Sophie帶你認識印象派

Sophie有話說

作為一個有一顆藝術心的理科生，博物館、美術館是我很喜歡去的地方。喜歡自己一個人，花上一個下午的時間，在開著冷氣的展廳里，從一個個展品前挪動，時而定睛在畫旁的簡介上了解點創作背景及派別歷史，時而呆坐在一幅畫前出神，想像自己進入了畫中，或就遠遠地看著，等視線模糊後那些顏色混在一起又成了一幅全新的作品。

由於美術、歷史知識匱乏，我分不清各個藝術流派，也認不清各個畫家的繪畫風格，但對印象派情有獨鍾。

借著National Gallery免費開放，我第二次來到Colours of Impressionism這個展廳，和印象派又來了次約會～

我將在此貼中介紹四個不同的主題

配上相應具有代表性的畫

並談談我自己的感受

（寫得很不容易，認真讀讀吧 ??）

那就請跟我

先欣賞幾幅畫

再走進印象派的世界吧～

這裡所有的畫都在此次展覽中出現，喜歡的話就自己去看看吧！

19th century is theCentury of Light

印象主義這個藝術流派，與現代的興起，有著最密不可分的關聯。

巴黎林蔭大道上衣著筆挺光鮮亮麗的紳士淑女，蕩漾在塞納河上的休閑船艇，和愜意地在海灘上放鬆心情的人們，都成了19世紀末留下來的經典景觀。

印象派的畫家們打破了學院派的迂腐和歐洲畫作根深蒂固的框框，大膽創新地駕馭色彩、構圖與素材，去捕捉眼前稍縱即逝的光線並將之定格。不再被學院派沙龍所慣用的神話、聖經和歷史場景所局限，印象派的畫家們提起畫具，走出畫室迎向自然，將光和影每天不同時刻、在不同的天氣中，所呈現的變化定格在畫布上。

展廳布置得很用心，以黑、白、藍綠、紫粉分類，分成四個展區，通過藝術家們在創作生涯的不同階段所選用的色彩，來追溯印象派畫風的演變。

白色：皚皚雪景

從1860年代至1870年代，印象派藝術家高度重視對雪景的描繪。描繪雪景時面對的挑戰，是如何在單色、反光的雪地上，捕捉細微的光影變化，然後再運用顏料把這精細的微差，體現在畫布上。

庫爾貝在其氣勢磅礴的雪景作品中，陰影部分都用了藍色顏料，而非過去慣用的黑色，這也影響了其他印象派藝術家對雪景的處理。

《The Magpie》

(Claude Monet)

阿佛爾日報的一位記者寫過：「那是在冬天下雪的時候，通信幾乎中斷……天氣冷得幾乎能凍裂石頭。我們看到一個腳爐、畫架和一位穿著三層外套、戴著手套、臉已半凍僵的人，那就是研究雪景的莫奈先生。」

1879-1880年那個異常嚴酷的冬天，塞納河全部冰封，而藝術家們捧著畫具到室外去埋頭創作，觀察雪景中的光影效果，不僅考驗著畫家們的體力與意志力，更凸顯他們對發揚藝術展現的巨大誠意。「藝術界有許多勇敢的戰士！」

這次參展的莫奈的《喜鵲》裡頭有大片平面白色的景，就參考了日本冬景畫作。所以，日本的木刻版畫，對印象派藝術家也起著一定的影響。

藍綠爭鋒

綠色和藍色始終是印象派構圖裡最顯眼的色系，只不過他們把強調傳達物象色澤——即景物不受當下照明影響的實際顏色——給摒棄了。

藝術家們在運用互補色彩來呈現當下所見的自然景觀時，變得更為大膽。正如莫奈給美國畫家佩莉的忠告所述：「當你出去作畫的時候，盡量忽視眼前的一景一物……只需想像這裡有一方格的藍色，那裡是一長方格的粉紅，這邊有一抹黃色，然後依你所見畫下來……直到你對景物未經藝術琢磨的印象在眼線浮現為止。」

《Water Lily Pond, Pink Harmony》

(Claude Monet)

