2017年金屬樂年度專輯盤點（下）
上一期《年度金屬專輯》介紹了2017年度10張金屬專輯，作者呂行將接上期繼續介紹另外10張年度金屬專輯上乘之作。
閱讀上期：2017年金屬樂年度專輯盤點（上）
本文作者：呂行
責任編輯：六六制幻
10
《Post Self》
Godflesh
發行時間： 2017年11月17日
作為工業金屬的代表人物，Godflesh(聖體樂團)的第八張專輯展現了他們的另外一面。將1989年的《Streetcleaner》與1992年的《Pure》中幽閉恐懼的怒氣，配上拳擊手主唱賈斯汀·布羅德里克帶有80年底後期釘鞋風的聲音，最後呈現出的，是前所未有的怪異和絕望。
貫穿整首《No Body》的電子鼓，從固執的喋喋不休演變到結尾處失控般的連續撞擊；《Mortality Sorrow》中的吉他不斷地散發著危險的氣息，直到最後煙消雲散；《Pre Self》中布羅德里克帶有強烈共鳴的費力演唱在層層遞進的喧囂音樂中則顯得更加憤怒。
9
《Kingdoms Disdained》
Morbid Angel
發行時間： 2017年12月01日
The Pillars Crumbling
Kingdoms Disdained
Morbid Angel
00:00/05:05
病態天使在2011年發=布的，帶有強烈個人特色的專輯《Illud Divinum Insanus(神聖的瘋狂)》，讓樂隊享受了幾十年的業界好評。《遺臭王國》則更像是樂隊唯一的固定成員——吉他手阿澤格索恩獨自撐起的。
2015年，主唱大衛·文森特攜鼓手離開，組建了新樂隊「I Am Morbid」（我有病） ；而曾在80年代末90年代初為樂隊效力的鼓手史蒂夫·塔克在這張專輯重新回歸。阿澤格索恩標誌性的劇烈升降和埃迪·范·海倫式的迷幻solo，效果如同極具衝擊力的狂怒旋風。與90年代中期大起大落的重金屬節目「甩頭客舞廳」不同的是，這張專輯儘可能地避免了太多的情緒變化跟和聲，而是用一種更為純粹的混沌氣息彌補了它的單調。
8
《Wick》
Royal Thunder
發行時間： 2017年04月07日
Wick
Wick
Royal Thunder
00:00/05:07
來自亞特蘭大的Royal Thunder(皇家雷鳴樂隊)第三張專輯《Wick(燭芯)》，最「金屬」的部分當屬主唱米蘭妮·帕森茲時而粗獷時而溫柔的嗓音了。開頭曲《Burning Tree(燃燒的樹)》以蜿蜒曲折的riff和小手鼓一般的節奏鋪開；接著是《We Slipped(我們犯了錯)》中錯落的吉他和猶如霧氣升騰的和弦；而到了同名主打《燭芯》，則是失真的重和弦與相對清淡的音符相輔相成。
《Plans(計劃)》中的每一個樂器，都像是為了帕森茲炙熱灼心的尖叫而燃燒著——漫不經心的吉他聲、天籟般的背景和聲和迴音繚繞的鼓聲。皇家雷鳴即使在他們不那麼金屬的時刻，也仍然有著直擊人心的力量。
7
《Thin Black Duke》
Oxbow
發行時間： 2017年05月19日
《Thin Black Duke(黑瘦公爵)》距離Oxbow的上一張專輯已有近十年時間。作為先鋒金屬的他們，似乎少了很多扭曲的東西，更多的是成員彼此之間的聯繫，並形成了一種全新的風格。主唱尤金·羅賓遜在躁動的音樂中轉換著沙啞的嗓音，干吼、假音、耳語和笑聲，不走尋常路的演繹無一不體現著他們的我行我素。
6
《Heartless》
Pallbearer
發行時間： 2017年03月24日
Pallbearer(護柩者樂隊)的命運似乎永遠無法下定論。到了第三張專輯《Heartless(無情)》，他們好像已經在末日金屬的道路上越走越遠，而那閃耀的吉他，渴望的聲音，憂鬱的前衛金屬氛圍也都證明了這一點。
整張專輯的亮點，就是那種緩緩展開一個廣闊新世界的感覺，像帶著美感的抑鬱症情結。繚繞的吉他鳴響，重疊的人聲原始而清澈，時而衰退時而涌動，最後形成了巨大的磁場。任何厚重、震蕩、扭曲的聲音都沒有、也不應該出現在這樣的音樂中。
5
《Reflections of a Floating World》
