把大太陽搬進美術館的埃利亞松今年將再進京城
想像一個這樣的場景：地球就是一部有精密運作的機器在不停運轉；美麗奇妙的自然界是由無數零件構成：光線、水流、空氣、雨雪、霧、空間、溫度、色彩、音律……我們每天都在觀察和感受著機器運轉時產生的景象，影響並參與其中，習以為常……但是，這一切只能如此嗎？它們是唯一的真實存在嗎？藝術家奧拉維爾?埃利亞松有不同的答案。他想操控這台機器，同這台機器做一場遊戲，並讓我們都參與其中，以此證明：我們習以為常的感知並非絕對。
埃利亞松的作品在法國凡爾賽宮 水霧裝置 2016 圖片源自藝術家工作室官網
「當你真正仔細觀察到早已存在於你的生活中的東西時，會是什麼樣的感覺？它還是你記憶中的樣子嗎？」當你熟悉的一條河流、一道彩虹、一輪太陽……出現在美術館，等著讓你當作藝術品來靜靜欣賞時，你又是什麼樣的感覺？
河床 2014
1993年埃利亞松創作的與彩虹有關的作品—《美麗》
在當今的現實社會中，文化的強大同化力、無處不在的商業操控和媒介干預，環境的變遷和工業化帶來的污染……太多的因素在制約和塑造著人們原本自然的感官天性。而藝術家埃利亞松的一項重要工作就是利用他的作品，讓人們回想起失落的天性。
藝術家埃利亞松
從上世紀九十年代至今的幾十年里，埃利亞松創作出了大量科技含量很高同時又兼具自然和文化雙重性的經典作品。這些作品可分為三類，分別是：光線研究、人造自然、奇異空間。
一立方米的光 1999
埃利亞松對自己的作品的定義是「為體驗現實而設計出來的產物」，而他作品的面貌甚至可以稱為是「奇觀」。他的創作包括裝置、繪畫、雕塑、攝影、電影等媒介創作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的讚譽。
我們可以先看幾件他廣為人知的作品：
1998年-2001年他在不同城市實施的《綠河》
2003年，他非常受歡迎的《氣候項目》在倫敦泰特藝術博物館渦輪機大廳展出，吸引超過200萬觀眾到場參觀。
這件作品也常常被人視為埃利亞松近年來的標誌性作品。在這件作品中，埃利亞松試圖在泰特的渦輪大廳中營造出天空和太陽的壯觀景象，為此他用空氣加濕機把糖水製成猶如倫敦城中常見的大霧，用數百個純黃光色的單頻燈組成一個巨大的半圓光碟，並把大廳的天花板改造成了鏡面。作品最終的效果令人難忘，很多參觀者或坐或躺在展覽現場的地面上觀望著霧氣中昏黃的「太陽」，並尋找頭頂鏡面中自己的倒影，猶如置身夢中。
2007年《你的彩虹全景》
2006年，丹麥奧爾胡斯市（Aarhus）ARoS美術館發起一項競賽，向歐美藝術家徵求博物館頂層的改造方案。2007年，冰島籍藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《你的彩虹全景》（Yourainbow panorama）獲得評委團一致同意。博物館很快便啟動一系列工程，加固現有建築體，以便能夠在審美與功能上實現這件總重250噸的「作品」。
2008年的《紐約瀑布》
2008年6月到10月間，埃利亞松在美國紐約東河上實施了轟動一時的《紐約瀑布》。瀑布的主體是四座巨型的金屬支架(基本與自由女神像同高)，分布在東河區域相近的四個地點，採用類似噴泉的技術使水流循環噴涌，注入紐約的東河之中。這些動人心魄的巨大人工瀑布具有強烈的視覺衝擊力，為紐約東河沿岸增色不少。這個項目的預算是1500萬美金，也是《中央公園大門》(The Gates)以來造價最貴的公共藝術作品。
埃利亞松：「我的作品不僅僅是對自己的表達，同時也關乎所有人，我通過自己的作品邀請人們進入我的世界，希望藉此喚起他們對自身世界的領悟。」
因此看觀看埃利亞松的作品，不如說是來發現我們自己。
多年來，埃利亞松與中國也有多次的交集。「我在中國很多地方都舉辦過小型展覽，例如去年在廣州郊區化龍農業大觀園內的鏡花園展覽。我記得我第一次到中國參觀了長城和寺院。中國的傳統文化和藝術深深地根植於中國的歷史中，這讓我覺得十分有趣。我也認為藝術和傳統與中國當代文化特徵的關係值得探討。文化和藝術的結合曾經是中國盛行的傳統，但卻幾乎消失在中國當代文化的基因中。」——埃利亞松
