陳履生：孫蔣濤的寫生

孫蔣濤寫生作品展

將於2月1日下午3點在桂林市

榕湖美術館開幕

Mr.陳撰寫前言

前言

孫蔣濤的寫生

陳履生

孫蔣濤自2002年首次在北京中國美術館舉辦畫展之後，先後在廣東美術館、上海美術館、洛陽美術館、北京中央黨校圖書館、浙江美術館、澳門塔石體育館等地多次舉辦畫展，2014年為慶祝澳門回歸15周年，他又在中國國家博物館舉辦了一次盛大的畫展。此後直到本次桂林展，其展示活動停息了幾年。可是，這幾年他沒有停下畫筆，畫了一批寫生，篇幅不是很大，卻富有生意。本次孫蔣濤的桂林展都是近一段時期的寫生作品，是孫蔣濤諸多展覽中規模最小的，畫幅在他的畫中也算是小的。

畫實際上無所謂大小，小能有大的意境，那是小中現大，是一種高超能力的表現。如古人所畫的冊頁那樣，尺幅中意味無窮，往往不以小而為局促。在一個發展的過程中，孫蔣濤的畫由大變小，也反映了他對中國畫認識上的變化。如果像齊白石那樣，能大能小則是最好的。而當代畫家喜歡畫大畫，基本上瞧不起尺幅的小畫，通常會稱之為「小品」，儘管「小品」這個詞並沒有貶義，然而，從有些畫家的嘴裡說出來是帶有貶義的。對於當代畫家來說，畫好小畫是非常重要的，因為欣賞中國畫除了大畫有的氣勢之外，還應該有值得觀賞和品味的諸多細節，但當代的大畫絕大多數都是空的，也就是所謂的「大而無當」。當然，當代畫家喜歡畫大畫也是和賣畫以尺寸論價有關係的，因此，畫越畫越大。

莊子當年所說的「大而無當，往而不返」「猶河漢而無極」，就已經明確了在審美上的這種大小關係。山水精神是中國文化精神的一種表現，而山水圖式則是其視覺上的一種表達。山有高聳，山中也有小丘嶙峋；水有雄闊，山中也有小溪漫流，這都是中國山水畫中的獨特意境。孫蔣濤多年來情有獨鍾於范寬圖式中的崇高、偉岸、雄渾、豪放，因此，山高水長成為他山水的標誌。如今，雖然他沒有放棄山高水長的圖式，卻在小幅畫面中以其細心的線條組織而成為山，變為石，瀑布飛流隱於其間，顯現出的往往是山高水長中的一邊一角。從表面上看，孫蔣濤的筆墨中不規則的皴擦，在亂和治之間表現出他所有的從容淡定，反映了他對於山水精神的一種把握，而非現實景象的一種寫真或寫生。因此，這些作品說是寫生，又不是一般意義上的對景寫生。

中國繪畫中的筆墨方式在孫蔣濤這裡所表現出的神奇和變化多端，就是在非規律性的寫的表達中，將文化的意蘊貫穿其間，使圖像的觀賞成為一種品賞，讓人們在想像之中豐富他的創作。桂林是孕育山水的地方，桂林的山水成為桂林的山水畫，又是非常獨特的意境和趣味。它的獨特性在於它不同於傳統山水的表現，在20世紀諸多畫家的傑出表現中，桂林山水成為20世紀山水畫中的獨特篇章。中國的山水是在比照中表現出它地域性的魅力，而把孫蔣濤的山水納入到這個體系之中，看看他的山水，再看看現實中的桂林山水，由此再想想現實轉變為筆墨的歷史過程，或發生在某一位畫家身上所表現出來的特點，那又是很有意味的。

2018年1月30日

2014年6月19日，「陳履生?孫蔣濤——來自中國的水墨畫」展在菲律賓馬尼拉大都匯博物館。

作品欣賞

日落山照圖 / 64x46cm

隔山望南門 / 64x46cm

山色空濛圖 / 64x46cm

山水 / 64x46cm

萬壑松風 / 64x46cm

山高泉遠 / 64x46cm

雲霧松未老 / 64x46cm

夜景春山空 / 64x46cm

山水 / 64x46cm

石壁圖 / 64x46cm

桂林寫生 / 64x46cm

遠眺 / 46x46cm

沙海蒼山圖 / 64x46cm

寫生 / 64x46cm

高山深澗 / 64x46cm

意寫石林 / 64x46cm

空翠濕人衣 / 64x46cm

雲松圖 / 64x46cm

仙境捲雲煙 / 64x46cm

松石圖 / 46x53cm

畫家介紹

孫蔣濤

1960年生於江蘇。

南京藝術學院博士畢業。

一九九三年定居澳門。

現任中國美術家協會理事、中國畫學會常務理事、中華全國集郵聯合會副會長、會士、學術工作委員會主任、中國國家博物館書畫研究中心研究員、中國藝術研究院研究員、龜茲研究院研究員、中國文學藝術基金會理事、李可染基金會理事、廣東省人民政府文史館特聘館員、澳門書畫研究院院長、澳門出版社社長、廣東畫院特聘畫家、澳門美術協會顧問，澳門城市大學藝術教育研究中心主任，澳門大學特聘教授，南京藝術學院特聘教授。

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