全球最賣座的「爛片」，爛到宇宙爆炸卻被眾人贊為一代神片！
「如果沒有夢想，哪我們和鹹魚有什麼區別」！
當周星馳在《喜劇之王》中說出這句驚世駭俗的無厘頭經典台詞時，我們的心的暖了片刻的，但現實卻常常是冰冷的。
當尹天仇被羞辱折磨忽視到塵埃里，無奈得說出，「其實我是個演員」時，那份骨子裡的悲涼往往才是現實。
那一刻夢想如雞蛋撞上了高牆，你得到的只有反濺回的粘稠蛋清而已。
於是夢想成為了這個世上最為昂貴的奢侈品。
但遠在大洋彼岸的好萊塢，就有一位叫做托米·韋素的神秘人，為了實現自己的導演和演員，不惜自掏錢包，花費600萬美元，身兼製片、導演、男主角、編劇、公司CEO、執行董事、品牌經理、會計、法人、管理層助理、電話接聽員、郵件回複員……等職位，完成了他的夢想之作——
《房間》！
該片上映後，爛番茄僅拿到了26%的新鮮度，imdb評分3.6分。
被評為「爛片界的《公民凱恩》」。
但神奇的是，該片上映兩周就獲得了超過了1600萬美元的票房成績。
2009年，影片《房間》開始進入美國主流媒體視野，托米·韋素再次火了一把。眾多粉絲影迷為了保證影片能持續在院線上映，不斷組織大型觀影團為該片捧場。
據說，《房間》每次放映活動都會演變成大型邪典party。
死忠粉前來觀賞，在正片放映過程中無間斷向銀幕投擲橄欖球和塑料勺，並且全場等待劇情「榮耀時刻」，集體配合影片人物口型喊出經典台詞：
「You are tearing me apart Lisa!!」，
「Anyway, how』s your sex life?」
《房間》的劇情其實極為極為簡單，最後成片時間達到了驚人的99分鐘，為什麼驚人，因為劇情有著令人摸不著頭腦的重複，而且大段「廢」劇情充斥在各個章節。
影片講述男主強尼(托米·韋素本人飾)是個事業有成的上流人物，但他深愛的未婚妻卻在結婚前夕與他最好的朋友馬克(格雷戈·塞斯特羅飾)出軌，崩潰的強尼最終選擇了自殺兩次......劇終。
令人咂舌的是， 影片開始不到5分鐘就是一段床戲，床戲時長正好也是5分鐘。都由托米·韋素本人全裸出演。
他號稱，整部影片的精華就是他的屁股。
但就是這樣的神（lan）片，最後成為了一種反精英流行文化。托米·韋素本人也成為眾多好萊塢巨星崇拜的對象，粉絲更是為他瘋狂不已。
《房間》也成為了cult邪典中的翹楚。
爛的脫俗，爛的無所謂，爛出了境界，最後就變成了傳奇。
萊塢影星詹姆斯·弗蘭科為了向這位爛片界的奇才致敬，自導自演了一部
《災難藝術家》（The Disaster Artist ）
向他表示滔滔不絕的敬仰心情。
對，胖哥今天的主題其實是談這部在各大頒獎禮上都呼聲頗高的爛片紀錄片，
《災難藝術家》！
詹姆斯·弗蘭科神還原了托米·韋素。他也因此獲得了金球獎，音樂/喜劇電影最佳男主角。
托米·韋素猥瑣的面容，浮誇的笑聲，拍戲時的不自信和敏感多疑，做導演時的喜怒無常和暴君式管理都在他的演繹下得到了精準的展示。
《災難藝術家》和《房間》兩部影片在各種因素的綜合作用下，形成了一種奇妙的觀感，足夠娛樂，同時因為原片強大的存在，令《災難藝術家》具有了雙重喜劇效果。
如果說《房間》是一部帶有托米·韋素自傳性質的自我安慰之作，
那麼《災難藝術家》就是講述了《房間》如何成為爛片界的神片的拍攝經歷。
影片中，我們看到了托米·韋素的瘋癲，對於電影的熱愛，對於演員生涯的執著。
在當地不知名演員格雷格的配合下，他們遠赴好萊塢開始了電影生涯。但兩人都處處碰壁，得不到製片人的認可。
