華夏之星王冰

最新 02-02

王冰，1961年出生於哈爾濱市，畢業於哈爾濱市教育學院，國家一級美術師，現任黑龍江省畫院專業畫家，黑龍江省美術家協會會員，黑龍江省人大藝術中心藝術顧問。作品在多家報紙、刊物發表。出版黑龍江省畫院建院25周年《王冰中國畫作品選》、《王冰上海春季藝術沙龍作品集》等，作品多次參加國內外展覽。山水畫作品獲華夏之星第一屆中國書畫人才海選」優秀人才獎。

【作者檔案】

檔案編號：Ｈ1-0071潤格價：10000元/平尺

邏輯中留下的幻想空間

一一現代水墨畫專業畫家王冰先生

作者：張流

提起畫家王冰先生的名字，我們眼前便會浮現出一幅幅厚重而又光亮的山水，有動、有靜，宛如一曲清唱隨之而來……他的山水畫給人以逆光之美、筆墨之美，空間結構堅實而厚重，這正是他得益於注重寫生的結果，他的寫生作品時當代畫家中少有的。他是明確地將山水藝術的創意置於時代巨變中間，一掃逸筆優雅文人的積習，探索「光」與「墨」的變幻，形成獨特的風格來概括其藝術內涵，把光引入畫面，產生可視的逆光效果，有一種朦朧迷茫，流光徘徊之感。

起源

王冰先生自幼習畫。讀小學時，經常為學校做一些宣傳工作，臨摹樣板戲中的松樹等畫面。王稀普是他的啟蒙老師，為培養王冰對藝術修養及興趣等方面起到了決定性的因素。進入初中時，王冰得到袁飛老師系統的從素描到繪畫的傳統教育。由於工作關係，袁老師調離了學校。對此，王冰不無遺憾地說「袁老師的走，對我閃失很大！我只好參加了業餘文化館的學習。」

高中畢業後，王冰非常榮幸的在全國僅有的四大畫廊之一「松花江畫廊」工作，這個畫廊也是哈爾濱市第一個畫廊。當時，國外友人來哈爾濱必到的一個是中央大街的毛皮商店，再就是「松花江畫廊」。兩年後，正直全民招工他考入了建工局。在該局轉正後，有調入市建一公司美術設計工作室，一干就是十七年；在此期間，1995年曾拜張景儒先生為師。直至2001年正式調入黑龍江畫院的冰城畫廊，指導教師是全國著名畫家於志學、張冠哲、真正從事了專業繪畫工作。

2002年，王冰先生在黑龍江省美術館成功地舉辦了——現代水墨藝術展。當時觀展的著名樂琴大師馮少先先生說：「我能感覺到，每幅畫都有音樂的存在，繪畫和音樂有著密切的聯繫，藝術是相通的。」

王冰先生繪畫風格大多源於他內心充滿對東北大自然的熱愛，他的舅舅居住在東北林區，對原始大森林、打獵、野生動物及一些自然景觀有著濃厚的興趣，這無疑為他日後再繪畫創意等方面提供了最好的素材。

藝術

中國山水畫藝術，能夠通過作品直接溝通和連接不同民族人民的心靈，也能夠接近和融合不同民族人民的感情層面和領域。正是畫家通過自己生動的藝術實踐，投身於精品創作之中，才形成傳統與現代結合、東方與西方融合、古為今用、外為中用流派紛呈的藝術新格局。相較之下，東方的抽象傳統較強調「中得心源」和「氣韻生動」。其中，「中得心源」是由心源來直呈心象，藉由工夫的程序，使東方的抽象更為純粹，更能傳達心源之神；再者[氣韻生動]是整體論之下的有無玄同的宇宙精神之呈現，是境界的天生自成。

縱觀王冰先生繪畫藝術的整體效果，既繼承了各種畫派的傳統淵源，有富有現代水墨的萬種風情。他的作品風格多樣；既有北派山水的雄渾、博大、又有傳統山水的筆墨技巧和程序，還有現代山水的時代氣息與創新。

賞析

金溪年，王冰先生為了進一步追求氣韻生動，已成熟地掌握到把水墨畫推進抽象的世界。友的山水畫注重直呈現實，也有強調唯美的筆墨圖式；有的偏重人文理想，或蒼健或婉約，或體大思精或渾然天成，或渾厚粗獷或詩意雋永，各有千秋，洋洋大觀。

