2017，迪士尼的套路依然獨霸銀幕

朋友催促我趕緊寫關於溫子仁和王家衛的電影，但奈何我觀影數量有限需要緊急惡補，故近期都會推出2017年和2018年新電影的影評和八卦，故請各位耐心等候，農曆新年前後會大批量開始評論溫子仁恐怖片系列和王家衛經典美學電影。敬請期待！

請不要怪我在電影上映快兩個月後才欣賞了這部最有可能獲得第90屆奧斯卡最佳長篇動畫獎項的《COCO》（中文名：《尋夢環遊記》或《可可夜總會》）。因為如果我當時就看了這部影片再追隨著大批擁躉的評論一躍而上，可能就不會有今天這盆「冷水」澆下來了。

影片著實很好，故事性上它無限趨近於《瘋狂動物城》，畫面感上它毫不遜色於《冰雪奇緣》，音樂性上它遠勝於《海洋奇緣》。這就是皮克斯和迪士尼合體後帶給我的最直觀的感受：熱鬧、正能量、政治正確、老少皆宜。我不得不說美國電影市場重新洗牌整合後，迪士尼以雷霆萬鈞之勢引導著主流真人電影和動畫電影的價值觀，你可以說在老大的帶領下，美國好萊塢電影更加普世，更加親民，也更加賺錢（特別是我們的錢）。可由此來看，曾經的百花齊放也逐漸變成了一家獨大，皮克斯在逐漸被體系同化，正如蘋果手機也逐漸在行業內失去了曾經的獨領風騷一樣，開玩笑的說：「喬布斯的離去，讓科技和動畫都失去了一點幽默感。」

1.核心不是墨西哥文化，還是主流價值觀

當我看到很多關於這部影片引發的墨西哥文化熱潮的時候，有一種悲喜交加的感覺。喜的是我可以間接了解不少墨西哥的風土人情，沒去過墨西哥也可以聽人家「擺龍門陣」嘛。但更多的是一種悲哀，因為影片傳達的核心價值觀依然是「世界的迪士尼」。你只是看到美國人用墨西哥文化的華麗外衣包裝了一場視覺大SHOW罷了，乍一看影片信息量好大，那麼多小細節做的如此用心，可還是要清醒地看到最後影片傳達的東西依然是套路化的，工業化的，甚至嚴重點說是陳詞濫調的。有很多人當然會反駁，套路怎麼了，它做的用心就應該得到肯定。這我當然不會去說你錯了，這不是對與錯的問題，而是愛與恨的交織。很多人都習慣了迪士尼的這碗飯，從幾十年前的《白雪公主》《獅子王》到如今的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》，他們只需要做一點點的改動和所謂的創新，就會獲得巨大的市場成就，並且獲得主流媒體，主流價值觀的不斷追捧，何樂而不為？不過當你始終用「愛與親情」去反覆烹飪這款系列菜的時候，總有人會厭煩，愛到極致就是恨了，當我看了迪士尼二十年的動畫過後，終於在情感上出現了反轉，我不再欣賞他的這種套路，不再喜歡這種所謂的主流思想。我承認目前的世界基調下，愛是你永遠無法反駁的論調，可我清楚「愛」也絕不是唯一！

2.我好寂寞，因為我只看到了「音樂和遠方」

我承認我是一個在某些程度上喜新厭舊的人，我如果因為顏值喜歡一個女演員的話，期限不會超過一年；我因為顏值喜歡和一個女生聊天的話，期限也不會超過一個月。但那僅僅是外表下對我的吸引持久力，如果你在深處不斷求變，不斷給我驚喜，我當然是不停地追隨。可追隨迪士尼和曾經的皮克斯十幾年來，在今天的《COCO》里，我看到的竟然還是「音樂和遠方」（這裡的「遠方」代表親情、記憶、愛情）。而且更讓我生氣的是2017年的電影特別喜歡追憶音樂，從國外的《愛樂之城》到國內的《縫紉機樂隊》，從2016年底的《海洋奇緣》《魔弦傳說》到今天的《COCO》，我就想問一句：聽夠了嗎？好吧，沒聽夠咱們2018再起航！連印度電影都開始轉型去掉中間打斷的「歌舞昇平」，一家獨大的好萊塢可真是「守身如玉」「搖滾不死」！曾幾何時，皮克斯還獨樹一幟，好萊塢動畫還各領風騷，短短几年，寡頭迪士尼就又一次成為了壓死最後一顆稻草的駱駝。

3.生氣歸生氣，該誇得還得誇

為了不被各大網友噴死，也本著華夏中庸之道，還是要誇讚一下我們的《尋夢環遊記》。首先，從劇作結構上，它相當完整，環環相扣，典型的好萊塢工業化高標準，一部優秀的商業作品。其次，在畫面質感，配樂，音效等各個電影層面的視聽呈現上都是好於同期許多作品，不得不臣服於迪士尼和皮克斯的雙劍合璧或多或少擺脫了迪士尼過往的一些死板。最後，還是要誇讚一下節奏的把控吧，流水線的電影工業好處就在於所有人都知道高潮在哪，淚點在哪？這部影片很好地把控了節奏，知道觀眾的習慣在哪裡，也知道如何觸動大多數觀影者的內心。

這部影片超高的評分不是沒有它的道理，題材選擇的成功，主流價值觀的大肆宣傳，熟悉的故事結構，賞心悅目的視聽享受，選擇在2017年底上映無疑是明智的選擇，也讓我這隻「單身狗」徹底明白想要擊垮電影業的寡頭只能等待我的亡靈在異界披荊斬棘了。

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