2017，我生生被這些電影掰彎了
2017年是名副其實的LGBT電影大年，雖未必能夠再續去年《月光男孩》一路高歌猛進衝進奧斯卡，但不可否認的是，2017年對於同性片來講，是具有里程碑式意義的一年。
合拍片有風頭強勁的《請以你的名字呼喚我》，法國有戛納贏家《每分鐘120擊》，亞洲區有柏林泰迪熊獎得主《人生密密縫》，還有提名了奧斯卡最佳外語片的智利電影《普通女人》。
今年，LGBT電影的關鍵詞是「正常化」。
我們很欣喜地看到，人們開始猶豫該如何去界定它們，而不再是去簡單地扣個「同性片」的帽子。
這些電影超出了定義的範圍，具備走向普世價值觀的可能性。
《上帝之國》
推薦理由：英國版《斷背山》
關鍵詞：變遷
豆瓣評分：8.3
什麼也別說了，小編已經被本片蘇死了。
傑克蘇的蘇，大寫的蘇！ 絕對擔得起「單身狗絕佳續命片」的稱號。
本片講述了吉普寨暖男用愛情拯救了迷途中的「小狼狗」的故事。
放羊、露營、野戰的橋段，被戲稱為同人版《斷背山》。
全片對白不多，甜度卻超高。
來自英格蘭農村的約翰尼，原本是個打完野炮拍拍屁股就走的憤青渣男，直到萬能的格奧爾基叩開他的心門……
導演將兩人的互動與情感進度融合進了真實的農牧生活中，影片有多處致敬了《斷背山》。
然而時代終歸在變遷，如今他們可以彷若無人的親吻，他可以坦誠地依靠他，13年前斷背山上傑克和恩尼斯未嘗實現的夙願，在本片中一一得以實現。
在本片中，你可以看到對於事物原生狀態的尊崇，以及生命蓬勃滋長的力量。
比如，只加調味料的速食麵，充滿糙漢子風格的燭光晚餐，套上羊皮後活蹦亂跳的小羊羔，再比如兩人間泥地里那一段粗礦而有蠻力的「互動」。
鏡像的冷冽，與乾柴烈火的熾熱；英國北部的粗糲，與春風化雨的柔情，竟也相得益彰。全片對於原始腥膻氣的表達直言不諱，是牛羊的膻味，也是慾望的膻味。
《上帝之國》大概是小編最近兩年看過的最治癒的同志片了。
試想當你對生活徹底失去了期待的時候，一個近乎完美的他，點亮了你生命中所有不曾被照亮的角落。
比這段感情的結果更要的是，一個完全不懂愛的人，在一段關係中，找到了更好的自己，懂得了什麼是愛，也懂得了去愛別人。
這是寫給斷背山的情詩。
《方法派》
推薦理由：小鮮肉與老戲骨飆戲（che）
關鍵詞：逆襲
豆瓣評分：6.6
一個是老戲骨大叔，一個是流量小鮮肉。
身為偶像愛豆，英佑起初散漫、冷漠，對於公司安排的藝人行程倍感麻木無趣。
在李宰夏的帶領下，話劇世界的萬花筒在他的眼前漸漸展現，他也逐漸被宰夏的專業和專註所吸引……
兩人間從彼此接觸、試探，到掙扎並進而屈從於本心，一個坦誠、率性而為，一個躲閃、思慮過甚。
這是一部有預謀的愛情片，它讓觀者看到了愛情中的事在人為與不可抗力，也由此探討了塵埃落定之後，演技與情感的邊界。
所謂的方法派就是飾演誰就先成為誰，這種方法因演員無法剝離角色，而為人所詬病，也令人為之瘋狂。
李宰夏是方法派演員，而這一次他與英佑要在舞台上演一對同性戀人……
方法派最大的弊端實則是，舞台總會落幕，而生活則還在繼續。
影片最後一部分那段戲中戲，是全片的精華所在。
令人不由得想到了那句最著名的台詞：我是假霸王，你是真虞姬。
