文藝風景及人像攝影‖流水集
文藝的話可以複製，
文藝的心是藏不住的，尤其是在攝影里。
風景攝影
這是兩年前用新手機拍攝的，照片風格是我一貫的作風，後來手機拍照就少了。但是這些年在拍照方面有哪些變化，可能我自己是最清楚的。
我開始希望我所拍攝的人事，能有一種純粹的美，帶著可明說或不可明說的感動。
一張照片最後呈現在朋友圈的模樣，其實反映的是拍照者的構圖習慣、審美情趣、就連加上的字，都是她/他彼時內心的寫照。
言而總之：攝影是有靈魂的。
攝影者跟攝影作品以及看到這幅作品的人存在著靈魂上的關照，以照片為介質，看到並稱讚這幅作品的你，肯定在靈魂上跟我存在著許多共通。
接下來要分享的都是我本人在拍照及修圖時的一些習慣，我並不怎麼懂攝影，但覺得還是有一些普遍的方法可以遵循，讓照片看起來更加美觀有生機。
當然，我的方法不一定適用所有人，還希望大家有所選擇地去找適合自己的攝影技巧。
布局
布局要端正，不可七歪八扭地求異。
這是我剛拿相機拍照時的第一組作品。
算是反面教材，因為在我看來，拍攝線條之類的事物要與水平線平行，這張圖顯然歪了一些。
拋開那些所謂的構圖法則來說，
拍照跟書法一樣，講究格局和勻稱。
歪歪斜斜的字，自然談不上美觀。構圖布局也是如此，平穩的格局早已奠定了這幅圖的氣質，工整的構圖才給人一種沉穩的感覺，這似乎也是最不會出錯的，說的通俗點就是看起來專業一些。
同一系列的圖，這幾張好像稍微好一些。
//浙里穀雨
拿相機拍攝的第一組照片，均是原片，未經過二次調色或其他修改。那天正值穀雨，我冒著中雨拍下的。從圖上可以看出，滿眼皆綠，翠色慾滴。
取景
在拍攝遠景中，可以沒有一個明確的主體，因為那時候是萬物最自然和諧的統一，突出某一方不見得是明智的策略。
在拍攝近景時，尤其是植物，在明確主體的同時，要注意整個畫面的乾淨，讓主體純粹地出現在畫面中，邊緣處最好不要出現「被截肢」的花草樹木。
這個應該算是反面教材，我當時一心想拍出石榴花隱在綠葉之後的效果，就選了這麼一個角度，卻忽略了旁邊的石榴，導致整個畫面一眼看上去好像出現了兩個主體，缺少了「乾淨」感。
以上都是在我看來有所進步的圖。不論是風中搖曳的薔薇，還是運河邊的楓葉，亦或是寄居在舊石間的竹葉，他們都有自己獨一無二的故事需要演繹，而講述這些故事，正是拍攝者需要做的。
主題
小城
之秋
2017
在散文寫作中，講究「形散而神不散」。即無論你的內容多麼的天馬行空，但必須有一根主旨的韁繩，是你一切想法的根源和中心，以此為起點，展開外延。
拍照也是這樣，圖片不是空洞的1:1複製，它應該承載著拍攝者的情懷和趣味，雖不易顯露，但是能讓觀者感受到的，以色調為語言，以風物為筆觸，可描可唱，無聲中皆是內心的願景。
換言之，我們所拍的照片應該是有內容可說的。
·「浙里有秋」
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這是2017年深秋攝於我們學校生活區寢室樓前的圖片。當時走到哪都有繁盛的欒樹，還隨風抖落著它的花，跟成行的自行車相映成趣。
欒樹搖晃它的花，是季節的呼聲；象徵著平凡與自由的自行車，恰恰在拿青春應答。
隱隱約約中似乎有「從前慢」的感覺，但在繁盛的熱鬧背後，更多的是那種新舊更替、時光輪轉的傷逝。
角度
說來奇怪，我是個痴迷於「窺探」角度的拍攝者。
第一張是趴在長椅的下方往上俯拍的，
第二張是鑽進花叢里盲拍的。
聽起來都是很神奇的姿勢，但就像膠捲相機一樣只有在沖洗之後才會發現原來還能這麼玩？
我有許多照片，尤其是拍植物的，大多從這個角度去微距拍攝，因為在我看來這能還原花朵最本身的姿態，襯托在綠葉之間，朦朧有餘，嬌媚待看，比赤裸裸地暴露在大家面前，似乎更具意韻之美。
這些照片可能並不見得多好看，但詭異的角度、朦朧的花影不失為一種感官上的新奇享受。
如果膽子大，值得一試，
就是效果，需要做好心理準備。
後期
可以說是起死回生的一步了。
後期對於手機攝影比較實用，一般相機拍攝的圖我不會做太大的更改，除了曝光過度的會適度還原一下本色。一般情況下是維持原貌。
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調色：vsco
加字：黃油相機
拼圖：簡拼、Moldiv
如果有意做文藝風的圖片，vsco里有很全的濾鏡，日系小清新的色調偏青綠色，曝光度較高，飽和度較低。電影風格的則是曝光度低，色調偏棕色......這個可以具體情況具體而定。
黃油相機里的「鎌倉」濾鏡調日系，還是比較實用的。
「紅牆與梅」
偶爾的拼圖也能達到文藝的效果，將幾張圖裡比較出彩的部分顯露出來，然後拼湊成一個系列。
風景攝影里最基本的原則，在我看來就是：
走心
如果該地該景足以讓你感動，那什麼技巧構圖角度都不重要了。
用心記錄生活中的一切，本身就是一項難得又珍貴的修行。
人像攝影
基於風景攝影，人像攝影似乎有一點點局限。因為被拍攝者不見得都是顏值高分的，但顏值不夠，氣質來湊。
我對「文藝」一詞的理解是，言有盡而意無窮，用眾多美的意象來引起對美的想像。不是用看的，要靠品。
我這位廣東的朋友，我之所以這樣給她拍照，並非因為她長得不夠漂亮，而是在我看來，有些美是鏡頭能展現的，有些卻是鏡頭展現不了的。
所以我拍了她整齊的牙齒，燦爛的笑容，握著狗尾巴草的雙手，以及飛揚的裙角。
她在我的鏡頭下無疑是文藝的，同時也是最接近她本身的內在美。
給她拍照，就好像把話說了一半，大家卻都是明了的，至於其中的美，也是說不完道不盡的。
沒有別人可放，我只能放我本人了。
可能比較保險的就是遮住臉了吧，以及背影。
「陋室有光」
近距離的人像攝影：
1、知道自己什麼角度最好看，然後專拍那個角度。
2、最好是在柔和的光線下，能弱化皮膚或者一些其他不足。
3、請多拍幾張，隨便擺pose，總有那麼幾張能捕捉到你最好看的樣子。
4、調色要刪繁就簡，強化臉部輪廓就好，不必加那種故作文藝的濾鏡，加字也加最簡單的。
5、雲淡風輕地發朋友圈。
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攝影小課堂到此結束啦，我純粹是在一本正經地胡說八道，如果能對熱愛生活熱愛攝影的各位有所幫助，那真是再好不過的。如果覺得我說的沒道理或者配圖不好看，也請多多包涵啊。
對於生活，我和大家一樣都是初學者。
希望看到這篇的你，對生活越來越溫柔。
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