山水田園詩：平靜中的美
盛唐時期，與「李杜」較之名氣也很大的是「王孟」，即山水派詩人王維和孟浩然。
王維被稱作「詩佛」，他的詩歌中自透著一股禪意，我們常說他「詩中有畫，畫中有詩」。王維和孟浩然同樣寄情于山水，但他們筆下的山水則有著明顯的不同。王維作品中的景色更靜謐、更超然、更閑適，一看就是佛家那一套。孟浩然呢，這個人在唐朝詩人群體中也比較獨特，他沒有入仕，是個隱士，而且是盛唐第一個山水田園詩人。因此風格上接近陶淵明，筆下的景緻寧靜自然，卻又表現出對俗世的傷惜之情。
通俗來說，王維是以功成名就的身份去感受自然的，有點把自己架起來的意思；孟浩然則與仕途徹底道別，他是完全放鬆的心態進入山水中的。
我們先看一首王維的詩：
《竹里館》
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這首詩我們一讀就能體會到詩中的禪境，很清幽，看得出作者很享受這份清寂。坐在幽深的竹林里，一邊彈琴一邊長嘯，沒人知道「我」在竹林深處，只有明月靜靜陪伴。大家可以想像這個畫面，很純粹，這種場景今天的社會很難找到。我們今天總遺憾詩人越來越少，其實正是因為社會的變革磨滅了詩人的存在。現在大家關心的是房價，攀比的是收入，已經太少人把目光投向自然，投向人類應該感懷的生命情緒，這是詩人群體逐漸消失的一個重要原因。可見，經濟的發展未必全然帶來好處，我們也因此失去了精神上的東西。詩人正是把這種精神展現出來的一些人，現在偶爾聽到一些人自稱「詩人」，我總覺得好笑，「詩人」不是一種職業，不是一種身份，而更像是一種境界，要想成為真正的、純粹的詩人，道路且長且艱辛。
我們接著說孟浩然。孟浩然的山水詩比王維更「正宗」，因為他更接近鄉土，更有樸實的純真在作品裡。比如他的一首代表作《過故人庄》：
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
這寫的分明就是農家生活，比王維的山水更接地氣。我們眼前已經展現出一幅閑適的畫卷。老朋友備下豐盛的酒菜，邀請「我」去做客。翠綠的樹林環繞村落，青山橫卧在城外。推開窗面對穀場，把酒笑談莊稼的收成。等到下一個重陽日，還來觀賞菊花。你看整首詩很親和，很隨意，就像在拉家常，每個讀者都會有身臨其境的感覺，更重要的是，還會生出羨慕的情感。王維的詩雖然也是山水，但因為禪意的緣故，反而有些高冷，有些苦寂，我就更喜愛孟浩然的山水詩。
竊以為不論是詩歌或是其他文學作品，還是自然些好，我不喜歡那些有點刻意賣弄，濃麗絕艷的文字。文字一定要讓人讀著舒服，而不單單是華麗。我上學時寫文章也獲過獎，作文經常被老師當作範文在班裡朗讀。但現在回過頭來看，那些文章簡直是太肉麻了，「語到極致是平常」才是文學的一種化境。詩歌尤其是這種語言藝術的最好表現手法。就像《紅樓夢》中香菱談論王維的《使至塞上》一詩：「大漠孤煙直，長河落日圓。想來煙如何直？日自然是圓的：這『直』字似無理，『圓』字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。」可見有些字雖然看起來平淡，卻偏偏寫盡了意味，這才是文學創作中最難達到的境地。
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