愴來自夜裡的消息

象幻影中的香樟，洞悉世事，疏於辯解

▎藏獒

心上人和鐵絲網泥濘

看到藏獒的心上人，杜鵑花的面具

杏仁眼閃耀武器的齒爪

青豆從土壤的手掌開啟，裸體的王者

忍冬的步伐，象荷爾蒙低吼

藏獒，撩撥香味鐵鍬，游牧的吻

窩巢，奶白色米酒

象牙海岸，黑女人豐唇的東湖

白日黑夜分開耐心

復甦後，再次直向赤祼的今天

▎巫曲

冰與火交織

更為迷離

它們糾纏的一瞬間，世界

已發生了新的革命

狂野的火焰，旋轉的冰渦

是海底隧道神一樣的啟示

賜予，帶著愛意多孔抵達

白色，沉積，發散如二氧化碳

海里燃起了火，冰里燃起了火

與波塞冬一同分割世界

一場世紀大海嘯喊道：

「你會帶了滿船的悔恨消失」

冒泡的小菲朵拉

最罕見的特權：在巫曲中成長

▎油畫

幸福搖著走廊空空的椅子。雌蝶飛越峽谷

嗅到伴侶的氣息。大雨過後

它們將在刺藜上產下後代

精靈們從露水裡來

把道路纏在身上

廢墟上獨坐的老人，面色平靜

村落，在廢棄的田地

埋葬他的少年和中年

然後貓下身子，躲入葉梢

隱身在火中，水中

無限延伸，一個念頭撲向蒼穹

輕柔地合起雙手

------噓。女妖的黑髮長滿星星

我們把傾聽移到曠野里去

▎瓦罐

碎片: 是下一步的事情

是暮色那邊，靜候沒有餘地

知不知道瓦罐和甲魚交談，

湯汁是它們的契約，瓦罐在冒氣

關心的，是如何燉、煨或者煲

如何製作自己的瓦罐

特定時刻，添加願望的字母表

檸檬的光上揚、顫動，某種傳自未來的東西

新鮮而神秘，被瓦罐所接納

那個值得饋贈的人，或許也和瓦罐有關

在遠方。或就躲在窗外

至少我發現了它，不漏也不空

即使碎了一地，我將重新組合

對於這些，我始終在想著最後的主題

一轉眼還沒把它說透

▎卡爾羅

——卡爾羅是一種小調，也是新疆的一爿小店

花玻璃燈光挪了挪磨砂屁股

醒神的薄荷茶，變得更涼

牽小驢笑得狂，羊肉串被一掃而空

風是小憂傷，酸奶味的我還沒有醉

坐一坐馬車，躺在乾草堆

對沒水的水庫吹口哨

再去打半斤酒。灼熱的馬鞍，黑荊棘里

逃跑在西部有一百種方式

兄弟。塵土飛揚

我把頭纏到胡楊枯死的樹枝里去

以陰制陽。我是不是醉了？

▎厄勒布魯別離辭

——厄勒布魯是瑞典第七大城市，城中古堡林立，我非常喜歡，不忍離開......

昏暗中。花朵在波紋中蕩漾了一下

厄勒布魯那麼冷清不宜輕提別離

甜蜜的歷險從哪裡開始就從哪裡結束

攜手而至的美被蟲蛀了

在夢裡測出的北緯55度，跟著時間欺騙我們

落日遲遲不願進入維納恩湖

古堡空空蕩蕩，我們仍要

以同樣的速度和距離，平行對話

鋼琴師的手指停在一個琴鍵上

同一個音符始終隨著波浪飛奔

穿過湖水的硬度

無休止的風從極地刮來

把我們吹上懸崖

無休止的音符，在眼睛裡泛濫

無休止的綠色，與我們說著再見，再見

再見。逆光的石頭

再見。逆光的翅膀

虛無的詩與詩的虛無

沈健/文

鄒宴，一個被表達欲撐開在天空中恣肆飛翔的女性，她一會兒把玩著「呼吸的細絲」，「割斷著流水的咽喉」，似乎要以死的決絕為大地書寫一曲最後的輓歌；一會兒她又張揚「台詞淹沒文本」的翅膀，沿著「絕句的路」墜落人間，在「圍住慣性城市和場景」的「鏡頭」中，像個卡通人物，頑皮地閃露一下個人化「出軌」的「面孔」。這個在傾訴和傾聽之間左右逢源的女人看似飽經滄桑，卻又滿臉童貞，狀如一團透明的火焰，卻又製造著星羅棋布的謎團，順著她的詩句走下去，一扇扇巫氣奇幻的小門紛至沓來，一個內在的世界迎面打開，在那裡我們與存在的虛無、生命的荒寒以及內心的曖昧迎面相撞，尷尬而又弔詭的是，此中有真意，滿紙荒謬言。