你用方法派贏得我的愛情，我只能用愛情贏過你的方法派。
《克羅埃西亞憲法》
推薦理由：社會問題的病理切片
關鍵詞：消融
豆瓣評分：8.2
嚴格來講，本片是16年的片子（17年出資源），小編個人非常喜歡本片，便任性把它列入了這個片單。
這部克羅埃西亞電影講了一個非常溫柔的故事，涓涓細流中蘊含著驚濤拍岸的力量。
弗耶科是一名研究克羅埃西亞歷史的高校教授，夜色中則化身成為妝容艷麗的女郎。
因被恐同人士所傷，他結識了同住一棟樓的護士瑪婭，她悉心照顧教授及其卧床不起的父親，為了報答瑪婭，教授答應幫助瑪婭的警察丈夫安特，通過克羅埃西亞憲法的考試。
宗教、信仰、族群的差異，是橫亘在他們中間的一道巨大鴻溝。
同性戀與塞族人同為克羅埃西亞的少數群體，他們對彼此卻抱有很深的偏見，偏見源於對差異的不理解，不理解帶來了恐懼，恐懼滋生了仇恨。
父親的納粹軍裝，教授衣櫃中的女裝，虐狗狂的玻璃香腸，做著富人夢的女人，都是某種意義上的「異端」，但是在他們深愛的祖國之憲法下，在自由與平等的蔭庇下，均不可扼殺。
本片中也提及了一些敏感話題，但是導演拿捏的很好，不歇斯底里，也不流於表面。
另外還有幾個幽默橋段，看罷令人會心一笑，體會到片刻難言的誠摯與感動。
同性之愛的元素，在這種溫情的流動下，反而不再是影片的主旨，更多的是將「社會」這個大稜鏡用「鄰里」這個小故事講出來。
這其中也不乏傷痛，悲愴的大提琴聲場下，著女裝的教授悠然起舞，可以說是非常扎心。
即便如此，當學生問他「你是怎麼走出那些困境和痛苦的？」
他回答的卻是：
走不出的，那些痛苦永遠不會離你而去，那份愧疚會一直伴隨你直到生命終結，那種感覺彷彿你就是一個讓人失望的存在，每天你都在自我厭惡中掙扎。
但是，人生這麼美。
是啊，人生這麼美。
堅冰或許永遠無法徹底消融，但這並不妨礙我們去做個善良的人。
《人生密密縫》
推薦理由：108根丁丁又污又感人
關鍵詞：溫柔
豆瓣評分：8.4
TOMA在本片中非常成功地塑造了一個溫婉的女性形象。
小友不靠譜的媽媽在一次宿醉後離家出走，將小友託付給了弟弟政男。
政男的戀人倫子是一個跨性別者，一位由男變女的變性人。
倫子努力剔除造物主留在他身體里的痕迹，努力做一個和自己心靈相符的人。
淡淡的生活感的營造，是導演荻上直子的拿手好戲。
沒有與天性作對的掙扎和傷痛，反而是在平凡生活的表徵下，以悠然的姿態，四兩撥千斤地闡述生活的差強人意。
編織物在這裡，有點「傳承」意味，傳承的不是什麼形而上的精神，而是——
我願意是誰就是誰，我願意變成怎樣的人由我選擇；
我愛誰，誰愛我，都由我自己來選擇。
《每分鐘120擊》
推薦理由：艾滋面前生命的綻放
關鍵詞：平權
豆瓣評分：8.4
本片講述了新加入抗艾組織的Nathan與激進成員Sean之間的愛情故事。
這部作品的同性特質非常鮮明：舞池、迪斯科、遊行、狂歡、不做遮掩的慾望，在影片中隨處可見。
如果說《請以》是義大利驕陽下的一滴眼淚，《120擊》則更傾向於是塞納河冷水中的一股激流。
激蕩的群體運動裹挾著個人的愛與死一起，轟轟烈烈地向前。
