楊牧青：做一名合格的中國書畫家才能問心無愧

昨夜，微信內閱讀京師大學堂殷商甲骨文研究顧問、中國社會科學院學部委員、中國先秦史學會會長、甲骨文申報《世界記憶名錄》文本起草人宋先生在《殷墟甲骨文書法探賾》新書發布會上的講話稿，頗有感觸。

宋先生說：在甲骨文書法領地，已經有崎嶇的小路，有彎曲小道，甚至還有歪道邪道等各種各樣的路數。甲骨文書法的書，這幾年我看到很多，有些屬於垃圾。我們那麼長時間研究甲骨文，但是我們居然看不懂有些人寫出來的那些「甲骨文」，有人說你是甲骨文專家嘛，怎麼讀不了，我說我讀不了，太「高深」了，為什麼？有些人寫的那種「甲骨文」，恐怕過幾年他自己都認不了，他是自造「甲骨文」。……讀完宋先生髮言稿之後與微友進行「世界四大古典文字」的探討，並在朋友圈分享了我的幾幅甲骨文、青銅器銘文「古文字書法」，且隨即寫了些雜言以為輔記。

這世界上本來沒有路，走的人多了就有了路。

這世界上本來沒有什麼標準，時間長了人們因生存生活需要的原因就形成了一個個標準。

尺寸有長短，各國不統一，怎麼辦？國際上就弄了個米原器。人有高有矮，究竟誰高誰低？那就弄一個基本身高標準，便於身高對比。沒有規矩不成方圓，車輛在城市道上若不遵守紅綠燈信號，那就很危險，各行其道就成了很糟糕的一件事情了。

約之中國的書法、國畫藝術來看，它也有一個成文而不成文的標準，這個標準就是沒有具體標準的標準。也就是在有法中求無法，在變化中求不變，在具象中求抽象，在抽象中求形象，在似與不似之間求似與不似。水乘墨發，墨乘水動，水墨交融處即見色彩，即顯精神。筆動氣生，氣聚韻出，韻達神來，氣韻神具足，就是境界，技法、技巧與文化修養、生活閱歷相融就是境界的接地氣處，除此無它秘法。

要做一名合格的中國書法、國畫藝術家，那書法、國畫兩個科目就要共修同進，並且還要做藝術本質之外的功夫，讀萬卷書、走千里路，歷經更豐富的人生。從現在上推至宋代，千餘年來，文人風大興，藝術全面發展，名垂青史的千餘位書畫家，均擅書法善繪畫，並且詩詞文學、理論研究、武術養生、琴棋茶道等方面也有很大的成就。

歷史是向前發展的，人是越學越向好的方向發展的，這就是繼承、傳承與創新的問題。從事中國書畫的人，對中國的古文字書法不強制要精通無漏，但最起碼要明曉、會寫並會鑒識，否則只能是半斤八兩的書畫家了。當前，有專於書法的，有專於國畫的，這種分科、分工、分職的現實情況，還有一個深層次的問題，待需進一步探討。

現如今，有的書法家不會搞國畫，有情可諒。讓小學生去搞老師的學問，這本身就違背客觀規律的。按中國書畫發展史來看，「畫」要早於「書法」是一個不可更改的事實。這亦即學生與老師的關係。但是，搞國畫的並且號稱是「家」的竟然不會寫書法，不懂書法，這就有了大問題了，不知其生羞愧之心不？至於，拿起毛筆就敢寫、敢畫而稱什麼書法家或畫家之類的不學無術者則無名份於此議中！以此察之，中國擁有三千多萬名號稱是書畫家的，合格的又有多少呢？

前幾天，中國美術館舉辦了「民族與時代——徐悲鴻主題創作大展」以及同時展出了很多的宋、元、明、清、民國及現當代書畫作品，細品這些大師、名家之作品，過去的書畫家真是書畫家呵，書法寫得好，畫也畫的好，文學底子也很強。就連上世紀五十年代的一大批老先生，也是那樣的書畫俱佳。當看到現在的書畫家作品時，大多數是由於色彩與加工的大尺幅結合，就一個感官的衝擊而已，細品時是沒有辦法品出氣、韻、神的來，無心留戀，真正的上乘書畫藝術作品是很少的，畫畫的不會書法，瞧那落款處的書法就露出畫作者的馬腳了——浮躁不讀書、不研究書法、不達文情，只知道畫畫色彩的塗染與藝術品加工的悅人眼目！

當然，做一名合格的書畫家是很難的。峰高無坦途，學海無涯，藝海也無涯啊，要時刻學著反省，問心無愧！（文/楊牧青 編輯/藝界網）

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