這支神奇的短片，幾分鐘讓你了解電影
最近，有一支短片非常受歡迎，相信很多人也都看過了。
短片來自奧斯卡官方，他們邀請了包括蓋爾·加朵、楊紫瓊等女演員一起，拍攝了一組精心設計的短片。用來幫助觀眾了解各幕後技術部門，對電影的意義。
整個過程堪稱見證奇蹟的時刻。
因為，這組短片全採用棚拍，也沒什麼道具，僅是憑藉各個幕後部門化腐朽為神奇的妙手，就馬上讓短片充滿魅力。此次提及的幕後部門包括：美術指導、攝影、服裝設計、音效、動畫、配樂、特效、剪輯、髮型與服裝設計。
通過這樣的短片，你們也可以了解到各幕後工種的具體職責，也算是非常好的科普了。
瑞貝卡·威爾森（動畫）
瑞貝卡·威爾森主演的段落非常可愛，配合她搞笑的表演。她扮演一位服務員正在餐廳沮喪的打掃著衛生，這時餐桌上的迷你自動唱機突然播放起《走在陽光下》的歌曲，音符以卡通形式飄蕩出來。
接著是各種調味料、盤子也變成了卡通元素，所有這些與歌曲的節奏混合在一起，威爾森跟著它們翩翩起舞。在沉悶的餐館中，突然加入這些動畫，立即把死氣沉沉的陰鬱一掃而光，畫面變得生氣盎然。
不過一個顧客的服務鈴響起，這場「白日夢」宣告結束，服務員再度回到了她死氣沉沉的工作中，充分展示了動畫帶給觀眾的快樂是無窮無盡的。
真實場景與卡通世界交織在一起，也有了長足的發展。早在上世紀二十年代起，童星洛伊絲·哈德威克和菲利克斯貓主演的《愛麗絲在卡通國》系列就已經在嘗試這麼做了。
1934年的《好萊塢派對》用視覺錯位把平面的米老鼠，和立體的真人演員傑米·杜蘭特放在一起表演。
1940年的《幻想曲》也有極短暫的真人交響樂與米老鼠結合的畫面。
1945年的《起錨》里，金·凱利和老鼠傑瑞的共舞的畫面，動作配合已經日臻完善。
《起錨》
1946年的《南方之歌》是迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影，以往真人與動畫結合多是短片，或是長片中很短的一部分。
「游泳皇后」埃絲特·威廉斯在1953年的《濕身危險》里與湯姆和傑瑞共游，成為全片最重要的鏡頭。
《濕身危險》
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》由上百名動畫創作者參與制作，包攬了4項奧斯卡獎項。
導演羅伯特·贊米基斯採用黑色偵探片和喜劇片相結合的類型模式，以二十世紀四十年代好萊塢黃金時期的迪士尼卡通王國為故事背景，採用八十年代當時最先進的特效，將真人和動畫形象巧妙地融合在一起，賦予動畫電影以新的面貌。至此，真人實拍與動畫相結合已不再停留於實驗階段。這項技術日趨成熟，逐漸在商業領域嶄露頭角。
《誰陷害了兔子羅傑》
如今，觀眾對視覺的要求越來越高。在一個好故事的前提下，技術與視覺的展現就顯得尤其重要。不過在如今的電影中，動畫已經是缺一不可了，它微電影中的各項細節添磚加瓦，足可以假亂真了。
佩麗冉卡·曹帕拉（攝影）
佩麗冉卡·曹帕拉的部分很有趣，她的半身處於畫面中央的位置，各種燈光透過角度的變化打在她的臉上，創造出不同的陰影類型，讓整個氣氛變得截然不同，天使與魔鬼僅在一線之間。
想必Opale的那支MV《Sparkles and Wine》為這支短片提供了靈感。
那段MV同樣以一個女演員為中心，使用彩色LED和聖誕彩燈，使女演員的容貌看起來在某種程度上改變。《唐頓莊園》的建設部門幫著製作了一個巨大的木輪。然後導演將攝影機和彩燈連接在一起，這樣就可以通過轉動木輪來達到想要的效果了。
這段MV的預告片已經被很多博主做成「光線如何影響你的容貌」的宣傳在互聯網上轉載，估計很多朋友都看過了。
MV《Sparkles and Wine》
Opale的MV其實是向已故的法國導演亨利-喬治-克魯佐致敬。克魯佐在他未完成的電影《地獄》(1964)中，就採用過類似的照明法。
《地獄》
古典好萊塢時期，尤其是黑色電影，演員面部的打光一直都是門學問。比如勞倫.巴考爾1944年拍的兩張回眸照，天使和魔鬼也全在表情和打光上了。
瑪琳.黛德麗的面部陰影總是美的恰到好處，她自己就是一個專業的布光師。碰到不如她專業的攝影師，也會在私下裡解決分歧。
薩爾瑪·海耶克（服裝設計）
薩爾瑪·海耶克的段落，顯然是參考自古典好萊塢時期演員的試鏡錄像或定妝照。通常，試鏡錄像前會有該演員的個人資料，包括年齡、身高、體重、頭髮的顏色以及演員履歷等，需要演員穿著戲服，演出一場片中的戲碼。
海耶克穿著三種不同的服裝亮相，即使周圍的場景沒有任何改變，只是轉換造型，依然可以感受到三種不一樣的海耶克，優雅、端莊、活潑，這就是服裝設計的重要性。
試鏡錄像，如蒂比·海德莉在《群鳥》的試鏡，就有特別的室內陳設，還有其他演員與之對戲，她會配合不同的服裝表演不同的戲碼。
