張立濤：《西城的謎》 在迷城的空間里尋找自我
1月18日至2月28日，藝術家張立濤的個人展覽：《西城的謎》在香港A2Z畫廊展出。張立濤，1973年出生於成都，1996年畢業於四川美術學院版畫系，生活工作於成都。
張立濤的繪畫反映了他長期對於時間、空間關係的實驗性研究，包括了其個人體驗和對社會、城市的觀察。
在本次展覽中，張立濤延續了自2013年在巴黎A2Z畫廊的第一次展覽：《誤讀城》以來的創作主題，以成都的老城區為靈感，探索了新的空間表達手法。張立濤以建築作為載體，構建出了一座介於記憶與虛構、二維與三維、現在與過去之間的迷城。
在這座迷城裡，每個人都是旁觀者，也都是參與者；每個人都可以在真實和虛幻的拼貼之間找到自我。
為什麼在幾十年後的今天仍專註於描繪70、80年代的建築和不起眼的角落？是美學上的理解還是個人情結，抑或是藝術家的社會責任感使然？為何專註於拼貼、重疊、壓縮等非傳統的空間變換方法？
——帶著這些問題，撞藝術在《西城的謎》展覽開幕前採訪了張立濤先生，聽他為我們講述自己的故事和藝術創作中的思考。
小雪, 布面油畫, 60 x 80 cm, 2017
I.
迷城與時空
西城的謎，建築是坐標，是一切的起點。建築是時間的見證。
與許多藝術家極力將二維色塊組合進行三維化、立體化處理的做法不同，在張立濤的畫中，許多三維空間的碎片被拼貼、壓縮到二維平面中。從畫面的某個點、面出發，看到的都是不同的深度。
白色條紋, 布面油畫, 90 x 120 cm, 2017
撞藝術：為什麼選擇這些容易被遺忘的場景、建築的細節和局部進行特寫和刻畫？
張立濤：學院派和傳統的景觀繪畫中對建築的刻畫有著一定的構圖方法， 比如要包括建築的四個邊、全局等等。我選擇的角度，是我們日常的觀看角度。
從不起眼的建築的局部入手，就是日常的角度。並非審美上的邏輯，而是個人的主觀選擇。
撞藝術：對光線和空間的處理和表達中，有許多不同的透視關係、空間的變換、重疊等等。您如何思考光和空間？
張立濤：有光才能表達空間。在空間的表達上，我的空間里有真的空間，也有假的空間。真真假假都在裡面。我使用大、小透視的轉換，其中有接近三維的真實透視，也有平面化的二維透視。
將真假空間的混合加入時間，使它不是一個恆定的空間關係，畫面變成動態的空間。
撞藝術：從2013年的《誤讀城》、14年的《西城的維度》到今天的《西城的謎》，這三個主題展覽有什麼不同和變化，又有什麼一脈相承之處？
張立濤：在創作主題和邏輯上，這三個展覽是連貫的思考，我需要深入、專註地畫，這是一個長期的課題。在技術的處理上，以前用丙烯亞克力，現在用油畫表達，追求更細膩的質感。我並不想以革命的方式對待以後的作品，會用很多時間精力研究和延續現在的畫面的邏輯和思考。
在局部的刻畫上，有的更具體，有的更抽象，在場景的描繪上，我會進行兩方面的嘗試和實驗。技術層面的變化會影響思考，兩者的結合會相互促進。
三樓, 布面油畫, 50 x 60 cm, 2017
馬伯庸寫過一個概念：當所有經歷過某一年份的人全部去世時，世界上再也沒有人親眼見證過那一年，這一年份也隨之死去。
假如以建築為坐標、為見證，那麼張立濤畫就是那個年代在現在存活的窗口。
建築自身的色彩、光線，承載著真實的情緒與記憶，建築自身的體積和透視關係，看似為虛構拼貼，實則為無數動態時間碎片在不同角度的重疊。
II.
