我們親自去了GUCCI新開餐廳，比新聞里更有看點

原標題：我們親自去了GUCCI新開餐廳，比新聞里更有看點

文 | Qian

2018年是Gucci的鍊金術士——創意總監Alessandro Michele上任的第四個年頭。開雲集團已經公布的2017年第三季度財報上，Gucci貢獻收入同比增幅超過40%，品牌下各個產品線均交出了兩位數增長的漂亮成績單。

Gucci創意總監Alessandro Michele

短短三年內，鬼馬精靈的設計師Alessandro Michele（下文簡稱AM）在開雲集團實現了點石成金的魔法，用其天才創意和浪漫想像將Gucci打造成了全球炙手可熱、最具存在感的一線奢侈品牌。每一季Gucci新品發布會的影響力遠遠超出時尚行業，層出不窮的創意成為各大非時尚官媒、自媒體競相報道的新鮮話題。

Gucci Garden的玫瑰色眼睛logo

2018年1月10號晚，正值佛羅倫薩Pitti Uomo男裝展期間，一枚神秘溫柔的玫瑰色眼睛將建於十三世紀的Palazzo della Mercanzia閃閃點亮，把一座前所未有、難以定義的Gucci Garden帶進這座文藝復興之都。此前，在塑造了Gucci強勢性感形象的前任創意總監Frida Giannini任期里，這裡是為慶祝品牌九十周年而創立的博物館。

如今，AM將原來的Gucci博物館改造成Gucci Garden店鋪、Gucci Gallery和一家與米其林三星主廚Massimo Bottura合作的餐館Gucci Osteria（義大利語中Osteria為小酒館之意，這樣的命名可以表示價格親民）。

Gucci Garden

地面層的Gucci Garden是AM汲取Gucci歷史經典icon中的花鳥蟲獸形象，專門為這家位於佛羅倫薩歷史中心的門店而創立的品牌。店內產品包括衣服、鞋子、絲巾、手袋、家居瓷器系列和筆記本、明信片、帆布包等周邊紀念品。所有的產品均只能在這裡買到，一些還是全球獨家限量版。

Gucci Garden周邊系列

Gucci Gallery

二樓和三樓的Gucci Gallery由AM和藝術評論家Maria Luisa Frisa共同策劃，一改博物館按照時間順序放置藏品的傳統，故意用對話和混搭的方式，把Gucci設計老檔案、草稿和歷史設計中的經典款，同品牌近幾年的新品對比呼應，以新穎的強烈對照講述Gucci自1921年創立後，在不同設計師帶領下順應時代浪潮不斷創新，又一脈相承、殊途同歸的演化史。

Gucci Gallery樓梯道藝術家Coco Capitán 的塗鴉

Gucci Gallery共佔據兩層、六個展廳，打亂時間順序的展品排列方式讓你從任何地方開始看起都毫無參觀壓力，我們一個個展廳來看：

1） Gucci fication

表現雙G logo從古董款到最新Guccy（並非拼寫錯誤，Guccy是Gucci的中世紀拼法，這個標誌這次首用在了Gucci 2018ss上）系列上的發展演變，以及同Simon Foxton合作的前衛朋克Gucci Ghost系列。

最新Guccy系列

GucciGhost系列塗鴉

2）Paraphernalia

Gucci的很多經典創作靈感源自上世紀初的貴族運動馬術，展廳里的一副十九世紀米蘭畫家Domenico Induno創作的《騎師和女童》明顯地暗示著品牌的創意源頭。這個廳還用馬銜鏈、綠紅綠織帶、竹節、Jackie手袋、樂福鞋等品牌經典元素在古董款和最新設計款上的應用展示經典的歷久彌新。

Domenico Induno畫作《騎師和女童》

馬銜鏈在AM設計上的應用和龍頭在Tom Ford設計上的應用

展廳另一側陳列著Tom Ford、Frida Giannini和AM擔任Gucci創意總監時分別設計的女士晚裝，分別彰顯不同設計師時代Gucci對女性性感、力量和文藝特徵的多面詮釋。

