越過山丘：楊越甲子畫集

藝術簡介

楊越，1957年出生於北京。

曾畢業於中央美術學院國畫系助教研修班，系中國美術家協會會員;曾任職於中國藝術研究院，主要從事中國水墨畫研究和現當代書畫鑒定工作;曾出任中國藝術研究院藝術品鑒定研究室主任，該部門是國內首家專業性、權威性藝術品鑒定研究機構。作者擅畫花鳥畫，尤以水墨小鴨見長。所繪作品《春江水暖》被中南海收藏，《春曉》被加拿大多倫多大人物畫廊收藏，創作的《黒貓》、《野風》、《荷花與女人》、《無題》等作品，曾在美術界引起很大反響，作品被多家機構收藏，作品《迎春》2008年被奧運會收藏，期間發表專業文章及論文多篇，其中，論文《關於建立藝術品鑒定科學體系的思考》，應屬鑒定收藏界首題。主編完成大型工具書《中國現當代書畫名家印款》。已出版《距離產生美是錯誤的》一書。

【楊越甲子畫集】面世

前言

一晃，一個甲子，無情地讓我走過了人生的第一個輪迴;藝術的眷顧，也伴隨我走過了不離不棄的四十個年頭。無論回顧人生還是創作，那曾經翻越過的大大小小的山丘，有痛苦、更有迷狂，有困惑、更有興奮，有無奈、更有衝動!這一切在成長過程中遭遇的不知所措，終因歷煉的經緯線，交織了一個可以站在更高山頭觀景的機會。

幾乎是在不經意間，多年的美術研究，四季不輟的寫生繪畫，如影隨形地伴著我度過了四十年，我卻像是一個一直在激情和懊惱中的藝術孕期的待產婦，總在努力更好的期望中煎熬。我知道，藝術是人類中一個神秘的世界，就是一代又一代的接力都無法窮盡的玄妙境界。躋身其中的畫者，有人射中了別人沒有射中的靶子，有人射中的是別人看不見的靶子，但必須要努力放射出自己的光芒，今天展示的作品，就是自己選擇的生活方式和對真善美的夢想。

我感激一生有美術繪畫為伴兒，感謝一路走來幫助我的良師益友和大家的抬愛。謝謝大家，謝謝朋友們。

楊越

2017年12月5日

《無世俗之忌》43×60cm

《荷塘樂章》99×204cm

視覺中的安魂

再次看到楊先生這幅《春江水暖鴨先知》，忽然想起了先生曾經說過的一句話：「一直以來，我都把藝術的最佳境界當做可遇不可求的事情」。朋友們笑他說：「那就耐心等待可遇的，不要勞神費力了」。

四十年過去了，這個不離不棄的描繪對象，一直吮吸著畫家的心血成長起來。當創作遭遇到無我的狀態時，畫家曾因品嘗到靈魂邂逅的快感而欣慰，從偶爾到經常，鞭策著創作熱情愈燃愈旺。畫家經年不綴的苦戀，在一次又一次的期待中升級。於是，我們在今天十分浮躁的藝術氛圍中，才有幸讀到這樣靜謐的作品!僅這幅作品，畫家在通透的畫面上敘述的語境，無疑會讓觀眾為之凜然。蘇東坡的千古絕唱的秘境，被畫家從自己的身體里幻化出來，詮釋得潤物細無聲。我油然想到，畫家創作中的忘我行為，正是一種直如本性，魂兮歸來的呼喚!

《春江水暖鴨先知》34×68cm

《柳蔭鴨戲圖》68×68cm

《晨曲》68×132cm

《舞》33×33cm

《春、夏、秋、冬》82×90cm

《尋聲》33×45cm

《一葉知秋》46×132cm

《吾是一介草民》34×68cm

《竹林》68×68cm

《大利》52×52cm

《擺束黃花滿堂金》80×82cm

《春暖花開》60×60cm

《荷塘印象》68×68cm

《好雨知時節，當春乃發生》68×65cm

《西風昨夜過園林》67×69cm

侯寶林大師題字

我有兩幅侯老題字的畫。先說第一幅。一次我去看侯老，談到畫，侯老說喜歡我畫的水墨小鴨子，很生動，活潑，可愛。我對侯老說，我給您畫一幅，您給我題幅字，您看怎樣?侯老開玩笑地對我說，。我不是你們這界的，我哪敢往您那畫上題字呀」。日後我將畫送上，侯老說：「你別急，我得好好想想提什麼」。

