從周杰倫到偶像練習生，批量化生產的「偶像工廠」2.0

最新 02-02

第1885期文化產業評論

近日來周董的《等你下課》一夜刷屏，《偶像練習生》頻登熱搜，兩者的隔空碰撞實際上是個體音樂IP 與群體音樂IP的較量。縱觀當今音樂市場，群體音樂IP已成為音樂形象打造的主流模式，面對造星模式大逆轉、IP打造遭遇天花板效應的現狀，音樂市場如何打破頹勢助力音樂大IP橫空出世呢？

作者 | 汪雪倩

來源 | 文化產業評論

偶像作為被大眾追求、崇拜的對象，舉手投足間就能引發粉絲的吶喊歡呼，製造萬人空巷的現象級效應。面對龐大的利潤紅利，各家經紀公司及媒體平台都致力於打造爆款音樂IP形象以賺取足夠的關注和粉絲投入。

當群體音樂IP取代個體音樂IP成為音樂形象打造的主流模式，觀眾分流，爆款偶像缺失，音樂市場如何打破頹勢助力音樂大IP橫空出世？是接受市場淘汰，還是進行有機融合，行業的天花板效應該如何破除？

個體音樂IP勢如破竹，獨立風格締造「周氏帝國」

周杰倫39歲生日當天，《等你下課》刷爆朋友圈，微博熱搜為「周杰倫胖」，人人高喊「無周杰倫不青春」，周氏情歌的重溫讓聽眾無處安放的戀舊情懷得以棲息，也不免讓人重提最初的個體音樂IP時代。

個性化成立足之本

提到周杰倫，聽眾會自然而然地想到周氏情歌、R&B曲風、中國風歌曲等獨一無二的音樂標籤，小眼睛、聽不清楚的發音方式、「哦呦不錯哦」的口頭禪等鮮明特點成為了大眾心中永遠的記憶，這種獨特性也促使大眾將「周杰倫時代」與情懷進行捆綁，把熟知其充滿個人音樂風格的周氏歌曲作為青春的見證。

因此當《等你下課》在線推出，聽眾的關注點已不再是歌曲的質量和水準，只要是熟悉的旋律、熟悉的歌詞，就完成了聽眾的潛在期待，這足以引發一場大眾情懷的狂歡，帶來旋風式的懷舊狂潮；同時也大大降低了個體音樂IP的後續發展風險，固化了一批具有強大消費屬性的固定粉絲。

個體音樂IP的打造模式早已成熟，藝人首先通過獨特的音樂風格為大眾熟知，繼而在他的音樂領域處於絕對領軍地位，蛻變成為青春的符號化代表，並在多年的積累下構建起巨大的粉絲社群，通過其音樂專輯等實現產品化，在一氣呵成的五步下藝人成功躍升為超級音樂IP，在大眾心中佔據穩固的地位。

可以說，以周杰倫為首的個體音樂IP以強大的原生力、獨特性獲得了經久不衰的市場青睞，展現出超強的生命力和延續性。其特殊性也使他們能夠長久地佔據音樂市場一席之地，避免了同類型競爭帶來的持續壓力。

獨立音樂IP難逃大流

但細細數來，除周杰倫、王力宏、潘瑋柏、林俊傑、汪峰等老牌獨立音樂明星外，近年來音樂市場上的個體音樂IP少之又少。活躍的明星要不被貼上「超女」、「快男」、「明日之子」的選秀標籤，要不被印上「嘻哈群體」、「小鮮肉」、「某組合成員」的集體烙印，很難獨挑大樑創造個體印象。

一方面，這體現出當今音樂市場人才的缺失和邊際效應的局限。早期音樂人已大刀闊斧搶佔地盤，打造出穩固的一片江山，新興崛起的音樂人要超越前人的成就，或者要從僅存的空間中過五關斬六將形成自己的一方角落，著實很有難度。

