為你開啟2018全球藝術之旅

2017年是國際性藝術大展頗為集中的一年，而2018年的「表現」也毫不遜色，放眼全球，從歐美橫跨亞洲，無論是是雙年展、三年展還是各大藝博會，大有你方唱罷我登場的勢頭。

2017香港巴塞爾藝術博覽會現場

據不完全統計，2018年至少會有130餘場藝術博覽會在全球各地發生，打頭陣的是在3月登陸的香港巴塞爾藝術展，全球藝術市場的「晴雨表」將發揮大用。在中國，中西部地區將迎來全新的藝博會品牌Art Chengdu、在上海已成功舉辦5屆的ART021藝博會將進軍北京……藝博會仍然充當撐起一級市場的角色。

《馬爾殊－暴風神》，2016上海雙年展

國際性重磅雙年展仍然集中在歐洲，由威尼斯建築雙年展、柏林雙年展、利物浦雙年展等扛起大旗；亞洲當代藝術的氛圍日漸濃厚，日本的越後妻有大地藝術節、韓國的光州雙年展、中國的上海雙年展相繼登場；此外，被稱為世界三大藝術展之一的聖保羅雙年展將於9月登陸巴西，2018年全球藝術風暴即將掀起。

新當代藝術博物館

新美術館三年展

時間：2018年2月13日-5月27日

地點：美國紐約

新當代藝術博物館近日第四屆三年展（2018 New Museum Triennial）參展藝術家名單。30位年輕的入選者來自全球19個國家和地區，其中大多數參選藝術家的作品此前從未在美國展出。

本屆三年展名為「破壞之歌」（Songs for Sabotage），旨在探索世界各地的個人和集體如何有效地處理圖像和文化，與構成我們社會的力量的聯繫。「破壞之歌」中的藝術家們的共通之處在於，他、她們的作品揭示了構建我們的現實、圖像和真實的系統，鼓勵公眾積極介入政治和社會結構。

Jeff Koons, Gazing Ball (Fragonard Girl with Dog), 2017

Courtesy of the artist and the gallery

2018香港巴塞爾藝術博覽會

時間：2018年3月29 日- 3月31日

地點：中國香港

速有「世界藝博會之冠」的巴塞爾藝術博覽會將迎來登陸的香港的第六個年頭，展會將呈獻249家來自32個國家及地區的頂尖畫廊，展出知名及新晉藝術家的廣泛創作，藝術品橫跨二十世紀初的現代時期至最近期的當代作品，並將呈展現亞洲不斷發展壯大的藝術氛圍。相較於往年，更有有28間全新畫廊首次亮相，其中14間畫廊來自亞洲及亞太地區。

2018東京藝術博覽會宣傳標識

第13屆東京藝術博覽會

時間：2018年3月8日-3月11日

地點：日本東京

作為日本最大的藝術博覽會，2018年的展會將是起自2005年以來的第十三屆。作為日本最大的國際藝術博覽會，東京藝術博覽會持續向世界宣傳著日本藝術和日本藝術市場。東京藝術博覽會融匯古董，工藝，日本畫，近現代等眾多種類於一身，旨在將日本藝術推向世界世界。

2018藝術北京博覽海報

2018藝術北京博覽

時間：2018年4月29日-5月2日

地點：中國北京

2018年，藝術北京進入第13個年頭，仍會延續之前的展覽規模和樣態，將國內重要藝術力量整合進來，以當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術四個板塊進行呈現。鑒於市場對「設計北京」的積極反饋，藝術北京2018特別增加了一個新展館用於呈現國內外年輕設計師——「設計100」，用設計藝術打造一個更加貼近日常生活的浸入式體驗空間。

Art Chengdu國際當代藝術博覽會

首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會

時間：2018年4月28日-5月2日

地點：中國成都

作為中國中西部地區首個國際化當代藝術博覽會，Art Chengdu國際當代藝術博覽會致力於成為亞洲乃至全球代表性的精品藝術博覽會，以優質的服務和嚴格的標準為參展機構和觀眾提供最佳的藝術博覽會新體驗。

