來認識一下《瑪麗與魔女之花》幕後的前吉卜力工作室動畫師們

2014年，動畫電影粉絲們得知吉卜力工作室將不再製作影片的消息，倍感失落。這個宮崎駿領導之下的動畫工作室，曾出品《龍貓》、《千與千尋》、《起風了》等經典動畫長片。隨著宮崎駿宣布隱退，這間工作室正式進入一個全新階段。去年，宮崎駿宣布，將應孫子要求製作最後一部影片，震驚了世界和他從前的同事們。在那之前，日本動畫產業似乎面臨著嚴峻的空白。2015年，前吉卜力工作室製作人西村義明、導演米林宏昌（《記憶中的瑪尼》）決定合作，讓吉卜力精神得以延續。他們組建了Studio Ponoc（ponoc 是塞爾維亞-克羅埃西亞語里的 「子夜」，象徵著新的一天的開始）。這是他們對世界的承諾，將繼續創造神奇動人的故事，向宮崎駿致敬。

三年後，Studio Ponoc 的第一部電影《瑪麗與魔女之花》在美國上映。這個故事充斥著吉卜力元素：一個熱烈的女主角、可愛的生物、感人而老少皆宜的故事。《瑪麗與魔女之花》感覺是《魔女宅急便》的姐妹作品，講述一個女孩發現了一朵能賦予她魔力的花，迅速開啟了一場充斥著掃帚、夥伴和狡猾大人的暗黑冒險。新鮮的是，這部影片中的 「遇險少女」 角色，由一個叫 Peter 的男孩擔當。

i-D 採訪了 Studio Ponoc 的創始人們——製作人西村義明和導演米林宏昌，了解他們從宮崎駿那裡學習到的內容、詢問他們是如何有力地敘述一個關於小女孩的故事，以及為什麼動畫電影在美國如此受歡迎。

組建 Studio Ponoc 的過程是怎樣的？為什麼決定建立自己的工作室，而非留在吉卜力？西村義明：建立 Studio Ponoc 的原因是2014年吉卜力解散了自己的製作部門，這個決定是工作室創始人高畑勛和宮崎駿做出的，原因之一是兩位年事已高，準備隱退，工作室有150位成員離開了。當時我們討論接下來該做什麼，並一致同意我們想要繼續製作高質量動畫電影，為了實現這一點，首先需要一個能讓畫師們製作電影的空間，所以我們決定創立 Studio Ponoc，繼續製作老少皆宜的動畫電影。

《瑪麗與魔女之花》是 Studio Ponoc 的首部長篇電影，製作這部影片時，在吉卜力工作室學到的東西中哪些幫助最大？米林宏昌：我在吉卜力工作室工作了20年，擔任宮崎駿和高畑勛導演的畫師。宮崎駿是一個出色的導演、畫師，我向他本人學習了很多關於如何移動角色的知識。

舉個例子，在影片《懸崖上的金魚姬》中，我負責很多畫面，涉及很多動作，這是我的專長。我之前的電影《記憶中的瑪尼》（在吉卜力工作室製作）是一個關於女孩內心情感的故事，是一部很安靜，沒有太多動作的影片，所以我希望 Studio Ponic的 第一部電影能充滿動作，這是我非常精通的。

是什麼吸引你將 Mary Stewart 1971年的小說《The Little Broomstick》（小掃帚柄）改編成電影？你在其中探討的主題是什麼？米林宏昌：如我所說，我想製作動作型的動畫電影。我們找了很多原創故事，發現了 Mary Stewart 的這一部作品。它描繪了很多瑪麗騎著掃帚的場面，充斥著速度和動作。這種讓人興奮的情節可以讓你心跳變快、掌心出汗。

許多關於魔法的影片都會讓角色用魔法來解決他們面臨的問題。但在這部影片中，瑪麗拒絕使用魔法。關鍵時刻她說自己不會使用魔法，而是要用人的力量和決心來解決問題。

你覺得為什麼美國觀眾如此喜愛日本動畫影片？西村義明：我們也想知道！跟其他很多吉卜力工作室動畫一樣，《瑪麗與魔女之花》的主角是個小女孩，它們都是關於女孩進行偉大冒險的故事。也許正常情況下會是男孩進行冒險，但如今是男是女都可以。

米林宏昌：還有一點就是在吉卜力工作室，我們專註於手繪動畫，在 Studio Ponoc 也是如此。手繪動畫能展現製作者的力量，這是超越國籍的。

你們希望 Studio Ponoc 可以給日本動畫產業增添些什麼？西村義明：日本動畫非常受歡迎，有很多作品在製作當中，以不同的方式——手繪、CGI，主題也各不相同，有很強的多元性。這很好。如果未來能有空間讓創作者們製作有趣的、值得的電影，那就很棒了。

米林宏昌：西村剛剛都說了，我沒有什麼要補充的！世界各地都有創作者們正在製作很棒的電影，如果我們能繼續保有手繪動畫的溫馨感，以及背景藝術之美，那日本將對動畫世界作出巨大貢獻。

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