一個星期後，我去侯老家，侯老已將畫題好。我展開欣賞，畫右上方「黃金時代」四個大字躍然紙上，我聚精會神地仔細欣賞著，侯老問我，怎麼不說話，我說，字題得好，題得位置也好，但就是不知道怎樣講。

侯老說：「這四個字我琢磨了三天。我是這樣想的，你畫的小鴨子這時候是最可愛的，滿身金黃;而你這歲數也正是好時候，所以就題黃金時代。你覺得怎樣?」

我學著電影台詞對侯老說：「高!實在是高!」

侯老開心的笑了。我對侯老說：「我早就想到了，您給我題的詞，一定會有好詞的!」

晚上聊天時，我又問侯老：「難道大白鴨子不可愛嗎?」

侯老說：「大白鴨子好看，但好看不了多長時間就該壽終正寢了，進烤鴨店了。」聊天中，侯老說：「你說，中國畫如果不題字，正著看反著看都行，但一題上字，就只能看一面了。」

侯老又說：「我有個想法，咱倆做個遊戲，你再畫一張拿來，我反面題，你看怎麼樣?」

我說：「反題不行，裱工沒法裱。」

侯老笑了：「能看不能裱，這也算給裱工界出個難題吧!」

於是乎，我就有了兩幅侯大師題字的畫，一張正題，一張反題，一張裱了，一張至今未裱。

《黃金時代》侯寶林題詞 68×136cm

《雙鴨》

《雙鴨嬉戲》46×60cm

《月色》68×68cm

《荷塘清趣》100×110cm

《迎春》180×97cm

《母子圖》33×34cm

《秋聲》50×50cm

《黑貓白貓》扇面

《濕地》68×136cm

鮮活靈動的生命讚歌

——關於楊越和他的「鴨世界」

文/李希凡

楊越最近送了我一本他剛剛由濟南聚雅齋出版的新畫集《鴨戲圖》。他又告訴我，他的一幅畫已經被國際奧委會美術大展選上，捐贈給奧委會了。這使我想起了第一次看他的畫展，那已是二十二年前的事。我剛剛調到中國藝術研究院，院址還「借居」在恭王府。有一天，院辦公室通知我說，葆光室正在舉辦畫展，老院長們都已看過，畫家也想請新院長們去看看，還說是研究院一位青年畫家的畫展。

我初來乍到，自然不該缺席。我已記不清畫展的全部內容，給我留下印象最深的，自然是他的水墨畫小鴨，一隻只生氣勃勃，鼓翅欲飛，春去盎然。留在我記憶中有一幅畫是一隻小鴨子浮游在水中，畫面上方垂下一枝舞動的柳條，小鴨在追逐，嬉戲，構圖雖然簡單，卻生動的勾畫出大自然和諧相處的生命春天的風韻。而給這畫展寫前言的，又是朝聞同志的弟子、博士生鄧福星。這裡要補充幾句，當時的藝術研究院，來自延安和各根據地的老藝術家都還在，那是養育藝術人才的搖籃。楊越還是一個默默無聞的青年畫家。

在我的心目中，楊越也只是一個充面稚氣的半大孩子。藝術研究院能寫能畫能歌善舞的人太多，連給天安門毛主席畫像的作者，給新四軍譜曲的作曲家，都在藝研院離休老幹部名單之內。所以，對楊越的畫展，我雖拍拍他的肩膀，說幾句鼓勵的話，工作一忙起來，也就沒有太注意楊越畫藝的進步。90年代初，院里的黨委書記說，楊越的水墨小鴨已經「上市」了，榮寶齋還掛著他畫的小鴨子出售呢。我很為他高興。見到他，總鼓勵他多讀書，多看名家的作品。

在中國畫的傳統題材中，花，鳥，魚，蟲，也是絢麗多姿的一大品類。歷代畫家的成就，似是不遜於山水人物。就以現代國畫大師白石老人來說，他的繪畫成就是多方面的。但是，廣泛流傳於民間，享譽國內外的，卻是他晚年畫的最多的活潑多姿栩栩如生的蝦和蟹。在當代畫家中，有一段時間曾以畫擬人化的小動物受到國內外讀者喜愛的，則是韓美林同志的毛茸茸的動物世界，它們的形神兼備，是那樣惹人憐愛。我最喜歡他筆下的小狐狸，它使人一點也不覺得狐狸的狡猾和姦猾，那細眉細目的嬌態，反而讓我想起《聊齋志異》蒲松齡老人筆下的那些美麗，聰慧，愛情執著的「佳狐」。