另一方面，經紀公司個體培養模式單一、類型人才推動乏力的弊病也使個體音樂IP難以站穩腳跟，創造出獨樹一幟的音樂風格，這大大增加了獨立偶像的培養難度。

因此，為了避免市場風險，投資方更願意用同等的資金產出批量化的明星以創造多向利潤渠道，而非賭博式的個體音樂IP打造，這也為個體音樂IP上升通道帶來了阻力。

群體音樂IP集體發力，批量化生產成「偶像工廠」

與周杰倫的個體效應不同，《偶像練習生》作為一檔偶像男團競演養成真人秀節目，彙集了國內外多家經紀公司的旗下藝人，向大眾展現出當今音樂IP塑造的批量化模式，但也體現出群體音樂IP的優勢與不足。

標準化成造星根基

自內地偶像組合TFboys爆火、韓國組合EXO中國籍藝人鹿晗、張藝興、吳亦凡引爆內地音樂市場後，「練習生造星模式」成為經紀公司推出藝人的主打模式。然而縱覽《偶像練習生》節目中的百位藝人，儘管多家不同的綜藝公司打造的練習生組合著裝各異、風格不同，「犬系男生」「妖孽藝人」讓人眼花繚亂，但作為接收方的大眾只能在腦海中浮現出「練習生」「小鮮肉」這樣的集體名詞。

高個子、面容姣好、唱跳俱佳、造型精緻，成為貼在每一個練習生身上的標籤。當個別練習生各項指標均在上乘，獲得市場認可並因此而獲得高人氣後，這種成功進一步固化了偶像的考核標準。儘管足夠獨特才能讓練習生從相似的面孔中脫穎而出，但一個「合格」的偶像首先需要滿足綜合標準基準線，才能在框架內完成一定的個性化突破，這很難說不是「戴著鐐銬在跳舞」。

之所以各家公司、媒體平台試圖讓藝人著裝標準化、舞蹈標準化、聲音標準化，一來為藝人培養制定了標準，增強可操作性；二來這種「可複製模式」也降低了發展難度，減少了投資風險，對於藝人本人和經紀公司而言是雙贏之舉。

現象級潮流難再造

遺憾的是，雖然《偶像練習生》使一批新人藝人在關注度和粉絲數量上完成了質的飛躍，但其中獲得超高人氣的幾位藝人的粉絲數量仍然停留在百萬級別，與坐擁千萬粉絲的個體偶像形成了量級差異，這也暴露出群體音樂IP塑造的弊端和音樂市場的乏力。

不難發現，從個性化向批量化的轉變使經紀公司不得不大量地培養團體練習生，造成資金分散和資源分流的窘境。為了快速獲得利潤回報，公司選擇與各種平台合作，通過選秀節目等渠道增強藝人曝光度進而使其躥紅。但不可忽略的是，巨大的流量關注被分散到節目本身、以及眾多藝人後，流量早已所剩無幾，預期的現象級效應也會大打折扣。

此外，節目中部分尚未成熟、能力欠缺的藝人也被公司包裝推出，參差不齊的水準進一步固化了大眾對於「小鮮肉水平欠佳」的質疑，使新一代音樂IP難以跳脫出觀眾固有印象，獨挑大樑。

主動權易主，誰來突破偶像天花板？

從「周杰倫」到「偶像練習生」的時代蛻變，可以發現偶像的締造權已經由經紀公司或藝人本人轉交到觀眾手中，這或許也是單個偶像造勢難的原因。之前偶像以一人之力凝聚成龐大的粉絲群體，向心力強；而如今觀眾胃口各異，由他們主導的「養成造星模式」分流到每個組合、或是更小的成員個體，很難創造出曾經的現象級效應。

同時，現行偶像培養模式大大限制了藝人的發展方向，生生為偶像塑造添上天花板，這使得公司完成藝人熱度從0到1的難度大大降低，但從1走向無限的難度卻呈幾何倍數的增長。

在此基礎之上，也許「1+多」才是未來更好的音樂IP打造方式，即著力推動某一類型個人發展，進而帶動下屬多位類型藝人崛起，這樣既能夠有效降低投資風險，同時突破現有的偶像框架，為打造爆款音樂IP造勢。