原來我們早已經生活在山水畫里，卻還假裝自己沒文化

在談及中國古代的繪畫藝術時，「山水畫」這一門類一定繞不開，而要說到山水畫的巔峰時期，毫無疑問是宋代的那兩三百年。說來也神奇，就是一根墨線，一點水溶性顏料，當時創造出的視覺奇蹟，到今天也無法逾越。

為什麼宋代山水畫如此之好呢？想要解答這個疑惑，需要從「宋代的三座大山」說起。

從范寬《溪山行旅圖》的巍峨開始，

經過郭熙《早春圖》的柔情，

我們的目光最終落到了李唐的這幅穩重的《萬壑松風圖》上。

這三幅畫歷經兩百餘年時間，展現了北宋到南宋審美的變遷。

具體是怎樣轉變的呢？點擊音頻即可收聽專業解讀。

凡晨君一直覺得，了解山水畫不應該只是在故宮或是畫冊里，還應該到大自然中去。因為當我們離開高樓林立的城市後漫步山中，確實會在某個時刻有種彷彿身處于山水畫里的感覺，畢竟藝術源於生活。

記得2017年夏天逛微博時，看到網友@東南枝三一三在山裡拍的照片，真是美得像一幅山水畫。

仔細看時，還能找到山水畫的重要元素「皴法」的現實版本。

皴法，指的是中國古代畫家將對山石紋理的觀察剖析研究和綜合整理後，用筆墨把感受的意象，巧妙表達出來的一種技法。

了解這些「皴法」，可以幫助我們簡單粗暴的區分山水畫的不同畫風和不同流派。

每一位中國古代山水畫大師都有自己的「皴法」，每一種「皴法」都是客觀世界和他們內心世界的結合，豐富的「皴法」展現出他們強大的創造力、想像力和觀察力。讓我們給這些創造美的藝術大師們，點個贊吧！

還有半個月就到春節假期了，你有計划去這些「山水畫」里耍幾天嗎？

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