從右往左依次為Tom Ford、Frida Giannini和AM設計的長裙

3） Cosmorama

追溯Gucci的創始故事：Guccio Gucci上世紀初在巴黎倫敦上層社會光顧的酒店工作時，積累了對這個社會階層審美品位的深刻了解，返回佛羅倫薩後開始為上層階級設計製作旅行箱包。展廳的一面牆上陳列著上世紀初期Gucci設計的不同行李分類箱，如衣帽箱、旅行箱、化妝箱、行李包、野餐包等。另一面牆上用投影視頻展示品牌Logo自創始之初的演變——從最早提著行李箱的酒店行李員，到穿著盔甲、提著行李的佛羅倫薩中世紀騎士形象，再到騎士形象上增加的左舵盤、右玫瑰，一直演變到如今銜尾蛇樣的雙G交錯。

Gucci logo的演變

Gucci餐廳開業時，Massimo Bottura大廚制服胸前口袋處的粉色刺繡玫瑰花，同初期logo里的玫瑰圖案遙相呼應，讓人不由得感嘆AM在品牌深耕13年、對品牌歷史檔案熟捻於心後，進行藝術化再創作時的靈活自如、天馬行空。

玫瑰花在早期logo和最新大廚制服上的應用

4） Cinema

小小的電影廳四面牆和頂部全部用閃著幽暗光芒的紅絲絨裝飾，特別有義大利古典劇院的華麗感。播放的影片是Zapruder出品的先鋒實驗型電影，內容略顯晦澀。

5） De Rerum Natura

蝴蝶、金龜子、蜻蜓、玫瑰、甲殼蟲、蜜蜂、蛇、老虎、狼、貓頭鷹、水仙花、牡丹…很多Gucci作品中的靈感均來自大自然。這一展廳陳列著Gucci從大自然汲取的創作靈感。工筆繪製牆紙上的鳥獸蟲魚，和繪畫師Vittorio Accornero為Gucci絲巾設計的花蟲系列印花，都成為同樣深愛花園的現任設計師AM借鑒學習、並在作品中展示自然之美的重要元素。

左邊牆上為繪畫師Vittorio Accornero為Gucci絲巾設計的花蟲系列印花，摩洛哥王妃格蕾絲凱利的Gucci絲巾出自他的設計。

6） Ephemera

這個展廳主要展示著一些從1921年品牌創立至今的檔案、設計圖紙，以及除了主線服裝、鞋子、手袋外的一些精緻飾品，如便攜酒壺、開信刀等。

Gucci Osteria（Gucci餐廳）

最值得一提的當然是Gucci同2016全球五十佳餐廳No.1、米其林三星Osteria Francescana明星主廚Massimo Bottura的合作。

看過《主廚的餐桌》第一季第一集的你肯定知道Massimo對義大利傳統飲食的大膽創新。壽司之神小野二郎稱讚Massimo是他認識的人中味覺最好的，也是唯一有權去他餐廳無需預約的客人。

Massimo Bottura專註於自己在摩德納的Osteria Francescana，不輕易出山。Gucci現任CEO、摩德納人Marco Bizzari是大廚的高中同桌，在其盛情邀請之下，Massimo決定負責管理Gucci餐廳。當義大利版Vogue採訪提及這項決定時，Massimo回應「Gucci近幾年在時尚界的革新同我在廚房的經歷一樣，即在審視歷史傳統時避免陷入懷舊，從歷史中汲取營養，用批判的眼光看未來」。

左：大廚Massimo Bottura，右：Gucci現任CEO Marco Bizzari

相對於Massimo自己餐廳一百八十歐到三百歐一位的價格，這裡三四十歐的價格實在是太親民了。受到Massimo指導的哥倫比亞裔廚師Ana Karime Lopez Kondo（Osteria Francescana餐廳二廚的妻子）從遊覽世界的經歷中汲取靈感，在菜品中把世界各地的美好滋味以佛羅倫薩文藝復興的烹飪主題演繹給食客。

小小的餐廳一共有35個座位，需要提前預約。進去用餐時你就會發現餐廳在細節方面下足了功夫：綠白色調為主的餐廳大都會復古氣息濃重，地上漆有紋樣簡單的植物藤蔓；餐廳主理穿著AM為Gucci Garden設計的花裙子，腳踩鑲嵌珍珠的穆勒鞋，美好得像從油畫中走出來；餐具均為已被Gucci收購的義大利古老瓷器Richard Ginori特別定製款；刀叉來自著名的Pinti inox。試吃時點了名為「馬賽和那不勒斯並沒有那麼遙遠」的意麵端上來，一小勺入口，條理分明滋味多重的海洋氣息在舌尖噴薄而出。抬起頭，你又能看到五百多年前多才多藝的佛羅倫薩僭主「偉大的洛倫佐」在詩作《七大星球》中感嘆萬物更易、韶華易逝的句子。