兩人徹底絕望，但同時心生希望。既然別人不認可我們，我們就把自己變為導演和演員，通過認可他人來反證自己。
托米·韋素洋洋洒洒寫了600頁的劇本，《房間》就此誕生。
托米·韋素極為偏執，通常拍片都是租賃設備，但他選擇購買。
招聘攝影師，副導演，演員全憑感覺和幾句交流。
本來影片的布景就是街道，完全可以找個地方實景拍攝，可托米·韋素就是要在攝影棚用綠幕特效來拍。
回答質疑時，他頗為不削，「好萊塢大片都用綠幕」！
不差錢的托米·韋素還在現場搭建了他專屬的廁所，花費了6000美元。
當導演時的他被自認為是希區柯克和庫布里克式的暴君，完全不聽從其他意見，獨斷專行。
當演員時又時緊張到一句台詞說了幾百次，有時又為了一場床戲折磨著整個劇組。
最後的高潮自殺戲，毫無邏輯，他開槍殺死自己兩次，第二次是為了展示他的演技，那種他覺得體現演員技巧深度的衝突性表演。
整個劇組，包括無比支持他的朋友格雷格都認為他瘋了，開始覺得這部電影就是個笑話，人生的污點。
可影片的結局開始和現實合軌，《房間》大賣，成為了一代傳奇。
在《災難藝術家》的片尾，影片用分鏡形式，對照的展示了《災難藝術家》和《房間》高度合一的片段。
兩部影片的互文性，影片的戲劇效果在此達到了最高峰。
相信我，你一定會情不自禁的笑出聲的。
《災難藝術家》沒有簡單復刻《房間》，而是巧妙的以人為主題，用拍片的經歷去見證各位主要人物的變化。
它的鏡頭中心，不是這部電影，而是人物。
我們看到了托米·韋素對於電影的執著，和為此無法理解他的眾人。
《房間》爛嗎？
真的爛。
——Hi，Danny.
——Hi，Lisa.
——You look beautiful today.
——Thanks, Danny.
——Bye, Lisa.
——Bye.
如英語初級聽力口語練習般的無意義台詞。
而且影片無論從打光、取景、還是後期剪輯，簡直就是反電影之作。影片取景多採用了電影拍攝中最忌諱的下邊框卡在人物腰關節或膝關節構圖法。
就連普通影迷都可以看出托米·韋素的不專業和反傳統。但這種「啥都不對」反而形成了一種不諳世事的天真。
《房間》靠著托米·韋素對於電影的純真夢想變成了一部「凈爛片」，爛得坦坦蕩蕩，爛得心平氣和。
但最終，這份堅持獲得了認可，托米·韋素不但完成了演員和導演的夢想，而且大獲成功，變成了從好萊塢巨星到普通影迷粉絲都追捧的人。
第87屆奧斯卡最佳改編劇本獎得主格拉漢姆·摩爾在上台發表的獲獎感言有點托米·韋素的氣質。
《災難藝術家》完整的呈現了托米·韋素的精氣神，它聰明的選擇了中間點的位置，沒有表現出任何的主題傾向，做的只是敘事，而沒有主題閉合。
它就是想讓觀眾知道，看到，聽到，至於觀眾如何去看待，那是觀眾自己的事情。
反正，「人嘛，開心就好啦」。
用托米·韋素的口吻來說就是，
Anyway, how』s your sex life?
面對夢想，我們大多只能靠「佛性」思維去麻痹自我，而當托米·韋素用如此純真的行為去實踐自己的夢想，雖然他完全沒有能力去達成，但那份「初生牛犢不怕虎」的勇氣，讓他的「爛」最終成為了一個精神符號。
最後八卦下，影片和現實中都沒有解答一個問題，
托米·韋素的神秘發家史。
據說他來自波蘭，白手起家做皮具生意發了一筆大財。
登上人生巔峰後，一場車禍讓他險些喪命，面癱後的他看盡浮雲，開始為夢想而活。
於是才有後面的神奇事故。
Anyway, how』s your sex life?
Anyway，畢竟不是所有人都有勇氣證明，「其實，我是個演員」！