迷城與自我
在70、80年代，「西城」是「滿」的，充滿了那個年代的發生的故事和場景。在當下這個時刻，「西城」是「空」的。
一個刻意被淡化故事性的空間，成了表達自我、尋找自我的最佳途徑。
在張立濤的畫作中，明暗的光線對比非常強烈，甚至以抽象的幾何色塊表達，卻在全局上被灰色調統一、達到平衡。
這樣的色彩和場景反應出的情緒中批判性較少，更多的是對自我和城市生活狀態的關注。
與空間重疊帶來的虛構感不同，張立濤的畫中的色調帶有恰到好處的熟悉感，貼近個體的經驗與記憶。
光明理髮店, 布面油畫, 130 x 180 cm, 2017
撞藝術：為什麼選用西城二字作為展覽主題？
張立濤：西城既是時間也是地理上的概念。我在成都長大，西部的老城區有很多讓我著迷的地方。小時候的印象無法忘懷。
撞藝術：為什麼色彩上會選擇用低飽和度的灰調子來統一畫面？
張立濤：灰色的調子有一種安靜的情緒，就好像成都給我的印象，一座有很多故事的小城市。這些故事並不像小說一樣曲折，只是安安靜靜的發生。
這個色調反應了成都的特點。這是氣候、時間堆積出來的印象，小時候的印象就是這樣，這幾種灰色是我自己的主觀的歸納和表達。
撞藝術：對於70、80年代有什麼樣的思考，對那段歷史有什麼情結？為什麼在2017年還堅持畫這一主題？
張立濤：我對那個年代的印象至深，彷彿那個年代沒有過去，靜止在了那裡，是我小學、中學成長的年代。到了後來，大學後，對於景觀的記憶其實不太清楚，記得很少，記得更多的是人和發生的事情。而對於那個70、80年代，可能事情記憶的不多，而建築、景觀的顏色、形象，這些記憶非常濃烈。
我想把這些記憶中的景觀表達出來，當然不是如實的表達，加了我自己的理解和主觀判斷在裡面，沉浸於自己的構建之中。
很可能有些場景的記憶是真的，有的記憶是我杜撰的、假的。但是沒關係，只要呈現給大家，呈現給自己就好。
撞藝術：在這次展覽中，您最喜歡的作品是？
張立濤：最喜歡劇院的穹頂，畫的時候比較流暢，表達更完整。
撞藝術：在70、80年代的畫家普遍會受到西方藝術流派的影響，您有沒有這一體驗和經歷？
張立濤：在學院受到的教育、後來的現代主義、後現代、波普的影響很大。而我在做其他嘗試時候覺得始終不是自己的東西，我的性格也不是那種會發生巨大變化的。
我比較適應自己摸索、按自己的路走。自己走的路，感覺內心會比較答應一些。
撞藝術：您喜歡的藝術家或者風格？
張立濤：喜歡羅斯科，包括這個類型的藝術家，比較內斂，而內斂背後的語言非常強大。比較符合東方的哲學，我自己也比較接受。
紅光劇院, 布面油畫, 120 x 150 cm, 2016
刻意被淡化的敘事性、穿越時間的建築。
在這個空間坐標里，真實、虛構的任何事在任何時間都可以發生，都可以被賦予意義，也許這就是西城的「謎」之所在，也是70年代的西城在現在這一時空的存在方式，更是張立濤對「自我」的沉浸和探索。
III.
迷城與觀者
「迷城」是一個框架，一個載體。在裡面填滿自己的解讀、自己的故事，「西城」就變成了自己的空間、屬於自我的城。
兩扇門, 布面油畫, 80 x 100 cm, 2017
在採訪者意料之外的兩種解讀——
許多年前拜訪過張立濤的工作室。他童年的記憶、建築師兄長的熏陶，使他選擇了這樣的創作主題。張立濤有學院派的背景，而張立濤詮釋這個主題的方式是獨特的、非傳統的。混合的、非飽和的色彩在他的畫中被賦予了情緒，空間在二維與三維之間切換，充滿了動態。
在我的理解中，張立濤筆下刻畫的時代，是一個社會動蕩、發展迅速、工業崛起、生活享樂相對匱乏的年代。那時候很多社會勞動的主體為工人，而工人每天就是在這樣的建築、這樣的空間中工作、生活，每天眼中看到的就是這樣的色彩。不僅是張立濤個人體驗的一部分，更加是集體記憶的見證。
張立濤畫面中的每一種色彩都來自於那個時代的真實。
——畫廊創始人、策展人Anthony Phuong
採訪里張老師說了兩句話：
「記憶里那個時代的樣子比較清晰，後面不知怎麼的就記不清了，只有一些模糊的事件。
自己走的路，內心會答應一些」
記憶或不清晰，但色彩和感受不會忘記。模仿和潮流或許能將你衝上浪尖，但我們始終取悅不了不從心而終的自己。
小時候的院子，自行車的顏色，早晨校門口蛋餅的溫度，房間寫作業窗戶正對的那棵樹，冬天突然下雪停課回家火鍋的翻騰的水汽，夏天校服上洗衣粉的味道，全部都還清晰深刻。
那時侯去看奶奶要開2天的車，那時侯總在校門口吃老婆婆拌的涼麵，那時侯跟最好的朋友總是巴不得日日夜夜都在一起睡一張床，那時侯語文暑假作業總是特別多，那時侯買到喜歡歌手的CD珍藏版就特別幸福， 那時侯可以徒步邊聊著就穿過了半個城市，那時侯很怕黑，但是爸媽點一盞小燈就可以睡的安穩。
然後後來的確一晃眼就過了好多年。中間的畫面就像幾個通宵刷完的劇一樣不再那麼鮮明。
人到中年（誠實臉），時光的樣子終於開始顯形。過去的日子也在腦海里呈現色彩不同的色塊章節。是當年的牆壁就是那樣斑駁，還是斑駁的是自己的記憶。
看了西城，心裡有種說不出的糾結，卻又說不出的平靜。色調很冷，卻有一種熟悉的溫度。看似懷舊，卻也想著改變。
——撞藝術特約藝評員 Summer珊
採訪張立濤先生是在一個炎熱的冬天的下午，在中環的A2Z畫廊。
畫廊門外是在寸土寸金、摩天大樓林立的中環區域內僅存的街市。
《西城的謎》中的老城區老建築，與臨路的香港傳統的排擋、肉攤僅幾步之遙。
張立濤畫里彼時的西城，也存在在此時，此地；藝術，就發生在這個熙熙攘攘的街區，紮根在生活里。
兩個女孩, 布面油畫, 30 x 40 cm, 2017
TAG:撞藝術AccidentalArt |