狼叔為近期最好看的大片竟付出鮮血的代價
《悲慘世界》登上銀幕五年後，休·傑克曼帶著新作《馬戲之王》重返歌舞片領域。
影片中，傑克曼化身19世紀傳奇商人、有「馬戲團鼻祖」之稱的P·T·巴納姆，與米歇爾·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、麗貝卡·弗格森與贊達亞一起，為觀眾在寒冷冬季呈現了一場浪漫歡愉、充滿活力的視聽盛宴。
《馬戲之王》的宣傳期間，時光君曾多次與休·傑克曼進行對談，聽這位出身音樂劇舞台的澳洲「男神」講述影片背後耗時7年半的漫長籌備旅程、揭秘拍攝期間的種種奇妙樂趣，分享他對百老匯和現場表演的執著激情、以及對於動作電影的真實態度。
《馬戲之王》並非傳記片
「狼叔」新角色竟是19世紀喬布斯
現代馬戲團的鼻祖、滿口虛言的詭計王子、白手起家的百萬富翁、解放想像力的大娛樂家——世人貼在P·T·巴納姆身上的標籤充滿傳奇色彩，也不乏爭議。
珍妮·比克的原始劇本為《馬戲之王》打造出傳記框架，從巴納姆的凄慘童年與成年後迎娶富家小姐的人生起步展開，講述他創立怪咖雲集、節目常新的巴納姆美國博物館，一手將「瑞典夜鶯」詹妮·林德打造成全球巨星的勵志故事。
隨後，比爾·康頓（《美女與野獸》、《芝加哥》、《追夢女郎》）對劇本的改造讓影片擁有了歌舞大片的新奇特質。
然而《馬戲之王》並不是嚴格的傳記電影，休·傑克曼認為影片並不想一板一眼的還原歷史，而是更在意描繪一場鼓舞人心的現代美國夢。
「我讀了37本關於他的書，可以拍出37部不同的電影。老實告訴你，是他給出了自己人生的37個版本！」
休叔為了籌備這個角色已經變成P·T·巴納姆的專家，採訪中對他的種種經歷如數家珍。「這些版本的共同點就是他的抗爭精神，你把他摁在牆上，他絕對會反抗，他不接受命運的安排，但那卻是一個你只能認命的時代，你的出身如此，你的地位如此。」
「但他打破常規，我覺得巴納姆是個破舊立新者，就像史蒂夫·喬布斯或者伊隆·馬斯克……就此片來講，我認為本質上它並不是一部傳記電影。而是一個從他的人生獲得靈感，進而探索「你是誰」的故事。」
在好萊塢拍原創歌舞片有多難？
休叔為「賣片」飆血表演 曾找「火星哥」求歌
2009年休·傑克曼主持奧斯卡的兩周後，《馬戲之王》的製作人勞倫斯·馬克拿著這部電影找到了他。
「勞倫斯對我說"全世界都知道金剛狼，現在你主持過奧斯卡，而且很多人知道你在百老匯舞台上的表現，唱歌跳舞樣樣都行，不拍一部音樂劇電影實在太可惜了" 當時覺得這個想法不錯，就是沒想過能真的實現」。
然而在好萊塢拍一部音樂劇電影太難，很多年都沒有大電影公司夠膽量去投資拍攝一部純原創歌曲的新歌舞片。
休叔感嘆："電影公司必須要有極大的勇氣才能批准給這部電影開綠燈，找人編寫音樂，相信觀眾什麼都沒聽到的時候就願意走進影院，被音樂震撼。音樂既要做到超越角色和故事，又要在播出的同時讓觀眾難忘，真是難到無法想像。」
「所以這部電影製作了七年之久，感謝導演邁克爾·格雷西發現了這些人（指影片的詞曲作家本吉·帕塞克和賈斯廷·保羅）。"
休·傑克曼不僅是《馬戲之王》鏡頭前的頭號巨星，為了促成這部作品登上銀幕，他在幕後也投入多年心血，參與影片的每一個籌備階段。
