繼「音樂詩人」李健之後，「音樂王子」李泉也踏上迷妹收割的道路

很多人稱讚李健是音樂詩人，因為他的音樂總像是娓娓訴說一個小城故事的感覺，氣息平穩且綿長集中，心境平和深沉，對歌曲的演繹也從不會流於表面，因此"音樂詩人"這個稱號實在是再合適不過了。

李健的歌聲無論是在《歌手》的舞台還是其他的地方，都絕對是不可多得的，因此即便是在各種狂飆高音的比賽節目里，他依然能穩穩的棲身前3。

李健的創作從《似水流年》再到《拾光》，無不時刻透露著他的創作痕迹，風格是那麼的鮮明，可以讓你一聽就知道是他的作品。以至於你可以通過他的創作能感受到他似乎被90年代初的民謠影響很深，他似乎的每一首歌你都不會認為是流行歌曲，好像是從上個世紀穿越過來的作品。

比如《貝加爾湖畔》，編曲和演唱會讓你回到80年代初（前蘇聯），幾個文藝青年拉著手風琴、彈著吉他坐在湖邊，享受著一個平淡而又燦爛的下午。

比如《童年》，前奏像時梭，主歌的串聯像是李健在講自己童年的故事，一個哈爾濱少年的童年往事。這是區別於水木年華之外的李健，是還原自我本質的李健。

比如《松花江》，單從這首歌你就足以聽出一個人對自己故鄉的眷戀之情。整首歌非常簡單，連伴奏都是簡單吉他，就是這麼簡單的傾訴和回想，回想自己的故鄉，訴說自己的信仰，猶如松花江猶如異鄉的夢想。

比如《嚮往》，那種自由的感覺，似乎你只能從許巍和李健的歌曲里感受到這種對自由無邊無際的嚮往。

而隨著湖南衛視《歌手》最新一期節目的播出，「音樂王子」李泉重回大眾視野，讓業內外倍感驚喜。

現場，李泉以《我要我們在一起》的高超演繹驚艷全場，其全程行雲流水的洒脫表現更讓專業樂評人直呼「高級」：「他完全跳脫了流行音樂的框架，這已經是一個藝術殿堂了。」

「李泉肯定會魔法！鋼琴就像是他身體的一部分，魅力值爆炸！」

「太恣意了！簡直是游吟詩人本人！開場的口哨迷得不行」

「這個腔調絕了！李泉老師，您偷了一個少女的心！」

李泉和李健都有非常相似的地方，比如對音樂的態度、對自己想法的堅持和純摯的音樂表達方式。我想那是歌者應有的樣子。

當一個選手在參加歌唱比賽時，或許我們會沉醉於一些令人髮指的演唱技巧中，但當我們剝離技巧去探討歌手與歌曲本質的時候，我們究竟在聽什麼、唱什麼？

就像李健說的那樣「可以輸比賽，但不能輸人品」。

人品，就是真實與純粹，對得起自己的演唱，對得起自己的表現，而不是為了功利化去刻意炫技。

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