2010年，埃利亞松與建築師馬岩松為北京尤倫斯當代藝術中心創作《感覺即真實》。
他們通過光影效果，改變了我們對日常空間、事物的感覺。光線是我們用於定位的最基本元素，但是在這個特別的展廳中，我們會產生不安全的感覺，能見度降低，需要發掘感知距離和物體的新方法。在這個展廳中，埃利亞松灌入了大量人工霧，創造性地將紅綠藍熒光燈進行排列，使霧氣折射出不同顏色的光線，創造出一個人工光譜空間。這種光線效果與自然造物迥異，絕不會在自然界中存在。從中穿過，會讓我們產生一種全新的真實感覺。
2015年，他在廣州的「鏡花園」空間呈現《我們始終形神一體》展覽。
建築在藝術作品的反映和辨識中找到自身；參觀者將在藝術作品中找到他們自己；藝術作品將在建築中找到自身；而建築將在參觀者中找到自己。這並非說他們都渾然一體。相反，這兒聚焦的是關於身份位移的經濟學。或者在某種意義上，通往埃利亞松作品的旅程本身就是作品。
2016年上海龍美術館《無相萬象》展
人們對那些脫離現實的東西的信任，展覽或許就是這種信任的一部分。
幸福 2011 於龍美術館
這些肥皂泡很短暫對嗎？它們被吹出來然後就消失了。肥皂泡是否可以成為藝術是一個很好的問題，但是重要的是你對肥皂泡的體驗和感受。所以我的作品與空間展看的對話是為了讓觀眾擁有一種高質量的體驗。
這是我的現實，我把它創作出來，這個現實取決於我本人以及我對這個世界的參與。如果說色彩只是靜止固定的，與我是否觀看無關，那會讓我感到很消極。所以對於我來說，色彩的問題不僅僅是關於色彩，它永遠是一個社會問題，你真的認為色彩已經存在於那裡，還是當你觀看它們的時候製造了色彩？
所以，問題不在於什麼故事是最好的，而是在於什麼故事對你是重要的。當你開始認同作品時，你會說：「哦，這個就是我。我身處這件作品中，這件作品也在我心中，這是我們之間的聯繫，我是重要的，我值得擁有一個故事。」(埃利亞松)
因此簡單的說，埃利亞松的作品讓我們學會觀照自己的感知
我覺得我的作品是讓人們去觀看，然後去思考和質疑的。你在欣賞一件藝術品時，你需要不斷思考並嘗試理解它。這個思考的過程有時候會讓你重新審視自己看待周邊世界的方式。(埃利亞松)
感知力不是與生俱來而是可以後天培養的，敏感性是關於注意力和專註度的，更多是文化方面的產物。
你是否有對實體事物的感知度？有時候事物並不一定會以實體的形式出現在你的面前，只有經過思考，你才能「看」到它。這意味著我們可以通過思考來創造真實。
埃利亞松 《雙重落日》 1999
我們每天不斷的從周邊的世界中獲得信息，而我們每個人自身的感知力本身就是一種生產力，是我們對於世界的反饋。藝術家埃利亞松利用了這用感知力創作藝術品，利用觀看者的感知力，幫助其完成了最終的藝術創作。
《你的彩虹全景》2007年
當我們觀看他的作品時，「當下」被一直延伸，變得愈來愈長久。有別於大部份動物，我們知道這個瞬間和下一個瞬間的關係，並從而創造一種現在感。時間流動的方式是不變的，換言之，一個瞬間與下一瞬間的關係是自然而然的。對於即將來臨一刻的預期，和對於剛過去一刻的記憶，都是我們感受到的「現在」的組成部份。
當我們在美術館觀看埃利亞松的作品，我們在特定空間內的感知與適應能力得到了激活。因此，放眼自然，其中並無任何現成事物，惟有我自身同空間的關聯，或者這些關聯的方方面面。
單色房間 1997
觀照自然，目光使之成為意象，你可以將這種意象稱作景觀。美術館中埃利亞松的作品成為一個藝術場所：美術館布置、陳列，更重要的是，它還組織、引導人們觀看藝術品的方式，使自然成為景觀。我們能在其中觀照自身的感知，反思自身、審視自身同空間的關係，也讓美術館的社會化潛能最大發揮。
2018年藝術家埃利亞松將再入京城，2018.3.27至2018.8.12將於紅磚美術館呈現藝術家奧拉維爾·埃利亞松中國個展《道隱無名》（Olafur Eliasson: The unspeakable openness of things）。展覽將呈現藝術家多件大型裝置和雕塑。
來源：99藝術網
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