美術館打著莫奈睡蓮的旗號，使人們慕名而來，卻只有這小小的一幅。不禁讓我想起巴黎的橘園美術館，整個一樓只有8幅巨型油畫，都是莫奈的睡蓮，果然是有傲嬌的資本的。

失去愛妻的莫奈厭煩了巴黎醉生夢死社交生活，移居到Giverny，直到去世。在那裡，他建造了他的莫奈花園，他說過：「花園是我最美的作品」。

2016年夏天我去到那裡，花園依舊按照莫奈當年生活的原狀維護著，各色的花花團錦簇、錯落有致地盛開著，漫步在其間猶如置身於花海之中。"Beyond painting and gardening, I am good for nothing."

我還記得莫奈花園標誌性的睡蓮池和日本橋，陽光明媚的午後遊客們坐在池塘邊的長椅上靜靜看著池中的睡蓮。36年間，莫奈一共創作了250幅睡蓮圖。我眼前出現了這樣一幅場景：一個老人，把畫架支在水邊，一連幾個小時坐在睡蓮池畔，感受和自然的心靈交融。他眯著眼睛，捕捉不同時刻里花與水在光的閃爍和風的流動中，變換顫動的瞬時效果，拿著畫筆的右手顫顫巍巍地從調色盤上蘸取一些顏料，把這種稍縱即逝的印象復刻在畫布上。

這幅睡蓮遠看很美，近看所見睡蓮處就變成了隨性的粉紅色筆道。這是因為莫奈晚年時得了白內障，看東西模模糊糊，更關注色彩隨光線的變化，也就省去了細節。

新印象派

新印象派旨在「科學的基礎上追求一種現代化方法的融合」。

新印象派藝術家們按部就班地用小畫筆把互補但未調在一起的色調拼湊在一起，讓它們相互輝映，相輔相成。這個手法稱為「分裂主義」(DIVISIONISM)，而它的其中一個分支——點畫(POINTLLISM)，指的就是用蘸墨的小點而非靠顏色的分割，來製造主動而明確的色調。

《The Red Buoy》

(Paul Signac)

無可置疑，看到希涅克的這幅《The Red Buoy》和西奧曼迪辛希爾的《Sailing Boats and Estuary》後，我就被分裂主義這個流派徹徹底底地圈粉了。希涅克架著自己的小帆船來到港口邊作畫，陽光照耀下波光粼粼的水面上倒映著岸邊的樓房和船隻，橙紅色的浮標浮在淺藍色的水中，他將這一幀幀的美好記錄下來。

這幅畫的獨特之處就在於他把藍色與橙色有序地分開以產生各種視覺上的光學混合效果，而不是在調色板上加以混合。近看是由毫不相干的對比色點出來的一個個小點，遠看卻水乳交融，變成了一幅精巧絕倫的畫，不禁佩服畫家駕馭色彩和呈現風景的手法。真是妙！

粉紅和紫色：追求完美和諧

在19世紀末，各種新穎的藝術潮流崛起。與其反映現實世界，不如通過象徵性的意義和暗示來傳達自己的內心世界。色彩依然舉足輕重，但已經不再與景物息息相關，而是取決於畫家本身的性格。這就促使印象派藝術家從一個相對新的角度去處理顏色。

《Landscape Rocks Above The Cave At Chateau Noir》

(Paul Czanne)

塞尚探討了如何運用顏色來反映他親身感受，對大自然的感官體驗，同時卻又通過理性的區分，強調它們還是獨立於自然界外。因為所做的畫不屬於印象派的傳統風格，導致沒有沙龍願意展出他的畫，這使他性格有些孤僻，不愛社交。

有一次他在咖啡館遇見了莫奈，他對莫奈說：「我不能和你握手，因為我一周沒洗手了。」真是一個個性十足的人。從他的這幅畫里，我們也能見到立體主義(CUBISM)和野獸派(FAUVISM)這些新流派萌芽的跡象。實際上，畢加索的立體主義就受到了塞尚的啟發。

Sophie這期的科普就到此結束了

希望你們有所收穫～

愛上藝術，拿起畫筆，開始創作！

我們下星期一再見哦～w

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！