在當代藝術領域，眾多藝術家和成都有不解之緣，成都在藝術教育、美術館、畫廊、展覽等方面有著極其豐富的藝術資源。據了解，首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會將以約2比1的比例，嚴格甄選全球最具代表性的畫廊機構參展，其中不乏數家來自成都本地的畫廊機構。

第12屆達喀爾非洲當代藝術雙年展展覽現場

第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展

時間：2018年5月3日- 6月2日

地點：塞內加爾達卡

達喀爾雙年展創辦於1990年，原是以非洲當代文學為主的聚會，漸漸才以非洲當代藝術發展重心，1996年正式命名為非洲當代藝術雙年展，致力於發現和推廣非洲當代優秀青年藝術家，為非洲大陸上最大型的常態性視覺藝術展演，雙年展每逢偶數年的5月至6月舉辦。

Eija-LiisaAhtila Ecology of Drama 2014

第21屆悉尼雙年展

時間：2018年5月16日- 6月11日

地點：澳大利亞悉尼

為慶祝悉尼雙年展成立的第45年，2018年悉尼雙年展將在悉尼各個角落開啟至少為期12周的展覽活動，並由新的委員會和澳大利亞及世界各地的當代藝術家近期創作的作品構成。

自1973年成立以來，悉尼雙年展提供了一個藝術和交流的平台，共展示了來自超過100個國家的近1800名藝術家的作品。在今日，它被認為是一個全球領先的國際性藝術活動，展示來自澳大利亞和世界各地的充滿協調性、創新性與思考性的藝術作品。

第16屆國際建築展策展人伊馮·法瑞爾和謝莉·麥克納馬拉

第16屆威尼斯建築雙年展

時間：2018年5月26日- 11月25日

地點：義大利威尼斯

第16屆威尼斯建築雙年展策展人伊馮法瑞爾（Yvonne Farrell）和謝莉麥克納馬拉（Shelley McNamara）將此屆主題訂為「自由空間」（Freespace），透過具規模與質量的空間，向參觀者傳達建築的複雜空間性。並強調自然免費贈與的資源：陽光、空氣、重力、物質，以傳達自然與人造資源的概念。值得關注的是，黃聲遠建築師及田中央工作群將代表台灣參加本屆威尼斯建築，並以《活在宜蘭–連接山海水土》為主題於威尼斯進行展出。

Curatorial team of the 10th Berlin Biennale for Contemporary Art, f. l. t. r.: Thiago de Paula Souza, Gabi Ngcobo, Nomaduma Rosa Masilela, Yvette Mutumba, Moses Serubiri, photo: F. Anthea Schaap

第10屆柏林雙年展

時間：2018年6月9日- 9月9日

地點：德國柏林

第10屆柏林當代藝術雙年展的策展人嘉比·尼科波（Gabi Ngcobo）邀請了摩西·賽魯比利（Moses Serubiri）、諾瑪杜馬·羅莎·馬西雷拉（Nomaduma Rosa Masilela）、提亞哥·德·寶拉（Thiago de Paula）和伊維特·穆圖姆巴（Yvette Mutumba）加入策展團隊與她合作。除此之外，平面設計師馬茲亞爾·帕勒凡（Maziyar Pahlevan ）受邀為雙年展設計視覺辨識。