在以秉賦卓異男性詩人著稱的北回歸線群體中，鄒宴是一個並不年輕的女性後起者，她不像王小妮那樣以質樸事象揭開大地遼闊的痂殼娓娓道來，把生命的創痛輕描淡寫地指給你看；也不像藍藍那樣以意象的內窺鏡直接透視時間的炎症，並給出大愛者療救世界的核磁共振的語言張力；她既不像陸憶敏那樣知性，也不像千葉那樣冥想，更不像池凌雲那樣滿腔小人物的沉痾以致長歌當哭悲遏行雲。與前行者比起來，她更像美國東部的塞克斯頓戴上了中國江南的民間儺面具，在人生茫茫的曠野上圍繞著自我的篝火，獨自舞蹈，獨自傾訴。

「兩點指針虛空復活/我與我坐在一起/逐漸衰老白日做夢/我在我面前上下跳竄/遊說/審問與撫慰一同進行/既象一枚呼嘯的子彈/又像一個陳年的彈孔//

我退避一旁/對世上僅存的肉體倍加珍惜//

低空沉滯霧霾/孤獨漸趨圓滿/愛是烏有病」——《兩點指針》

在這酷似加繆的語調與能指中，詩人直面靈肉經歷的「審問與撫慰」，通過「此在」的身心放射性地分裂出多棱多面的「他者」——「逐漸衰老的我」、「白日做夢的我」，既像一顆子彈，又像一個彈孔的「我」，深刻地指陳了存在的虛無與生命的荒誕本相。這是一曲對活著的肉體的審判，也是一場對死去靈魂的獻祭。鄒宴的詩里也彌散著淚水交織的痛，但不是阿赫瑪托娃那種下沉地獄的痛，而是一種向上輕逸飄蕩的痛，因而她的痛有一種柔軟的絲綢勒頸的質地；流淌在鄒宴聲帶上的自白，也不是普拉斯擁抱死神的主體分裂的尖叫，而是孤獨到了極端的自我撫慰的喃喃呻吟，因而她的獨白是一種理性清晰的夢態抒情。因為鄒宴詩歌中特立獨行的「我」仍是實在界的「我」——也即中國文化中主體承擔的我，一個清醒的「凝視者」、「張望人」：

「我更願意在鏡外生活，在鏡里死亡」（《鏡》）。這是在為世界和存在尋找一條生活在別處的逃亡之路。鏡子是意識的哲學玄關，在存在的廳堂之外，「活」與「死」對本真的我來說，也許恰恰是一種被顛倒了大海與天空的關係。

「祭一點醉，最後把你補在畫末」（《牧歌》）。這是在結束與開端過渡時段為自我尋找一個轉折的方位。醉與醒、末與本、最後與最初、空與補之間，是「此在」的「我」現實的經驗，也是「他者」的「你」可能的體驗。

「擺脫沉睡的身體，與自己的影子結合」（《致托馬斯特朗斯特羅姆》）。這是對自我深情的期待與凝視。愛，是從「他者」身人找到一個更好的自己，因此愛的過程本質上是與更好的自我相遇。而在鄒宴內在結構的深處，愛的融合與分離並不是真實的，它發生在影子與實存之間，實際也就是生髮在馬丁·布伯的「我與你」間，同樣也生髮在梅洛·龐蒂「主體間」的鏡像內。當身體從「沉睡」中通過現象還原，「擺脫沉睡」恰恰意味著一種疼痛的歧路彷徨。

「把身體典當給春天的人，想在白雪中贖回自己」（《春事輕如雪》。這是抵押與贖買、淪陷與拯救、罪孽與超渡的內心獨白。在現實殘酷的鋸齒中，春天萬物生長，卻接收主體的典當，冬日白雪冰封，又渴求自由的解放，身心顫痛如頑童瓶內蜜蜂般透明的掙扎，宿命與反動令人百感交集。「我是自己的剪刀，對著無處不在的/應和，裁剪自己的一生。」活著畢竟「不能春事輕如雪」，接受命運的「裁剪」，即使「捲成弓形」也義無反顧地走向主體的擔當，這是詩的義務，也是人的價值。