寫在綠色橫樑上的淡金色洛倫佐美第奇詩作

我的體驗

坐落在領主廣場上的Gucci Garden特別好找，尤其是在夜幕降臨以後，建築上面巨大神秘的粉色眼睛亮起，非常吸引眼球。

所有的員工均穿著專門設計的紅綠雙色滾邊粗亞麻帆布長衫，乍一看像浴袍，細看其實更像搞化學分析的實驗員長袍。在說明來意後，一名特別友善的工作人員帶著我參觀了整個商店，熱情分享Gucci Garden產品設計背後的文化理念。

他提到，在開業之前有受到關於產品系列設計靈感和文化歷史的全面培訓，如今非常開心有機會同客人分享自身所學、以及 Gucci品牌中關於美的故事。在聽說我想預定餐廳後，他帶我去見了穿著花裙子、彷彿從古典油畫中走出來的餐廳優雅女主管。

隨後，一位負責講解Gucci Gallery的員工帶著我走上二樓，一個展廳一個展廳地參觀講解。他提醒我，留意同一印花在古董款和新款中的演繹傳承，以及Gucci一貫對產品細節處理的謹慎。當我們走到一件大紅色男士絲綢襯衫前，他特別提醒我感受AM設計中去性別化的傾向，說正因為如此，Gucci並沒有參加一月份的米蘭男裝周，將在二月份的女裝周上辦一個混合秀場，同時發布男裝和女裝。在皮草類展品前，他問我知不知道Gucci宣布放棄使用皮草了，表示也很期待二月份的發布會上AM會用什麼樣的材質代替皮草。

最新一季Gucci產品將放棄皮草

我問他怎麼看待奢侈品牌走下神壇越來越年輕化、甚至設計得越來越不像奢侈品的現象趨勢。他認為AM的設計中有將奢侈品牌從exclusive轉變為inclusive，讓更多人參與進去的意圖。雖然設計變得更加貼近年輕人所想了，但一件Gucci衣服動輒六百歐起價，對於大多數人來講還是不能負擔的。現在年輕人可能會更想要一件能代表自己的全球限量版，這也是Gucci Garden應運而生的原因。

離開他們，我又在各個展廳轉了一圈拍照，回味上層階級古董行李箱透露出來的驕矜，和女性服裝從性感嫵媚到冷酷美艷、再到花樣文藝甚至雌雄莫辯的演變。想起之前看到AM的一句話「花園的概念像一條蛇，象徵著永恆的開始和永恆的回歸」。在扁平化加快的新世紀，奢侈品已經不再是某個社會階層的特權。Gucci批判性對待品牌歷史，並進行拆分、糅合、熔煉、混搭，根據發展趨勢對傳統和經典做出更貼近時代的詮釋，也算是對歷史的保護和傳承吧。

Gucci Gallery關於夢想花園的一個展廳

不同時代的人有不同的需求和時代氣息，一味懷舊、固執地拔高過去，只會增加對當世的不滿，進而沉浸在對歷史幻象的意淫中。Gucci選擇了更加開放的態度，來面對新時代中成長起來的年輕人，用年輕人的語言講述奢侈品牌的故事，在培養他們對品牌興趣的同時，也幫助這些新一代的世界公民感知美、歷史和傳統。這些使得消費者在成長過程中見識到什麼是好品質，可能會進一步對品牌傳統產生興趣和忠誠度？這只是我的猜想。

設計總監AM多次談到自己的主要工作是塑造一個關於美的夢。時空變換不停，夢中最真實最能讓人共情的，始終是相通的人性。五百年前美第奇家族極盛時期，「偉大的洛倫佐」有過對自然的熱愛、對未知的沉思、對美的欣賞、對愛的嚮往、對時光流逝的傷感、對青春年少的眷戀、對無窮的好奇、以及對死亡的慌張——這和一個當代人日常生活中可能生出的諸多情感，有著令人驚奇的相似之處。那麼，縱然光陰流轉、未來莫測，終究會有人通過不同的方式繼續做夢解夢。

Qian

旅居義大利

義大利旅遊專家

生活美學的研究者

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！