根據雙年展網站透露，每位團隊成員都有「持續的，具有可塑性的以及開放的研究興趣」，他們的創作成果「持續地體現了歷史與當下的變遷，以及這兩者那緊張的交纏。」

克利夫蘭當代藝術博物館

前沿國際：克利夫蘭當代藝術三年展

時間：2018年7月7日-9月20日

地點：美國俄亥俄州克利夫蘭市

首屆 「前沿國際：克利夫蘭當代藝術三年展」（FRONT International: Cleveland Exhibition for Contemporary Art）將於2018年7月7日至9月20日舉辦。原克里夫蘭藝術博物館代理館長弗萊德·彼得維爾（Fred Bidwell）將擔任三年展首席執行官兼執行總監，米歇爾·格萊博內爾（Michelle Grabner）和詹斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）將擔任藝術總監。首屆展會主題定為「一座美國城市」（An American City），旨在探索「克利夫蘭在不斷變遷和重建中經歷的複雜過程」。

Heague Yang, An Opaque Wind Park in Six Folds, 2016. Photo: Filipe Braga

第10屆利物浦雙年展

時間：2018年7月14日-10月28日

地點：英國利物浦

創辦於2000年的利物浦雙年展雖然創辦時間不及威尼斯雙年展、巴西聖保羅雙年展與卡塞爾文獻展來得久遠，但因專業的策劃能力與堅韌的辦展活力，使其在短時間內成了世界上最具名望的藝術節之一，同時也是英國最大的當代視覺藝術節。此次主題《美麗的世界，你在哪裡》(Beautiful world, where are you ?)，延續其「藝術家介入社區」最大特色，藝術家將散佈於全市40多個公、私立美術館、藝術空間進行展出。

第7屆越後妻有叄年展海報

第7屆越後妻有叄年展

時間：2018年7月29日- 9月17日

地點：日本越後

「大地藝術節 越後妻有藝術三年展」是一個大型藝術活動，其理念是「人類屬於大自然」，以760平方公里擁有豐富自然的大地為舞台。為了給人口日益減少的越後妻有地區注入活力，這項活動始於2000年，是將人類與大自然和諧共存的土地價值，通過藝手法發掘出來，向全世界傳遞其魅力。

Inseon Park參展作品，第11屆年光州雙年展

第12屆光州雙年展

時間：2018年9月7日- 11月11日

地點：韓國光州

光州雙年展於1995開展，首開亞洲雙、三年展的先例。第12屆光州雙年展將以「意想邊界」（Imagined Borders）為主題，並請用克拉拉·金（Clara Kim）、大衛·提（David Teh）等11位策展人合作，將重點介紹光州的歷史與地域意義，並延伸至全球，探討政治、經濟、邊境等面向，尤其是在無形但實質的界線（如國界和世代）上。2018年的光州雙年展除了主場館外，亞洲文化殿堂（Asia Culture Center）、光州美術館（Gwangju Museum of Art）等文化、歷史空間也將用於展覽。

Ebony G. Patterson，《they were just boys》，第32屆聖保羅雙年展

第33屆聖保羅雙年展

時間：2018年9月7日- 12月9日

地點：巴西聖保羅

聖保羅雙年展於1951年開展，是全球資歷第二的國際藝術展覽，也是第一個脫離歐洲地區舉辦的雙年展。第33屆的聖保羅雙年展以「情感親和力」（Affective Affinities）為題，不同共同策展的模式，以分權的分是多元呈現這次的主題。策展人加百列·佩雷斯–巴雷那（Gabriel Pérez-Barreiro）邀請來自七個不同背景、藝術實踐的藝術家合作，將重點放在藝術家與創作過程的關係，並讓作品與同齡人對話。七位藝術家分別構思了不同的群展，共有七個不同的展覽，內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等。

2017韓國國際藝術博覽會

韓國國際藝術博覽會（Korea International Art Fair）

時間：2018年10月4日-10月7日

地點：韓國首爾

自2002開展以來，韓國國際藝術博覽會將在2018年舉辦第17屆，目前是亞洲領先的藝術市場與藝術博覽會之一，邀請各國畫廊參展，並且每年都會挑選一個國家作為主題國，展示該國的藝術家與畫廊。