加繆說，「活在光明中的人，不會有失敗的人生」。如今加繆寄居在鄒宴的體內，借其柔軟紅唇和溫婉聲帶，訴說著一種無意義中的意義，虛無中的反抗，懸崖間的平坦大道。「世界荒謬，愛拯救之」，鄒宴借加繆的話向自我說出希望的出口與意義的門栓。

「冰與火交織在一起/就顯得更為迷離/它們糾纏的一瞬間，世界/已發生了新的革命/狂野的火焰，旋轉的冰渦/是海底隧道神一樣的啟示/賜予，帶著愛意多孔抵達/白色，沉積，發散如二氧化碳//

海洋里燃起了火，冰里燃起了火/與波塞冬一同分割世界/一場世紀大海嘯喊道/「你會帶了滿船的悔恨消失」/冒泡的小菲朵拉/最罕見的特權：在巫曲中成長」

這首詩題為《巫曲》，經典地呈現了鄒宴近作由模糊漸漸清晰的面目辨識度，她的愛、慾望、死亡與自我游移不定的主題，她的神秘、誇張、自言自語與巫儺合一的肌理，為北回歸線勾勒了一個新一代挑戰者「冰與火交織」的異像。據我所知，在加入北回歸線之前，鄒宴基本上逗留在浪漫主義阡陌之上，以古典優雅的話語演繹著自我撫摸與夢中歌吟，顯得清純而明亮。為什麼一加入「北回歸線」詩人就面目大變？我想，也許抒情主人公內心早已積聚了龐大的人世滄桑，是北回歸線的現代閘門啟開了詩人靈魂的高峽平湖。一如美國女詩人薩拉·蒂斯代爾在結識詩人林賽和哈麗特·門羅之後，彷彿換了一個人似的從生活到寫作發生了全方位的裂變。大致說來，這是一個從單面走向多面，從明亮走向重濁，從單質簡一走向異質混成的綜合過程，用鄒宴自己的詩來說，是一個「在巫曲中成長」的過程，寫滿了沉重的前行徬徨與混雜的斟酌猶豫，一種無序的歧義張力瀰漫於詞語交媾中，充滿了巨大的衍生性。

深勘其中的變化，我們可以看到生命的神秘性明顯增強：「那個會算命的老奶奶老逮著我/叫我細花棗子，並預言我家母羊/大後天會生二頭小羊崽/一頭生，一頭死」（《我七歲》），充滿了鄉土中國儺巫一體的強烈魅惑與小小悸怖；也可以看到生命意志不可抗拒的強烈切入：「裸體的王者/忍冬的步伐，象荷爾蒙低吼/藏獒，撩撥香味鐵鍬，游牧的吻/窩巢，奶白色米酒/象牙海岸，黑女人豐唇的東湖/白日黑夜分開耐心/復甦後，再次直向赤祼的今天」（《藏獒》），力量的強悍與慾望的兇猛讓人充滿敬畏；還可以看到死亡情結的甜美糾集：「最後的歲月里/乾脆將身體塗滿蜜糖，頹廢之甜也是燙的/美食如花//請攜帶上我們一生中最珍愛的漢字/——甜/起飛吧！/向西、向西、再向西/請分分秒秒地向西呀！因為//一段度亡的文字/要在死人的肺腑間被潤色」（《度亡》）。死被塗了蜜糖，如同一塊甘美零食，或者一段可以潤色的文字，一場美的「向西向西」的哲學洗禮。最為有趣的是《不共戴天》中戲仿、消解與反諷。

「大雪下在別的地方/這裡無雪，有時陽光燦爛/同一爿天空卻無法接近它的真面目/如雲朵的拙劣，空氣的腐朽/揭示的方式很多:/金、木、水、火，土，甚至無名怨恨/都會使天空勢不兩立//

