「養蛙」好比葛優躺和喪文化 日本浮世繪才是它親媽
葛優躺、喪文化.....昨天還是《王者榮耀》，一夜驟起的「佛系」青年突然養起了「蛙」，當起來爹媽。還沒來得及反應它們哪兒來，就被社交網路的蛙兒子們打得一臉「蒙逼」。
城市工作生活的快節奏給低慾望群體備好了舒適的子宮，孕育了大規模孤獨患者，《旅行青蛙》就迎合著這群低慾望群體誕生。每天打坐般地看著手機里的「蛙兒子」，即使沒有互動，佛系青年們也樂此不疲地守著這隻青蛙吃飯、旅行、看書，睡覺，一封旅途中的明信片成了最簡單的快樂。
這隻蛙到底有什麼毒，讓你不能自拔？
呱？
從《旅行青蛙》的遊戲劇情，看不出什麼技術含量；綠色皮囊、白色肚子、黑黑的眼睛……身體線條像是簡筆畫，論藝術價值，這個扁平化的角色也好像很難道出一二。
要看這隻「蛙」的神奇，從日本帝國的藝術，比如浮世繪風俗畫中，好像尋得到些痕迹。
它沿襲了浮世繪中樸實無華的煙火氣和慢生活節奏。雖然現代人不像耕種者日出而作、日落而息，但現代生活的工作節奏和人情冷漠，多少冰冷了這群本該熱血的佛系青年，人與人的距離越來越遠。這個時候哪怕一丁點的情感慰籍，都會讓乾柴烈火的男男女女們一點就著。
想必「養蛙」的毒，和日本浮世繪的魅力如出一轍，打的是張情感牌。
浮世繪描繪人們日常生活的畫面、風景，和那些動輒幾億、少則幾千萬的藝術不同，它們在拍賣中鏡頭很少。而且一些有代表性的作品也常常以版畫的形式存在，雖然不能以 「僅此一幅」的噱頭搶鏡、奪得天價，卻讓更多人在更多美術館、博物館中看到，總是離你很近。
這點倒是像極了「蛙兒子」，管你們酒桌飯局、夜場K歌連軸high，我只管睡覺、吃飯、各地轉，麻麻粑粑想看到我的時候，我總在。
在日本浮世繪誕生前，西方古典主義繪畫霸屏了藝術史，它們符合人的視覺真實性，從造型到色彩、從光線到空間，都追求「畫得象」。而攝影的出現，對追求「畫得象」的古典繪畫形成了挑戰。日本繪畫代表的浮世繪打破了原來古典的規則，給畫家們帶來了全新感受。
比如一生全靠「浪」的日本藝術家葛飾北齋，就闡述了浮世繪的精髓，和古典西方繪畫的寫實、嚴謹形成了巨大的反差，給「蛙」兒子的顏值遺傳了DNA。
葛飾北齋
《神奈川衝浪里》
葛飾北齋的《神奈川衝浪里》雖然是畫海景，但繪畫風格一看就知道和《旅行青蛙》是同出一國。這幅畫源於系列畫《富岳三十六景》。因為是木刻版畫，所以在全世界的博物館，都可以看到它。畫面中的浪花和天際線看不出繪畫的痕迹，精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影，基本算是印刷品範疇。同樣地一筆一划好像也可以畫出你們養的「蛙」。
到了現當代的日本，這類親民的風俗畫向著更激進的方向走著，甚至被指責藝術性不高，大概也同樣因為此，我們很難把《旅行青蛙》給我們的慰借看作藝術的力量。
偶像藝術家村上隆再熟悉不過了，他的《太陽花》親民又可愛，從裝置到衍生品、從繪畫到手機屏保，哪哪都能看見它。明暗、透視、立體感的不寫實以及二維化，《太陽花》充分詮釋了日本畫的超扁平，不過和《旅行青蛙》一樣，在當時很難提升到藝術的高度。
但正是這種曾被指責藝術性不高的日本繪畫影響了大名鼎鼎的印！象！派！梵高、馬奈、莫奈、德加都愛它，眾多印象派畫家的畫風得以大變。這麼說來，你們養的「蛙」也不失為一個藝術品。
高處不勝寒，日本浮世繪就勝在了親民的主題，和簡練、扁平的人物形象，拉近了藝術和人的距離。《旅行青蛙》中青蛙打的情感牌，讓人輕鬆地與它相處。
人口越來越多，DNA拷貝數目代表了人類演化的成功，代表了經濟的增長神速，卻沒辦法讓每個人都開心。藝術，這種靠藝術家的想像構造出來的世界，成了一個可以讓休息的伊甸園。蛙兒子正是在乘著藝術的順風車走近了我們，除了博物館、美術館的名畫，還有這麼一個簡單的存在。
來源：新浪收藏原創 作者：平之
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