我所鍾愛的香港電影和它的黃金時代

最新 02-02

童年的回憶

——我所鍾愛的香港電影和它的黃金時代

張東星

我在一個寧靜的鄉村出生，也在那裡長大。在電視技術尚不發達的年代，我對外面世界的遐想，就只能通過那寥寥無幾的電視頻道來實現。童年最美好的回憶，也定格在和父親一起看一檔叫做《星空衛視》的電視頻道的畫面上。那時《星空衛視》每晚都會播一部電影，童年的自己，並不懂那些電影里講述的東西，只覺得有趣。後來漸漸長大，才知道它們都有一個共同的名字「香港電影」。而我對香港電影最朦朧的情感，也正是從那時開始孕育的。

對於九零後而言，「香港電影」應該是我們都不陌生的一個名詞。很多時候我們談起華語電影，談起影視明星，就始終繞不開香港電影和那個年代誕生的大量優秀的電影人。

香港電影是在二十世紀初發展起來的，而真正的繁榮則是在六十年代以後，並最終在二十世紀最後的十年達到頂峰。

二十世紀最後的十年是香港電影的黃金十年。一方面從一九七零年開始，香港電影從粵語片轉向國語片。邵逸夫執掌的邵氏電影公司憑藉精良的製作，為後來的國語電影打下市場，同時也累積了大量的專業拍攝技巧和表演經驗，拓寬了電影的類型，豐富了電影的表現手法。另一方面，英國人治理下的香港有著深深的殖民地的烙印：社會動亂，管理層貪污腐敗，大搞權色交易，下層社會充斥著黑幫暴力仇殺，毒品色情，此外還有香港人內心的對於身份認同的迷惘，這些都為九十年代的香港電影提供了源源不斷的素材。更重要的是西方理念治理下的香港雖然混亂，但又充滿著藝術和自由的氣息，當時的英國政府香港當局在電影拍攝的相關方面，並沒有出台很多的政策橫加阻撓，因而也就為香港電影人天馬行空的想像力及創造力提供了絕佳的生存土壤。而也正是這一切最終促成了香港電影在九十年代的繁榮。

九十年代的香港電影能人輩出，群星閃耀。以徐克為代表的武俠電影，充滿了浪漫主義情懷。他於一九九二年監製拍攝的電影《新龍門客棧》，被譽為新派武俠電影的開山之作，影片末尾的打鬥場景中，由甄子丹所飾演的東廠廠督曹少欽的一手一腳，被韃坦人用一把菜刀削的只剩骨架的畫面張力十足，直指人心，更成為武俠片中難以超越的想像力。

GIF

同年由他監製的另一部電影《笑傲江湖之東方不敗》從頭至尾充滿了浪漫主義的氣息，而由林青霞所飾演的東方不敗，在與由李連杰飾演的令狐沖，於水中開懷暢飲的畫面，也成為了一代人心中難以忘卻的美好記憶。影片插曲《傾心》也成為了我心中關於武俠最唯美的想像。除了徐克之外，以暴力美學著稱的電影導演吳宇森，也是香港電影巔峰時期的風雲人物。

GIF

他於一九八六年拍攝上映的電影《英雄本色》堪稱暴力美學的典範之作。在那部電影中，每個人都有血有肉，形象鮮明：周潤髮飾演的小馬哥，狄龍飾演的黑道大哥宋子豪，還有由李子雄飾演的反派人物譚成，及張國榮飾演的矛盾又不失堅強的年青警察宋子傑，他們每一個角色無不是形象鮮明，立體豐滿與現在那些毫無演技的流量明星相比，他們每個人的表演都堪稱完美。影片中，當張國榮所飾演的警察宋子傑，在衚衕里逼問他那有黑道背景的由狄龍所飾演的哥哥宋子豪時，宋子豪一句「我不做大哥很久了」，道出無盡心酸的同時，更讓我們永遠的記住了這部電影及它所代表的那打動人心，質樸真誠的黑道情懷。吳宇森用他獨特的敘事視角，給我們還原了一個充斥著暴力，血腥，殺戮，卻又無比真實的香港社會。在他的電影里我們看得到實實在在的殺戮和黑暗，卻又不覺得恐懼可怖，反而讀到一種獨特的美感。吳宇森也藉此成為可以媲美昆汀·塔倫蒂諾、呂克·貝松等暴力美學大師的國際知名導演，在華語電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

香港電影所代表的是一個時代的記憶。自一九九七年香港回歸以後，香港電影人開始走向大陸，將工作重心轉移到大陸，開始了香港電影新的征程。

我之所以覺得有必要懷念和回憶香港電影，是因為除了自己內心對於童年深深的眷戀之外，還有香港電影帶來的，對於我們當下電影人及電影市場運作的啟示。一九八零年以後的香港電影不僅僅只是誕生了大批優秀的電影人，還出現了一個十分成熟的電影運轉體系，從製作到市場，處處體現著好萊塢式的專業和精準，與現在泥沙俱下，良莠不齊的大陸電影市場形成鮮明的對比。當年的電影演員也遠比現在的那些流量明星要敬業和執著得多。當然曾經的香港電影的發展也有著我們現在大陸電影難以具備的廣泛的創作自由，而這也是香港電影得以繁榮的一個重要原因。中國電影市場現已經成長為，僅次於北美市場的，全球第二大電影市場，但就中國電影目前的實際作品質量而言，顯然是與全球第二的頭銜不相匹配的，中國電影仍舊有很長的路要走。因此在這種情況下，回憶和反思香港電影，曾經為何那樣輝煌，是十分及時和必要的。

香港電影曾經誕生了大量優秀的作品，同時也出現了像徐克和吳宇森這樣的能夠扛起華語電影發展大旗的優秀導演，如王家衛，許鞍華，劉鎮偉，周星馳等。下面推薦幾部自己覺得值得一看的電影：