剛剛完成的這首北歸同題詩——把氣候交錯、五行相剋的/一紙空文，倒扣桌面，使之看上去什麼也沒發生。」

輕鬆自如的敘述中，詩在上半闕完成了「天空勢不兩立」對峙建構，凸現了「無法接近它的真面目」的緊張與嚴峻；接著在下半闕又以「倒扣桌面」的魔術一晃，將緊張消解於無形，「不共戴天」成了「一紙空文」，劍拔弩張的世界轉瞬之間「看上去什麼也沒發生」。這首詩充分體現了後現代藝術的遊戲特性，詼諧搞笑卻又發人深省。從詩中看來，這是一首即興同題詩，當「北歸同題詩」遊戲活動與詩的深刻旨趣水乳交融合為一體之時，我們說，正是藝術對人的解放的鷹翅高翔引領我們永恆上升之刻。

無論是合影在北回歸線群體圖象中，還是側身於當代詩壇女性寫作譜系中，鄒宴「白塔黑鴉」起飛的姿態是令人矚目的，其暴發力與衝擊波也是顯而易見的。需要我們追問的是，她起飛的動能是否源源不竭，並擁有持續不斷的空中加油機的文化支持與創造力輸血？詩歌畢竟是極端個人化的事業，葉芝的天鵝、沃爾庫特的白鷺和畢肖普的麋鹿能飛多遠，畢竟要依憑詩人個體生命力的浩大與時運的周濟。

「明天醒來我會在哪一支笛子里/吹拂一孔音符。」從大唐「涼州詞」到今天「新涼州詞」，用伊沙詩的粗口來說，「只一泡尿的功夫」，個體的人生終究渺小如芥埃，須臾若螻蟻，但歷史長河中的人——作為詩人——又畢竟是樂觀、實在與恆久的。在北回歸線小群體的地球自轉和當代詩壇太陽公轉的銀河運行中，詩歌作為人類精神的永恆動機畢竟將生生不息代代相傳，虛無遮不住，畢竟東流去。活在俗世中的人是虛無的，活在詩歌中的人也許會離虛無稍遠一點點。

發上人煙一任黑白

——讀鄒宴的詩

陸陸/文

詩又熱起來了。當然，方式有所不同。也許是個人年齡及圈子局限了我的觀察：這次，詩歌熱在網路上，熱在朋友圈，且熱得年齡較大。如今十五六歲的少年愛動漫甚於做夢，或者說，喜歡在動漫中做夢；而二十鋃鐺的愣頭青們，要麼夢沒醒，上天入海滿世界瘋，反正家裡供得起；要麼夢醒了，在城市、職業和愛情的邊緣苦逼奔命，偶爾停下來，打個遊戲、喝個酒、到郊外走走刷個步數，似乎比詩更能放飛或放空自我。詩歌在當代，是N個選項中之一，值得偶爾關注，但較少為之傾注長久激情和寄託者。所以，還是那批人，上世紀末年輕時，曾和詩一起瘋狂過，隨即被開放的浪拍散在改革的沙灘上；現在差不多也該上岸了，有點餘溫，也有點餘暇，又拾起曾經的所愛，和著當年的節拍，添上歷練與眼光，發以為詠。就象另一批「老壞」人：當年提著雙卡錄音機，穿著喇叭褲招搖過市的是他們，如今滿大街跳廣場舞，「最炫民族風」的，還是他們。詩人們一向不喜歡這些「淺薄」的大哥哥大姐姐，說不定發憤為詩，鋒芒有一絲也瞄著他們，現而今就更格格不入啦。詩人們的目光，早已越過蠅營狗苟，甚至越過理想與關懷，似乎要抵達生命和宇宙最本質處。

沒錯，詩又熱起來了，以成年的方式。2017，新詩百年，到了該「成年」時，而詩人們也和詩歌一起生長。鄒宴的詩，正是成年的詩。當然，我覺得鄒宴很年輕，從認識她的第一天起，就是這樣。她一直年輕，是她的詩，開始成年了。

成年的詩是沉浸的，「你我需要重新認識和接納酒精，煙草，香水」（鄒宴《西溪里》）；成年的詩是了悟的，「這裡冬季沒下一場大雪，我也沒有」（鄒宴《偶遇》）；成年的詩是俏皮的，「我被我的影子拎著周圍的綠比任何時候都多」（鄒宴《我周圍的綠比任何時候都多》），成年的詩其實擁有一切，包括可能的青澀，唯一不能有的是造作——小矯情、小造作，是孩子的專利。