當然，美林是大家，他在造型藝術上有著多方面的成就。不過，奧運「福娃」的可愛形象，仍使我想起他80年代那擬人化的小動物的獨創的藝術魅力。以墨鴨學步的楊越，進入美術界，也已二十多年了，楊越的筆墨形象，已不只是墨鴨，他的《黑貓》，《荷花女人》，《人生三部曲》，《野風》等，都表明他在水墨藝術上多有探索，最近看了他的《鴨戲圖》雖還是墨鴨，卻已有了新人耳目的藝境的開拓，為《鴨戲圖》作序的劉建偉先生把這些作品喻為「心靈的放飛」，又稱楊越鴨世界的創作，是畫家本人「陽光心態」的寫照。我以為，都是很準確地把握到了楊越創作藝術的脈搏與悟性，實非過譽。

也是由楊越的鴨世界而引起的聯想。「春江水暖鴨先知」，這本來是詩人或是對鴨生活的敏感，或是長期觀察初春自然現象的感知。

我其實不懂畫，卻喜歡讀畫，雖因缺乏中國畫知識，仍難讀懂名家的筆墨章法，但楊越的墨鴨，卻因為它們和生活非常接近，一望而能感知一二。那大張著嘴鼓翅欲飛的小鴨，在楊越特有的筆鋒下，表現出一派生機盎然活潑歡快的風姿。我記得1990年，北京舉辦亞運會，楊越曾向亞運會捐贈了一幅《百鴨圖》，捐贈儀式就在中國藝術研究院舉行，當時北京市在任的韓伯平副市長來接受捐贈，我也代表藝研院參加了捐贈儀式。這幅大畫的百鴨，雖然很難畫得形態各異，但他們的歡快身姿，也還是喚起人們對早春來臨的聯想。

近十幾年來，我雖然也間接或看到楊越的墨鴨，卻難得像看《鴨戲圖》這樣如此集中地看到他一個時期的代表作了。三十幅「鴨戲圖」狀物寄意，寫景抒情，不同的構圖，不同的景色，或低垂的嫩柳，或布滿嫩黃的迎春，或大葉芭蕉的覆蓋，或桃花燦爛，或濃綠中玉立的荷花，這已不完全是初春的綻放，而也有著蔥蘢的夏意了。在這萬紫千紅之中，更顯生命力的，仍是歡騰的鴨世界。

無論春的來臨，夏的絢麗，這良辰美景，在楊越的筆下，都不是隨意點染，構圖畫面可以看出獨處的孤鴨，或三五成行，或鼓翅結對，它們都以不同的身姿，顯示著它們張大的眼睛，驚奇地審視著周圍的景色，即使浮出水中，尋食嬉戲，或凝視，或鼓翅，或奔走，或呼叫，都表現出畫家對生活的熱愛、對生命的熱愛的「陽光之態」，而在這墨鴨無眼的眼中，我們也察覺出，那裡蘊含著楊越的調皮的無憂無慮的深情的意蘊。

意蘊的墨鴨，雖是團團茸茸，卻神態畢肖，生動活潑，顯示出畫家對於他描繪的對象有獨特悟性的把握。藝術品永恆的魅力，總是源於藝術家對生活的獨到開掘，個性化的創造。楊越則是通過墨鴨講述了春天的故事，歌頌了生命的春天。

合影集

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後記

文/劉建偉

後記，本來是圖書的拾遺補漏。但是筆者卻不由得想重複，或強調一個事情，這就是筆者始終揮之不去的一段往事。

業內人士都會記得，在畫家藝術創作生涯中，他曾經做了一件讓全國同行刮目的事情。1993年，他主持創辦了國內具有專業性，權威性的中國藝術研究院藝術品鑒定研究室，他聘請全國的資深專家學者40餘人，開展鑒定研究工作。一年後，首度在中國藝術研究院舉辦了專家鑒定作品展，此展將以前的個人權威鑒定轉變為集體權威鑒定，並出版了內部刊物《鑒定作品選》。

當時，我曾為他犧牲了繪畫時間惋惜過，黃胄先生也對他說過：「這行政工作可能把你的畫家夢斷送了。」他卻誠懇地告我說：「王朝聞，李希凡，馮其庸等院長對鑒定室很重視，指示要將鑒定室辦成一個專業學科，建一套鑒定體系。」他還說：「跟著大鑒定家能學到很多別人不能企及的知識，雖然說擠壓了自己畫畫時間，但是得到了一種萬能充電的機會。」接下來，他又用了2年多的時間，主編了大型工具書《中國現當代書畫名家印款》，啟功先生為此稱讚他：「功德無量。」

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