他找來好友比爾·康頓修改劇本，說服製片人讓從未執掌過導筒的邁克爾·格雷西擔任導演，又跟格雷西一起向福斯的高層力薦本吉·帕塞克和賈斯廷·保羅創作音樂。
提起《馬戲之王》的原聲大碟，休叔非常驕傲："我們的原聲碟已經在六十多個國家登頂唱片銷售冠軍了，希望中國觀眾也會喜歡這部影片的音樂"。
《馬戲之王》中由本吉·帕塞克和賈斯廷·保羅創作的歌曲"This Is Me"上個月摘得金球獎最佳原創歌曲的獎盃，並被視作今年奧斯卡同類獎項的最強競爭者。
"我們剛找到賈斯汀和本吉的時候，他倆還不是備受追捧的音樂才子和托尼獎得主，而是一對剛從學校畢業的毛頭小子，但是電影公司的高層更希望能找頂級音樂人來做，所以我們也去找了法萊爾·威廉姆斯、『火星哥』布魯諾·馬爾斯這種級別的音樂人求歌。」
休·傑克曼半開玩笑的分享了一個好萊塢幕後「套路」：「我們真心喜歡賈斯汀和本吉寫的那一兩首曲子，就回頭又放給片方的高層聽，導演隨口"忽悠"說他們寫過托尼獎音樂劇（當時他們的托尼獲獎音樂劇《致埃文·漢森》壓根都沒上演），這下高層毫不猶豫的同意讓他們來寫歌了」。
為了能讓福斯給影片開綠燈，休·傑克曼曾經在一場試聽會上奉獻出激情四溢的"飆血"表演。當時休的皮膚癌突然複發，他在醫生的力勸之下儘快進行了一次鼻部手術移除癌細胞。（採訪中他表示已經完康復，並告誡大家一定要養成定時體檢的習慣。）
「醫生要我在術後48小時內不要進行表演，但是第二天就有決定《馬戲之王》命運的試聽推廣會。我沒有忍住，最後在現場演唱了片中的歌曲，我就像一個越喝越嗨的醉漢，唱到最後傷口崩了滿臉血」，休叔回憶起這段插曲，表示毫不後悔：「第二天，我去找醫生重新縫合傷口，這讓他特別不爽，我歡天喜地的告訴他『不過是我們的項目被福斯開綠燈了呀』，醫生聽完又瞪我一眼」。
改唱腔換老師「感覺像偷情」
獨門帽子戲法能演一萬次
《馬戲之王》雖然講述了年代感十足的故事，可它在藝術呈現和歌舞表達方面竭力突出現代元素。對於熟悉歌舞片與音樂劇的幾位主演而言，這部電影需要他們對以往演唱的方式進行顛覆。
對比《馬戲之王》與《悲慘世界》的不同拍攝體驗，休·傑克曼說：「我們這次沒有現場收聲，有趣的是，我其實還蠻喜歡唱現場的，作為演員來說這樣比較好入戲。」
「不過《馬戲之王》對演唱部分的要求不太一樣，這些歌曲的表演效果既要適合在舞台呈現，又得適合在電台播放，所以我得找一個新的聲樂老師，對我來說並不容易，感覺像在偷情一樣，因為我有十年沒換過聲樂老師。」
「這個老師麗茲·開普蘭非常好，她幫助我把我在百老匯的經驗，也就是更傳統的百老匯式唱腔，和流行唱腔結合在一起，這真的很難，我們花了兩年時間才準備好。」
拍攝給休·傑克曼帶來最大的挑戰來自「Come Alive」，那場戲的唱段與舞蹈編排相當複雜。「畢竟我49歲的老胳膊老腿跳舞實在有難度」休叔大笑著說：「但我們的天才舞蹈指導不接受我的任何抱怨，該做的動作還是要做。電影里我跳了不少舞，不過這是迄今為止最難的一個。而且這還是個重要場景，有史以來我唱過的最高調可能就是結尾降B調的free了。」
扎克·埃夫隆與休·傑克曼伴隨「The Other Side」的音樂表演了一幕精彩的酒館二人秀。「你不知道我們在排練時失手摔碎多少只杯子」，休叔透露他們在電影開拍前進行了長達十周的排練，」