當然也有痛，但不用說得那麼撕心裂肺，就已經痛入骨髓。比如她的《雨水》：

一想到這麼多年

眼睛和身體交出的淚水，

天上就開始下雨。

但是，雨停了，

水又要回到我的

身體里去。

再次向山峰、小草

交出綠，

和那對

堅硬的鎖骨。

里克爾說：「當靈魂失去廟宇，雨水就會滴在心上。」我想，除了少部分天生神佑者，每個人都會有一段心暴露於曠野的歷程，都會有舍斯托夫的呼告。鄒宴的傾訴有自己的姿勢。里克爾的《雨水》，是神性的，而鄒宴的《雨水》是女性的。真正的好詩要找到普遍性，同時也要具有自己的特殊性，這首《雨水》因此彌足珍貴。

鄒宴最好的詩，綜合了她全部的敏感、修養和閱歷，在新詩中獨樹一幟。比如她的《理髮（二）》

嬰兒除外

藏曆每月中，理髮有吉凶之別

「初四懷業增廣，氣色好初九

易遇年輕女子

十七容易失明，皮膚變綠

二十六得安樂二十九

掉魂，聲音變啞三十

預見被爭訟及死人」

刀發相煎，或一寸而後止

或剃光而後止

少年人，發軔於青雲萬里

年老者，發短而心長

發上人煙

一時黑

一時白

以學問入詩，舊詩有此一派，好的如東坡、稼軒，壞的如「七寶樓台」。《理髮》節取引用了第巴·桑結嘉措《白琉璃論》中關於剃髮擇日凶吉的說法，若處理不好，難避「掉書袋」之譏。毋庸諱言，她偶爾會犯這個毛病，但此首沒有。鄒宴的選擇很講究，把原文散亂荒誕的迷信，濃縮成了一幅簡明扼要的世間風俗圖：「懷業增廣」的信仰、「氣色」的世俗、「年輕女子」的情慾、「失明」的業障、「變綠」的病與毒、「安樂」的福報、「掉魂」的恐懼、「變啞」的疲憊、「爭訟」的喧囂，以及「死」的歸宿……，將「理髮師」這個市井職業閱盡滄桑的特性，借題發揮，表達得舉重若輕，不露痕迹。沒有寬廣的閱讀量，找不到這個點，沒有詩人的眼光，選不出適合的意象，沒有深厚的文字功底，也駕馭不了句讀布局，而這些又靠洞察和體感，被綜合到一起。這樣「掉書袋」，我喜歡。

我也寫過《理髮》同題詩，不同性別對頭髮存在感的意識相差很遠，男性就算留了長發，也不會象女性一般在意，而詩意，往往緣起於「在意」。

《理髮》一詩，不僅僅只長於「用典」。隨後「刀發相煎，或一寸而後止或剃光而後止」，從虛寫轉為實寫，既形象，又有衝擊，刀與發「相煎何急」，看得驚心動魄；接著由實又轉虛，「少年人，發軔於青雲萬里年老者，發短而心長」，以理髮喻人生，雖然意思尚平實，但好在境界開闊；本到此收篇，也不失為一首好詩，卻在險絕處再一轉（此處推薦大家去讀讀梁曉明的《務盡險絕的詩歌道路》）：「發上人煙一時黑一時白」，此節虛實同構、虛實相生，將全詩的境界，抬升到新高度。短短15行一唱三嘆，盤旋而上，與劉鶚寫白妞說書般，行到高處有更高，一高再高，驚喜不斷。而此時再回到首句：「嬰兒除外……」，生於柔弱、成於堅強，起於微茫、歸於渾茫，人生際遇不定，或隨波逐流、或奮鬥掙扎，回首看，卻還是「至柔者至剛」，可不嘆歟！

「文章本天成，妙手偶得之」，鄒宴的這首《理髮》，她自己寫時，一定沒想我說的那麼多。然而，女性的身體敏感性有了，才女的修養有了，人生的感懷有了，加上「理髮」這個題材，綜合在一起發生化學反應，一首既頓挫，又自然的詩，就「自然而然」誕生了。嗯，寫到這裡，為什麼我會隱隱有些「嫉妒」呢！

