華夏之星王長海

最新 02-01

王長海，1952年出生，吉林扶餘人。中國老年書畫研究會會員，中國硬筆書法家協會會員，吉林省書協會員，松原市書協，美協理事。前郭縣書協副主席，縣老年書畫研究會副會長兼秘書長。中國書畫報特聘書畫家，北京世紀金色嘉園文化藝術中心理事，華夏之星。人物畫作品入選第一、二屆華夏之星中國書畫人才海選。

【作者檔案】

檔案編號：Ｈ1-0065潤格價：2000元/平尺

北

痴心一片為丹青

——學習水墨人物畫點滴體會

文：王長海

如果有人問我什麼是中國畫，我的理解是：道為根，書為骨，筆墨為血肉，以中國特有的筆、墨、紙、硯為載體，以寫意為主要表現手段的中國特有的畫種，是中國的國粹之一。

中國畫是靜的藝術，作畫前必須先使自己的心沉下來，靜下來。古人云：「知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」我作畫前先以虔誠、敬畏之心凈手，然後放上「高山流水」、「梅花三弄」等古曲，在絲竹管弦的舒緩琴音中放鬆心態，平和心境，然後再凝神揮筆逐步達到心手雙暢，筆隨心運。使筆下的線條如涓涓細流自然流淌……這個過程也是修心、養心的過程。中國畫是慢的藝術，行筆要穩、准、慢，要有節奏感，李可染先生作畫就強調一個「慢」字，只有慢下來才能盡精微，致廣大。老莊哲學認為：「樸素而天下莫能與之爭美」，東坡亦云：「漸老漸熟，乃造平淡。」平淡是中國畫的一大特色，是最成熟的境界。

近年來，扎紮實實地在老年人物肖像畫上下了點功夫，隨著年齡的增長，對老年人這個群體格外關注。人從呱呱墜地到老態龍鍾，一生下來酸甜苦辣，順逆交加，真是悠悠歲月，甘苦自知。老人們臉上的每一條皺紋都珍藏著故事，每根華髮都記載著艱辛，為他們造像，為他們傳神，使老人們在畫前得到心靈的安寧，靈魂的撫慰；使年青人在畫前讀懂生活的艱辛、歲月的沉澱、歷史的厚重、人世的滄桑，不是很有意義嗎？

中國畫與其說是學的，練的，不如說是悟出來的，修出來的，佛祖拈花一笑，迦葉便悟道成仙。迦葉的頓悟來自漸修，沒有漸修何來一瞬間的頓悟。所以習畫即是漸修、苦修耳。所謂修到即悟到，悟到自然就學到了一個層次了。

習翰墨，從中尋理察機，自有文化內涵的領略和感悟；涉丹青，從中寄意抒懷，才有審美的享受和生命的充實。

水墨人物畫最難的是畫出人物的內心情感，喜、怒、哀、樂、愁，寫出對象的精魂風骨，人格情操。這就要求和畫中人物有交流、心相通。所謂：要為人物塑風骨，神采獨具見真魂。

神以形現，魂以墨存，沒有筆墨造型，魂以何寄，神以何托：所以水墨人物畫造型是第一關，筆墨是第二關。

苦禪大師有言：「書至畫為高度，畫至書為極則。」在一定意義上說，書法是中國畫的基礎。我一直把習書放在重要的位置，早期臨過趙孟頫，後迷上了張遷和禮器，繼之又對大篆神往。現在每天都要臨一張王羲之行書，書法中的線條即是中國畫的生命線。

愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，想像力是科學研究的實在因素。」版畫家廣軍先生也說：「作畫想法第一，方法是第二。」所以畫家作畫與其說是用手，不如說是用腦。大腦中有豐富的想像力，才會有成熟的構思，新穎的創意，加上自己獨特的表現語言，一幅畫就成功了一半。

學畫難，賞畫更難。不懂畫者看畫，漸入者品畫，入深者賞畫，專業者讀畫。人物畫大家李愛國先生云：「從一定意義上說，鑒賞能力有多高，繪畫水平就有多高。」因此他主張讀就讀大師級的作品。要將其帶在身上，反覆賞之，讀之，研究之，信然也。

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