Elder
發行時間： 2017年06月02日
來自麻省的Elder(長者樂隊)，用他們的第四張專輯充分證明了自己的搖滾造詣——史詩級的作曲、高級的歌詞以及新式羅傑·迪恩風格的封面藝術。把將近50年間最卓越的音樂片段進行篩選、組合，是他們的終極魅力所在。
這種魅力不僅僅體現在像溫柔的巨人樂隊那樣前衛、實驗的結構性上，更包含了如同歐曼兄弟樂團那樣華麗的旋律和鷹族雄風樂隊那樣充滿活力的太空搖滾風格。11分鐘的開頭曲《Sanctuary》是2017年最值得一聽的金屬作品之一，吉他手尼古拉斯·狄薩沃有著教科書般的節奏掌控和深情撩人的聲音。這股華麗的氣息在當下顯得尤為純粹，2017年可以說沒有人是長者的對手。
4
《Emperor of Sand》
Mastodon
樂隊組建時間： 2017年03月13日
Show Yourself
Emperor of Sand
Mastodon
00:00/03:02
跟《Leviathan》和《Crack the Skye》的大膽嘗試相比，大隻佬樂團的這張新專更像是對上一張專輯的優化改良，鮮有大刀闊斧的痕迹。但這毫不影響它為樂隊的輝煌歷史再添一筆——作為一張集前衛金屬的憤怒《Sultan』s Curse》、石器女王時代風格的動人旋律《Show Yourself》、以及恰到好處的大氣《Jaguar God》於一身的專輯，它讓樂隊仍然當之無愧於最受歌迷喜愛的重金屬樂隊之一的稱號。
3
《Terminal》
Circle
發行時間： 2017年06月30日
高產已經不足以形容這個來自芬蘭的邪典英雄組合，因為自從1991年出道以來，他們已經發布了超過30張專輯；而「不拘一格」也同樣難以概括這個七人組合所產生的化學效應。
作為簽約南方王國唱片之後的第一次亮相，他們完成了從德國前衛搖滾到傀儡樂隊風格，再到平克弗洛伊德式迷幻的無縫切換，又毫無痕迹的融入了七十年代前衛金屬和國王樂隊式的華麗流行元素。《Rakkautta Al Dente》、 《Sick Child》 以及同名主打《Terminal》中，三位吉他手所帶來的層層深入的效果讓人驚嘆。不得不說，Circle樂隊的這幫傢伙正在開啟一場極具吸引力的太空旅行，而每個聽眾都會想要置身其中。
2
《The Dusk In Us》
Converge
發行時間： 2017年11月03日
Thousands of Miles Between Us
The Dusk In Us
Converge
00:00/04:42
收斂樂團是少有的能夠比出道時發展的更加成熟壯大的硬核樂隊。《The Dusk in Us》是他們相隔五年後發行的第九張專輯，延續了樂隊在90年代後期全盛時期的狀態之餘，更多了幾分張力。科特·巴盧帶有情緒和節奏的吉他與主唱雅各布·巴農撕裂束縛的聲音相輔相成。
在《I Can Tell You About Pain》中，樂隊用高度飽和的反饋重擊旋律配合巴農的嘶吼「你根本不懂我的痛」；而在更哥特的《Thousands of Miles Between Us》中，樂隊則齊心協力襯托著巴農對於死亡和情感分離的溫情演唱。
1
《Forever》
Code Orange
發行時間： 2017年01月13日
Kill the Creator
Forever
Code Orange
00:00/02:26
《Forever》是橙色代碼的第三張專輯，也是簽約Roadrunner之後的第一張專輯。這個來自匹茲堡的硬核樂隊仍然延續著最高水準的創作。不難看出鼓手兼歌手賈米·摩根對九寸釘樂團明顯的偏愛，整張專輯都是在一種侵略性的氛圍中豐富起來的。
重心依然放在冷酷的、精確的打擊上，樂隊還引用了摔跤手阿萊斯特·布萊克在近期WWE賽事中充滿威脅性的出場。但這些外在的信息也僅僅是為專輯增添了一些恐懼氛圍而已，在吸引人的部分還要屬吉他手裡巴·邁耶斯在《Bleeding in the Blur》和《Dream2》中壓倒性的怪異旋律起承轉合。
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