中國現代詩歌是種很有趣的存在。它有兩種方式，一種叫「新詩」，一種叫「舊詩」。雙方各玩各的，互不來往。舊詩也有新色，不可純粹視之為殭屍古董。象散宜生的「男兒臉刻黃金印，一笑身輕白虎堂」，沉痛大氣間那一絲詼諧要有過於杜工部。新詩上承「五四」新青年的遺產，比較年輕。其特點之一是沒有格律，或者說，每個詩人的每首詩都在創造一種「格律」。這是解放，但反過來也是桎梏。音韻和節奏，是詩歌不可分割的一部分。我有一種主張：完全沒有格律的詩，只在與舊的格律詩的對比中，才能證得自己的存在，因此，它的存在是不自足的，也是不自立的。不能自足的詩，象寄生的藤蔓，葳蕤一時，不會有長久的生命力。可嘆的是，舊詩雖然號稱是「格律詩」，但最大的問題還在格律，因為今天的漢語音韻，已經大大地「阿爾泰化」了，舊詩所依據的諸如隋《切韻》、唐《唐韻》、宋《廣韻》等等，都與今天的口語大相徑庭。從某種角度來說，「失格」，是新詩和舊詩共有的迷途。

鄒宴少承家教，多才多藝，本科專業是旅遊，從事職業是經濟，能歌善曲，還會拉小提琴。所以，據我所知，她屬於不多的既寫舊詩、也寫新詩的一群。從不少詩題中，看得出她融匯舊詩與新詩的心志，比如《新涼州詞》、《廣陵散》，比如《式微》，比如《春事輕如雪》等等。而且從她詩歌的語言中，也能找到很多古典文學的韻致。也很期待她能在詩歌的這一角，開拓出屬於自己的聲音。

然而無論新詩舊詩，有一點卻驚人相似。詩人們因為愛詩，所以寫詩，但也因為愛詩，所以盲目。就像我在《那些將成為地址的名字》一文中說的：「我一向不喜歡無病呻吟和無事生非的所謂創作，並將之作為自己的詩歌主張，管它叫『二無』主義。」大部分的詩，都難免自言自語和自說自話，無非是「一紙空文，倒扣桌面。……看上去什麼也沒發生」（鄒宴《不共戴天》）實際上，也沒發生什麼。鄒宴的詩，卻不同，它靜悄悄地種在你心裡，並且還發生了。

2017年12月12日於西溪

讀《撫秋八首》有感

劍心/文

秋天，它不會像春天那樣令人浮想聯翩，充滿對未來的無限憧憬。秋天，往往是一個企盼收穫的季節。

當我讀到鄒宴《撫秋八首》這首組詩時，給我的感覺尤如詩人在這首詩中流露出的感覺一樣，酸楚而又壓抑；失落而又惆悵。無法收穫的愛情"好象血液倒流到微弱的脈搏里"。

試問，"秋分"一過，"夜色日光如何均長"？我想當然是平分秋色。可是詩人卻"把今秋的三分之二，用來回憶"，這個"已潛入骨髓"的"秋分之光"，卻是"澄霄一色，萬里雲平，此時候之，出丙入丁"了。"紙上的鎖瀾橋"怎能鎖得住"落意漸濃"的回憶。我們一般說，"撫"有"撫今憶昔"，"撫秋思春"之意，其實，詩人在這裡是借用"秋天"這一意象，更多地來抒發對回憶的闡述，這"回憶"不惜"涉過它的泥漿"，不惜"涉過它的險境"，不惜涉過十大毒草之一的"馬纓丹"，可想，詩人對這回憶有多看重，是因為這回憶里有詩人太多的情感故事。看得出詩人回憶起將這釋放的情感，如穿越三重隧道一般的艱辛，"有意染黃花"的故事卻"象魚鱗一樣落下"，使詩人"象一條魚沉入了湖底"，到最後僅僅"停在一顆心上"，成為一片枯萎的葉子。秋天在詩人筆下儘是如此酸楚，讓"這個秋天註定哀傷而且綿長"恰是詩人無法"向著陽光打開羽狀或鋸齒"般愛情的飽滿葉子的狀態，因此，她只能"掩面而泣"，使自己成為"一個失戀者"，沉浸在"對愛情的緬懷"中。我不希望這真的是秋天落錯的一場雨。好在，無論這秋天有多"成熟的風"和"金色的露"，在詩人看來"回憶是"一道"抓不到的光亮"，她已有了最愛的南雁、月光和桂花，所以，給自己"一場盛大的遺忘"，才會成為一個"起死回生的人"。

這是一首徜徉在情感里的詩作，詩人用了許多"借代"和"意象"等手法，以一種意識流的方法將自己的情感體驗並不誇張的呈現出來，脈絡清晰、文筆流暢。應該是鄒宴近期的一首力作。