創造回憶，重溫當下——採訪攝影師Reven Lei

創造回憶，重溫當下

——採訪攝影師

Reven Lei

採訪完攝影師雷文晴驁後，我反覆思考了我們的對話， 生怕錯過了一些重要的字眼。像很多人，我連業餘攝影師都算不上，但是正如雷文所說，攝像技術的普及讓更多人有機會接觸攝影，因此不知為何，我覺得我有責任去了解攝影，不然我感覺我會錯過什麼。

我們談了很多關於「回憶」的話題，她說出了很多我感受過卻說不出的話，並且解答了一直困擾我的問題：既然攝影師捕捉到的記憶並不屬於我自己的記憶，為什麼這種「陌生」能夠變得如此「熟悉」？是否有一種記憶所有人共享？

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《海邊女人,一場孤獨歷險》

攝影師：雷文晴驁

描述一下你第一次接觸攝影的時候

第一次觸摸到相機是幼兒園大班的時候，媽媽給我了一台一次性的富士相機，是那種塑料和紙做的。我記得有一天帶著相機在幼兒園拍照，拍了學校，很多其他的小朋友，還有課間活動的景象。不太確定那份初體驗算不算是攝影，可是關於那天最特別的是，當相機拿在手上後，我第一次對很多人與地方都多看了一眼。視線延長停留的那0.1秒，是我覺得攝影最美的地方。

你最欣賞的攝影師，為什麼？

by Diane Arbus

我愛Diane Arbus，愛她對所謂「怪人」的偏執，對現實的追求和執著，對人性的解剖與批判，和對社會暗面的探索。第一次看到她照片時心裡的震撼到現在還記得，從她的照片中直接體會到的那種真實感一直是最強烈的。

by 嚴明

我也喜歡嚴明，喜歡他的詩意和哭不出來的浪漫。對於我來說嚴明和Diane Arbus不一樣的是，他的照片在真實中多了一絲美麗的荒謬，浪漫的荒謬。我喜歡嚴明說的：「攝影，最終在拍自己。沒有了自己，那最終就是拍了一場空」。

除了攝影，你的夢想是什麼？

夢想不間斷地行走，並且一直保持善良。

攝影如何改變了你？

by雷文晴驁

我一直覺得攝影改變的是現代所有人的生活方式。 攝影作為一個發明較晚卻在當今成為最一個唾手可得的藝術媒介，讓越來越多的人有習慣去拍照，去用相機記錄，創造和與他人的交流我雖然一直有寫日記的習慣，但是當照片充斥生活以後，照片就變成了視覺日記，並且很多時候它能從更多細節上記載下平日不容易注意到的瞬間。

如果沒有攝影，我可能不會記得球鞋店門口的那個有心事的店員，更不會記得那天他穿了一件藍底白字的T恤。我也不會清楚地回憶起在街上擁抱的朋友，將塑料桶當作樂器的鼓手，傳教士、志願者、穿連體褲的城市清潔工，時代廣場的蜘蛛俠，年齡不詳的馬里奧，拉馬車的、騎三輪的、發佛珠的東南亞人，踩滑板車的UPS快遞員，以及回頭看鴿子的送外賣的人。攝影是這些美好瞬間的證據，並且它能用最快1/32000秒的速度捕捉那些須臾。

估計攝影讓我更充實並且活得明白了：快門讓我更在意當下，暗房讓我得以重溫。

你最喜歡拍攝的/最難忘的一個地方或者景色？

by雷文晴驁

有一次帶了一套兒童款宇航服去美國白沙國家公園找小朋友拍照。那片沙漠是完完全全的白色，那片天空是沒有一朵雲的藍天。看到穿宇航服的小孩，有一剎那覺得自己不是在夢裡就是真的在外太空，哈哈。

對於你來說，攝影師的進步依靠什麼？

不斷給自己提問，並且努力去找答案。

問自己關於社會的、文化的、性別的、自我認同、道德的、時間的問題，或者其他所有你想得到的問題以及這些問題與自己，與攝影的關係。思考攝影可以做的改變和貢獻。思考自己的作品在意義上的價值：它在批判什麼，創造什麼或者強調什什麼？

當然還有就是永遠不要停止拍照。

by雷文晴驁

雷文的話讓我意識到：攝影給我們帶來的不是「永不遺忘」的力量，相反，我們偏愛重溫並重複美好的回憶，並且很情願放下別的記憶，遺忘恰是社會進步的基礎。因此攝影也許與選擇相關，它是我們「remind/提醒」 自己的工具。在忙著奔跑的途中，我們總會逐漸忘記甚至隱藏自己，但是照片能夠讓我們「recognize/意識到」 自己再人性不過的一面。

拍攝的確是一個很主觀、主動的行為，這個行為可以稱為「cognition/認知」過程，但是它不限於此。觀眾受到圖片信息的刺激是被動的，所產生的心理活動甚至勾起的「回憶」和反應，屬於「recognition/識別」過程。這兩個過程構成了一種文化和符號意義上的「交易」。

由於這個區別和聯繫，攝影師能夠在快門前「0.1秒」創造出屬於別人的回憶。「創造回憶」看上去自相矛盾：創造是個進行中的狀態，回憶卻屬於未來。但是合併在一起，「創造-回憶」是快門前後本身。

雷文晴驁的話是最好的證詞：「快門讓我更在意當下，暗房讓我得以重溫。」我們也可以像她一樣設想，如果沒有攝影，若不是攝影師在快門前0.1秒的那一眼——一個時代的記憶， 一個國家的歷史，甚至人文本身將不復存在。

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