欣賞中國山水畫

最新 02-02

學著欣賞

山水畫

常聽到有朋友在面對一幅中國畫的時候說，看不懂（也許是過謙之詞，怕自己說得不對會引起旁人的嘲笑）！其實中國畫並非像我們想像的那麼深奧。欣賞一幅山水畫。當我們在沒有接受過任何繪畫理論指導的情況下，面對一幅山水畫，我們怎樣欣賞它呢？

其實，每一個欣賞者在山水畫前都會有自己不同的感受。所以首先我們要跟著「感覺」走，但是如果我們懂得了一點哪怕淺薄的美學知識，那麼，欣賞山水畫時，我們就能獲得更多的感受。至少我們可以在我們原有的感覺基礎之上，獲得更多的美感。

欣賞一幅山水畫，無外乎可以從以下幾個方面來看。

清·鄒喆

雲巒水村圖

一、取勢

不同的景物具有不同的勢：尖峭的山峰有向上之勢，飛流的瀑布有向下之勢，彎曲的河流有迂迴蜿蜒之勢，飄浮的白雲有流動之勢，平坡、沙漠有橫平之勢……畫家把握住山水畫所要表現的「勢」很重要。無論我們懂或不懂，這種氣勢都會使我們產生感應。從構圖上，我們能夠與畫家達成共鳴。

構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關係。對立是變化的，統一是均衡的。只有把這些對立關係統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。好的構圖是要我們在萬象紛紜、變化萬千的複雜事物中找到頭緒、理出脈絡、分清主次，從而使畫面主題鮮明、內容突出，有節奏感和韻律感。因此，山水畫家要面向自然，面向生活。

中國山水畫多用不受空間和視線限制的「散點透視法」。「散點透視」又稱「動點透視」。採用「散點透視」時，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點可上下、左右、遠近隨時變化，所以山水畫，特別是長卷立軸式山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結合在一起，表現出「咫尺千里」的遼闊境界。

清·張之萬

重巒疊嶂圖

二、筆墨

筆墨是中國畫的安身立命之本，筆墨不僅是視覺形式和技術規範，筆墨還是中國畫的精神內容。筆墨二字，筆在先，用筆是關鍵。黃賓虹以畢生實踐研究傳統筆法，認為「用筆之法，從書法而來」，又說「自畫法失傳，古人用筆，存於篆隸」，故「作畫全在用筆上下功夫」，他還指出，「作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家」。用筆與用墨，是學習國畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。

在筆墨技術上，前人的論述則更多，留下了極為寶貴的經驗。「筆盡筆法、墨求墨氣」，「筆墨太簡，則失之闊略」，「古人位置緊而筆墨拙，今人位置懈而筆墨結」，「學者未入筆墨之境，焉能畫外求妙」，「氣韻俱盛，筆墨積微，真思單然，不貴五彩」。

宋·翟院深

雪山歸獵圖

捨棄筆墨則不是中國畫。筆墨功力不到家，也稱不上是一位成功的中國畫家。黃賓虹為此積70年創作經驗指出：「國畫藝術之粗精、高下之分，就在筆墨變化之中，既是筆筆分明，又能渾成一氣。既是渾成，又能分明，其中變化就透出造化的消息來。」又說：「國畫藝術的最高境界就是要有筆墨!」

三、中國畫的「氣」

什麼是中國傳統山水畫中的「氣」？如果說中國繪畫中與這個「氣」有關聯的評價標準，那就是謝赫所提到的「氣韻生動」。

中國傳統的山水畫延續逾千年，其實是一個相當自足的品評體系，可能不太了解山水畫的源流的是比較難懂的其中的精妙之處的。或者說中國畫的欣賞中必然會有「品評的因素。」比如一副疏淡的山水，其妙處可能並不是看上去很舒服，而是「像黃大痴」，或者「竟然把倪雲林的逸氣畫出來了」。當然不懂這些也完全可以欣賞山水畫，但是所體會到的東西和樂趣確實要少很多。