尼格爾·羅爾夫：如何在快門不斷地鏡頭面前表演行為藝術？

全球藝術現場

坐標： 北京 紅磚美術館

時間：2018年2月1日至25日

地點：北京市朝陽區崔各庄鄉何各庄

2018年1月30日下午4點，高大但是有些佝僂的藝術家尼格爾·羅爾夫（Nigel Rolfe，1950年生於英國懷特島）走到了紅磚美術館8號廳的場地中央——這是他行為藝術作品《不和諧》的舞台，為個展「正當時」而設置。

在黑色的地板上釘下一顆釘子，開啟充滿宏大敘事與宗教隱喻的音樂，羅爾夫以釘子為圓心，用線做半徑，開始一層層畫圓，就像圓規一樣，最終形成了一個類似「靶」的圖案。

在白色的圓上撒上黑色的粉塵，羅爾夫側躺著身子用力吹起這些粉塵。

之後他起身，掏出了白色粉塵，開始傾倒在黑色地面上，緩慢，能感覺到白色粉塵細膩的材質。這個畫面充滿了靜謐、純凈，會讓人想起《倒牛奶的女僕》。藝術家對白色粉塵的運用有過解釋：「塵歸塵，土歸土，中世紀歐洲用白色灰塵溝通生死，白色粉塵有多重的想像，關於空氣，關於重生，關於色彩，也像天上的雲彩」。

就在前兩天，1月28號，尼格爾·羅爾夫在北京的長城上，將這樣的白色粉塵傾倒全身。

將繩子裹滿白色粉塵，在自己的肋骨處咬牙使勁兒地打了個結，然後繩子纏滿上身，尼格爾·羅爾夫開始拖著一大堆麻繩在場地中央轉了五圈。隨後解開束縛，鄭重的脫下了自己泛白的外套。

在三張白紙上先後塗抹黑色、白色粉塵之後，他吹散了傾倒在白色椅子上的絳紅色的粉塵。

最後，他起身環顧四周，凝視每一個觀眾，每一個現場道具，每一個對著他拍攝的鏡頭，結束了這場表演。

YT沒有對這個行為藝術有刨根問底的衝動，畢竟就像藝術家所言，在行為藝術現場的體驗更為重要。反而對他被環繞在手機、相機、攝像機鏡頭之下的行為現場感興趣，YT簡單地與他聊了這個問題。

YT：表演過程中所有人都圍著你拍攝，不斷的快門聲響起，這會讓你分神嗎？

尼格爾·羅爾夫：我在表演行為藝術時的專註度是非常高的，行為藝術現場有一雙眼睛在看就是有意義的。

YT：很習慣在鏡頭面前表演嗎？

尼格爾·羅爾夫：是的。

YT：前兩年，泰特舉辦過一個展覽「為鏡頭而表演」（Performance for Camera），探討了行為藝術和攝影的關係。

尼格爾·羅爾夫：我看過那個精彩的展覽，印象深刻。

YT：「正當時」是今天展覽的名稱，你也在不斷的強調在場觀看行為藝術的意義。但今天展覽空間的牆面上也貼滿了你過去行為藝術的照片，還有一些記錄的錄像，怎麼看待記錄行為藝術的這些媒介？比如攝影、錄像、文獻或者檔案之類的。

尼格爾·羅爾夫：這是個好問題。在我看來，行為藝術是表現（Performance）,而記錄行為藝術的攝影或者錄像則是再現（Representation）。觀看行為藝術是一個體驗的過程，而不是閱讀文本或者圖像的過程，雖然我很注重這些記錄的媒介，也有自己的團隊，但是這隻能表達行為藝術當時的一小部分。

YT：精彩的回答，非常感謝。

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