薩爾瑪·海耶克在視頻中的古典造型則來自於《蒂凡尼的早餐》，薩爾瑪應該很喜歡這部片，她2013年在奧斯卡紅毯上穿的也是蒂凡尼風。
《蒂凡尼的早餐》
2013年奧斯卡紅毯上的海耶克
莫莉·香農（電影剪輯）
莫莉·香農的段落則充分展示了電影剪輯是如何在電影世界中製造緊張與幻覺的。她被綁在鐵軌上，火車正高速向她駛來，在鏡頭的剪輯下讓人看得驚心動魄。
但最後當她與火車放在同一組畫面時，我們卻發現這輛火車只不過是一個玩具大小，而且行駛速度非常慢，一切都靠剪輯達成。
萊斯利·尼爾森在電影《絕命錯殺令》里也就有過類似的一段：在這場惡搞《西北偏北》飛機追殺戲的場景中，一架懷有敵意的飛機正向尼爾森扮演的主角襲來，等飛機逼近時才發現這也是一架玩具飛機，它並不是要向主角掃射或撒農藥，而是直接機頭撞人頭。
羅薩里奧·道森（化妝與髮型設計）
羅薩里奧·道森的段落則展示了如何通過特效化妝與髮型把一個年輕漂亮的女人變成一個白髮蒼老、面容憔悴的女士。
值得一提的是，這場化妝前後的戲是通過一個鏡頭完成的，中間沒有剪輯的痕迹。這會使人響起1931版《化身博士》里哲基爾醫生變身海德的一鏡到底。而最後的老人妝，也會使人想起《小巨人》里的120多歲印第安老人的特技化妝效果。
在1931年版的《化身博士》中，一向技術超前的導演魯賓·馬莫利安為了追求一鏡到底的變身效果，將紅色液體塗在主角眼眶上，再讓攝影師使用紅、藍膠片拍攝，以達到「消失」的過濾效果，最後再洗成黑白色。
在《小巨人》中，傳奇化妝師迪克·史密斯設計了一款乳膠臉，達斯汀·霍夫曼戴上他之後還可以眨眼睛，這在當時的特效化妝領域是革命性的。
佐伊·索爾達娜（音響效果）
佐伊·索爾達娜展示了聲音是如何工作的，在她的段落中，整個場景只有一個演出的幕布來代表台前和幕後。索爾達娜並沒有發出一聲，卻透過不同的背景音效把她上台前的忐忑（內化）和演出時的歡呼聲（外化）一併呈現給觀眾。
用聲音手段來詮釋一個人的內心波瀾，早在默片剛剛出現時就已經有過。在希區柯克的第一部有聲片《訛詐》（也是他的最後一部默片，分有聲版和默片版）那場經典的餐桌戲裡，「刀子」一詞的被希區柯克適度地誇大和重複，進而過渡為女人內心的畫外音式的獨白。
米歇爾·羅德里格茲（原創配樂）
米歇爾·羅德里格茲的短片與「音響效果」的短片概念相當，她有節奏地打破了桌上的玻璃器皿，卻沒有出現玻璃破碎的聲音，取而代之的是配樂聲，也賦予影片新的含義。
如今，配樂幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分，儘管有時候觀眾並沒有注意到它的存在，卻會不由自主地受其引導，產生喜怒哀樂各種情緒。好的配樂會給影片加分很多。
就好像失去了約翰·威廉姆斯的斯皮爾伯格電影，失去了莫里康內的萊昂內電影，失去了漢斯·季莫的諾蘭電影。又會是什麼樣子呢？
《驚魂記》的浴室謀殺段落，公認的經典。除了出色的剪輯，配樂同樣功不可沒。
如果去掉配樂，那一段路就會差了很多。實際上，在影片發行的DVD的花絮中，就有一段不帶配樂的版本，你會發現，效果果然大打折扣。音樂所能表現出來的恐怖與殘忍，會使觀眾感到這個場景的視覺效果更加的毛骨悚然。
是一種心理上的推動力。
蓋爾·加朵（美術指導）
蓋爾·加朵身穿紅禮服，在一間帶有傢具的華麗房間里喝東西，但隨著工作人員將每個布景、傢具、道具逐一拿走，場景變成了空無一物的攝影棚。
對，這就是美術指導與場景設計的魔力。
這個呈現方式有點像是舞台劇，古典好萊塢時期的攝影棚內也是如此，如《奪魂鎖》的長鏡頭，拍攝時有的牆面就需要即使移走，以使軌道便以穿梭移動。現在，小型的攝影棚依然作為室內搭景的拍攝場地，尤其是一些電視情景劇，影像中的布景、傢具、道具需要與美術設計緊密合作，創造出適合劇情又有藝術品位的陳設。
楊紫瓊（視覺效果）
楊紫瓊則以昏迷的狀態沉在深海，突然她睜開雙眼，我們才發現她只是坐在椅子上演出了這場戲。
原來水下的效果都是利用光影和色調的視覺誤差拍出來的，而她的頭髮和飄起的裙擺也是藉助風扇的作用，完全是一種「水形物語」的假象。畢竟，很多演員並不會游水。
真實的水下鏡頭並不像片中那麼美，還記得《獵人之夜》里的謝利·溫特斯嗎？她也有一場類似的水下戲。那就真的是在水下拍攝的，是在二十世紀福斯的水缸里，水缸里滿是渾濁的水和剝落的顏料。現在隨著科技的日新月異，拍攝水下戲已經方便了太多。
每部電影背後，都浸透著工作人員的誠意和心血，各部門各司其職，缺一不可，來構成一部完整的電影。
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