懸浮畫面上抽象的《暢想曲》作品，模糊的色彩勾勒出模糊的意想，狂嘯的海浪品拍打著水面的波濤、暗礁……使人不知不覺進入無限遐想的空間，濃縮出色調的擴張與涵義。此作品參加了2004年1月首屆黑龍江省藝術之冬美術作品系列展。

《月覽水中天》作品，其曲線的動感猶如縷縷交錯組合的陽光；遠視——像一種激越的情緒，如同穿越冥想交織的隧道空間；近觀——旋狀的畫面，給人已視覺從海底深處向水面旋出；同時，浮動的背景色彩蘊涵著極富生命的精靈。畫家又在旋狀的大筆觸中，小心翼翼的畫上一條條穿梭在水裡自由自在的魚兒……這張畫有一種象徵的感覺，也像王冰的繪畫觀念——把情緒約束的在理性的範圍內。

許多人觀賞了王冰先生的畫之後，都會發現他的畫用墨厚重。他特別重視在創作時那種心靈的感覺，認為那就是藝術的渴望，他的畫入骨，色彩斑斕，意象豐富，透過紛紜的事世表象，剔出一種對自然本原和內在精神的關注。在它的大量頗具前衛觀念的實踐性的作品中，泛著一股對人文情感、生存空間的審美取向的哲學思考。

實錄：

王冰先生很謙和，平易近人，在藝術節內口碑極佳。我們就現代水墨畫藝術進行了一番暢談：

議：近幾年，你陸續創作了一些抽象水墨作品，還將其命名為探索系列。與於小龍共同合作的《雪域情懷》，曾在2002年全國中國畫作品展中獲銅牌獎；《林海深處》在第三屆冰雪畫派展中也獲得銅牌獎。

釋：這些作品區別有形並不是完全抽象，是在自然圖像生髮出來的，但又不是具體的某山某水，是在時間、空間和瞬間意象構成繪畫，他超出焦點視覺本身，增加文化內涵，擴大繪畫半身的外延張力。我在創作過程中對形成畫面的諸多因素做過多較深的探索；其中，對點、線、面有較深的認識。

議：抽象藝術最大的挑戰就是要了解抽象藝術語言。

釋：通過點、線、面組合，把它們變成自己的語言符號，這樣才能形成個人圖式來。不但要有獨特性，且要避開題材雷同、觀念雷同、感受體驗的雷同形式。

議：形式始終與他所在的時間緊密相連，他是相對存在的，因為正是今天至為必要的表現手段會產生反響，內在才會自動地展現出來。

釋：形式是內在意蘊的外在表現。我要的是一種視覺衝擊的感覺，又不是違背中國畫的藝術理論。我在畫面的處理上也始終追求氣韻和嚴謹構圖的結合點，進行重組，再打碎，以求用自由的筆法營造一個既富於意境又抽象的理性世界。在顏色上有別於中國畫，大多採用西畫顏色——明亮、明快，讓畫面產生強烈的動感；看似山、水、樹木有著無盡的靈動性，去撲捉時間、瞬間、空間的美。

議：每個藝術家的精神就反映在自己採用的形式中，形式是個性的標記。一切在於藝術家內在的一種強烈的慾望，一切內在的衝動，一種精神所求。

釋：作為中國的山水畫家，應該看到山水畫表現固有而不變的程式，阻礙著山水畫的表現力。一種藝術形式是畫家一種個性的發揮與時代的體現，一種民族精神的弘揚。畫家不僅要對筆墨情趣的迷戀，而且還要對同樣表達心靈意念的一種「形式」的迷戀。「形式」與「筆墨」一樣，同樣是畫家的一種情慾發泄，是畫家個性的表白，是畫家合上時代的一種節拍。我將會隨時接受來自內心慾望所需求的一切新東西，是不假思索的，只要內心所求，是真誠的。

最近，一些新的創意已經醞釀在王冰先生的腦海之中——反映地域文化的山水系列。我們引用羅丹「珍愛你激情的衝動吧，這就是人生的意義」這樣一句話，讓能耕耘在那打錢世界的山光水色之中的王冰先生，激發更多情感的衝動——樂在其中吧！

【作品選登】