2018巴黎國際當代藝術博覽會

第45屆巴黎國際當代藝術博覽會

時間：2018年10月18日-10月2日

地點：法國巴黎

法國國際當代藝術博覽會簡稱「FIAC」，其中代表國際的字母「I」在近年來意義凸顯：主辦者力求通過擴大其國際影響力而在世界各大藝博會中躋身前列。始於1974年，原名巴黎當代藝術國際沙龍，為法國最富盛名的當代藝術展，同時被譽為世界最大當代藝術展之一，每年10月在巴黎舉行，為期四天展出。

主要展出地點為巴黎大皇宮(Grand Palais)，除了大皇宮室內展外，FIAC也一直秉持開放性的傳統Hors les Murs(展牆之外)會在附近知名景點舉辦戶外展，將當代藝術帶至各處。參展畫廊以歐洲畫廊為大多數，不過官方也表示，美國畫廊參展數逐年提升，在2017達到總畫廊數的20%。

首屆曼谷藝術雙年展海報

首屆曼谷雙年展

時間：2018年11月-2019年2月

地點：泰國曼谷

首屆曼谷雙年展將於2018年11月至2019年2月在泰國首都舉行，第一屆將由文化部常務秘書阿匹南·波希亞南達領頭。

雙年展將會展出來自亞洲、歐洲以及太平洋地區的當代藝術作品，展覽的主題為「超越極樂（Beyond Bliss）」。首席執行和藝術總監波希亞南達說：「我們生活在一個混亂、斷裂……和暴力的時代。因此，對於極樂的追尋則由那些會闡釋的個體藝術家，以及前來曼谷參觀的遊客進行。我們都希望找到自己的極樂。」

2018ART021

2018ART021

時間：2018年11月9日-11日

地點：中國上海

ART021在2017年迎來了五周年，ART021的三位創始人在接受採訪的時候終於可以說出「ART021創造了11月上海藝術的奇蹟」。這個創始之初將關注重點放在本土畫廊的藝博會，正在吸引越來越多泛亞洲及西方地區的畫廊加入，逐漸走向國際化的道路。隨著國際畫廊比重的不斷增加，豐富多樣的國際化面貌已然呈現。ART021讓上海變身亞洲藝術市場前站，也在朝著滬上「巴塞爾」邁進。

夸特莫克·梅迪納任2018上海雙年展主策展人

第12屆上海雙年展

時間：2018年11月10日- 2019年3月10日

地點：中國上海

上海雙年展在1996年中國上海美術館首次舉辦，作為中國第一個國際當代藝術雙年展，歷經了21年的發展，現已成為亞洲最重要的雙年展之一。2012年起，上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦機構和主展場所，其改造自上世紀五十年代的南市發電廠，並於同年提出了策展人制度。從2014年第十屆開始，上海雙年展首次採用了總策展人負責制，而第12屆上海雙年展主策展人將由墨西哥藝術家夸特莫克·梅迪納（Cuauhtémoc Medina）擔任。

2018台北雙年展策展人吳瑪悧(左)、范切斯科·馬納克達(右)合影。台北市立美術館提供

第11屆台北雙年展

時間：2018年11月17日-2019年3月10日

地點：中國台北

第11屆台北雙年展由吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同擔任策展人，展覽將聚焦「人與自然兩者間生態結構」的雙向連結。

台北雙年展本屆重啟複數策展結構，期望為立基台灣的策展人與受邀之客座策展人開啟協力合作的新形態策劃模式。館方檢視台北、泛亞以及全球雙年展發展軌跡，與委員共同討論展覽議題與策略方向，決定從切身處重新關注我們生存的方式，擬定「維生系統」為命題意識，透過台北雙年展的論述平台，建立起不同專業領域協力創作的「團隊1+1」模式，並藉由跨域團隊協作和展覽實踐過程，創生新穎的藝術生產模式，多元的藝術共作讓美術館成為媒合平台、知識建構與生產的基地。

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