影片的前半段拍得非常之燃，後半段將鏡頭對焦在群體中個體的情感，以及一個年輕鮮活的生命逐步走向消逝的絕望感。
如果普通人的心跳是60下，LGBT需要每分鐘120下。這個世界，來過，愛過，痛快過，便不枉此生。
《請以你的名字呼喚我》
推薦理由：年度最美愛情片
關鍵詞：初戀
豆瓣評分：8.9
這部在17年大放異彩的愛情片，著實刷新了觀者對於同性片的認知，在此之後，人們甚至開始思考一個問題：我們為何不把同性片劃入愛情片的類型呢？
這是一段僅僅為期六周的愛情故事，也是一個關於初戀的故事。
影片用132分鐘，以主人公Elio的視角，完成了一次對世俗和情愛的自我探索。
烏托邦、世外桃源、南柯一夢，這些夢幻的辭彙都不足以形容它的美好。
當我們抵抗什麼的時候，往往有一個抵抗它的原因。
這部電影拍出了，在愛存在的前提下，抵抗的為何物以及緣何抵抗它。
而除了感情之外，本片給人以最深刻印象的，是Elio與父親那段充滿哲思的對談。
這段時長很短的對談背後，揭開了一個深邃的命題，即接受他人原本的自我。
無需急於給自己貼上標籤，無需去選擇自己的取向，無需用性別標榜一段感情。
你就是原本的你自己。
《沙灘鼠》
推薦理由：問題少年的問題青春
關鍵詞：孤獨
豆瓣評分：6.5
少年佛蘭基在這個夏天面臨父親去世，他與幾個徘徊在非法邊緣的少年，在這座城市漫無目的地遊盪。
試圖擺脫無聊的生活及負面的自我質疑，他結交了新的女友，並開始在網路上認識老男人……
海浪、沙灘、酒精、毒品，拼湊出布魯克林男孩動蕩失焦的青春。
從劇情上來說導演選擇了淺嘗輒止，少了深入探討的可能性。
大量的特寫，雀斑、藍眼睛、古銅色的肌膚，導演鮮明的個人風格清晰可辨。
近景手持鏡頭下，善惡全部無處遁形。
在本片中，我們看到一個同性戀和異性戀依然壁壘分明的美國，弗蘭基一直在試圖忽略自己內心的真實慾望，卻又無法從良知的煎熬中解脫出來。
因此它既是一出處在異同對立陰影下的個人內心悲劇，又是一幅面臨抉擇時忍不住退縮和怯懦的少年心理畫像。
從後一點上來說，它幾乎超越了同性電影題材本身。
有人說，如果說《請以》描述了理想的生活狀態，《120擊》則表達了為獲得理想生活狀態所做出的努力和抗爭，而《沙灘鼠》講出了現實生活的真實感受。
一個是令人嚮往，一個是給人以震撼，而面對最接近現實的《沙灘鼠》，帶給人的卻是極大的不適感。
無所事事，不了了之，倉促混亂的青春，是弗蘭基的，也是我們的。
這部電影與其說是講一個深櫃男孩的故事，不如說是關於孤獨的故事。
我們都曾在互相試探中逐漸貼近彼此，卻沒有將這份相遇變成確定的勇氣。
通過以上這些作品的關鍵詞，你會發現，拋開性取向不說，這些主題放之愛情片而皆準，「同性片題材」這個標籤在淡化。
這是個體的進步，也是時代的進步。
我們總說LGBT群體與主流人群有多麼「不同」，但其實每個人的想法都是不同的，與他們的性別、取向關係不大。
男與女，直與彎，誰也不需要打敗誰。
尊重自己也尊重與自己不同的人，願早日迎來「更成熟更寬容」的那一天。
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記得回來謝我~