「聽說金·凱利（《拍雨中曲》）要求每段舞蹈排練8周，我就想既然他要8周，那我就10周吧，畢竟我不是金·凱利。（大笑）就這樣，我們排演了10周，每天10小時，每個章節都過一遍。」
練習歌舞之餘，休叔因為《馬戲之王》掌握了一個獨門「帽子戲法」，並在影片里多次展示。「我總說那個帽子戲法我可以做一萬次，一萬次，閉著眼做沒問題」
「金剛狼」不愛看動作電影
「劇情片是首選，動作片拍不好會很無聊」
我們都知道休·傑克曼的才華遠不止充斥雄性荷爾蒙的彪悍肌肉男形象，"金剛狼"之外他的戲路也很寬廣。不過從影二十多年來，P·T·巴納姆竟然是休·傑克曼首次在銀幕上扮演與自己有些相似的顧家男人角色。
傑克曼認為這是演員天性使然，並不是他故意拒絕好男人式的銀幕形象。"直到開拍的時候，製片人跑來跟我說"這可是你22年來第一次演和你自己有點像的角色"。」
「我覺得大體上來說，一個演員會對跟自己不一樣的角色興趣更大，你去探索新的東西，表演就是去探索，體會不同的情感、情境和角色，假裝成別人就不會覺得悶。"
憑藉動作大片走紅的休·傑克曼私下裡並不是這類電影的狂熱粉絲。休叔表示自己看電影時"如果按類型分，劇情片可能是我的觀影第一選擇，然後我會選擇歌舞音樂片，再之後才是動作片"。
動作片最難讓他提起興趣的原因在於"這種類型對我來說不太有吸引力，我會很喜歡一部好看的歌舞電影，同樣也會很喜歡一部好看的動作電影，可是動作片如果拍的不好就會讓人覺得非常無聊。"
"我想回歸音樂劇表演，對我來說最理想的就是演一部原創音樂劇，可以是某部百老匯音樂劇的澳洲版，或者復排版。我最近看了《漢密爾頓》，還有《致埃文·漢森》我看了三次，我可從來不會二刷任何戲的，因為有這麼多好的演出根本看不過來。但《致埃文·漢森》的原聲碟我聽了整整四個月。我發現觀眾走進劇院看一部原創新劇會很興奮，因為不知道會發生什麼，不知道會出現什麼歌曲，這點很吸引我。"
其實《馬戲之王》與正統音樂劇的籌備過程非常相似，早年曾經組織多次劇作加工會（workshop），主創們一起念劇本，提出歌曲的創意和改進方式。
休叔表示這部電影差點優先推出了音樂劇的版本："我們開拍之前甚至還進行過一次非常嚴肅的討論，當時史黛茜·施耐德（20世紀福斯副主席）也在，我很猶豫要不要先出《馬戲之王》的舞台劇版本，然後再拍電影版，走這種比較傳統的路數，就像《悲慘世界》《歌劇魅影》還有《媽媽咪呀！》那樣，都是先從舞台起步，然後搬上銀幕。」
「我很清楚它可以是現場表演，真心希望它能變成舞台劇，它是個值得搬上舞台的完美項目，講的是表演行業，探討與觀眾互動的感受，馬戲的元素用木偶就可以完成，像《戰馬》還有《獅子王》那樣操作，影片的音樂元素已經是廣受喜愛了（連續得獎，流行榜單）。我覺得從很多方面來看，現場表演會讓它展示更強大的力量。"
或許不久之後，觀眾就將在百老匯的舞台欣賞到音樂劇版《馬戲之王》，而休·傑克曼也絕不會把P·T·巴納姆一角拱手相讓，他斬釘截鐵的保證："我絕對會在首演時扮演他的，我希望可以（在舞台上）開啟這個角色，我可能對這個角色有點保護欲過強。"
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