神壇下的藝術

劉大為作品

書法藝術，繪畫藝術是一種獨立的高尚的精神活動。

如果一旦這種獨立的高尚的精神活動成為了謀求權利和金錢的工具時，那麼就會變成一種大多數人都去追求參與的集體活動，這時的書法藝術，繪畫藝術便會從一種高尚的地位變為神聖的地位，那麼這時的藝術活動的內容已經失去了展現藝術精神的目的，而變成了對藝術品的膜拜和朝聖，這時的藝術活動與其說是活動到更象是一種儀式。

那麼這些活動的組織者便由人變成了神，活動的本質便是向組織者表達崇拜和敬仰，在這時藝術的精神便顯得蒼白無力無關緊要了，再高尚的人格在神面前始終是抬不頭來的。

范曾作品

以上是這麼多年來我對當代藝術界的一種個人的感受。

在國家的體制內，佔了國家的工作崗位，拿了國家的錢，是一定要聽黨的話替黨辦事的，而且又用國家的資源為自己帶來了神聖的地位和豐盛的物質享受，這在無形之中人的腰便站不直了，上上下下左左右右的人際關係都要處理的很妥當，逢年過節迎來送往的酒都要喝到位，在這名韁利鎖之下，人便變的越來越圓滑越來越世故了，又那有時間坐下來讀書學習思考呢？寫字畫畫賣錢都來不及，獨立精神人文情懷怎麼培養。

歐陽中石作品

藝術進入市場體現其自身的藝術價值是允許的，不但是允許的也是附和歷史的發展趨勢的，但是有一個前提是權力不能凌駕於藝術之上，因為權力是限制藝術自由發展的最大障礙，這是不附和藝術市場發展規律的，一但權力高於藝術，那麼藝術必然會在自身發展的過程當中離藝術的精神越來越遠，從而發展成一個畸形的怪獸，而使藝術失去做為藝術的自身價值，不能為社會提供高質量高境界的精神食糧，同時高境界的藝術品也代表了一個國家的文明程度，是國家富強的象徵，而這些低俗的藝術品不僅會降低國家的文明程度，同時也會讓世界輕視國家實力影響國家形象，

何家英作品

象當代藝術界的幾個大神，劉大為先生，楊曉陽先生，沈鵬先生，歐陽中石先生，張海先生，蘇士澍先生等等，如果你讓我說說他們的作品有什麼不好我好像也說不出來，鑒賞者最無奈的事情就是你面對一件藝術作品的時候無話可說，因為你沒感覺，感受不到一幅藝術作品應有的那種人格美和應有的那種生機和氣韻，我到百貨商場看到那些擺在櫥窗里穿著時裝的模特時就是這樣的感覺，甚至中國當代更火更有實力的幾個大神范曾先生，何家英先生，韓天衡先生，王鏞先生等在中國這三十年市場經濟的狂潮下也避免不了作品裡不自覺的流露出的商業氣息。

楊曉陽作品

中國當代頂級的幾位大神尚且如此，各個地方的中神小神便可想而知，規規矩矩乾乾淨淨千篇一律挑不出毛病而又寡然無味的一定是商品而不是藝術品，無非就是你這個商品包裝製作的更精細了一些，做成了一個品牌，儘管價格很高，一個個都富的流油，豪宅一套一套的，豪車一輛一輛的，一幅字幾萬一平尺，一幅畫幾十萬一平尺，一方印幾萬一個字，我認為和真正的藝術還是不同的。

人是會變的，有些人還是很有藝術天賦的，早期作品的氣息是很不錯的，可是到了後來便越寫越差越畫越差越來越不行，有時候不是一字「俗」，而是兩個字「惡俗」，現在的藝術家已經不象藝術家了，一個個倒象是申請了專利的自產自銷的藝術加工廠 ，而這些美協書協畫院美院更象是為這些藝術加工廠頒發資格認可證的藝術工商局，這些美協書協畫院美院的領導和這些站在神壇上的大神們不但自己自產自銷而且還是最大最貴的品牌，而每年都有的國展和各種名目的大賽則更象是書法繪畫商品博覽會，藝術在權力的干預下過度的追求市場經濟是導致藝術格調境界普遍低俗的主要原因，能在市場經濟和名利的洪流中還保持著獨立精神和人文情懷的藝術家，在當代不能說沒有，只是鳳毛麟角萬中無一了。

沈鵬作品

在我看來這就象是一場藝術的盛宴，不管是在神聖位置上的主角還是圍繞著的佩角，都已經在這場盛宴中嘗到了太多的由權力帶來的福利和甜頭， 是沒有人願意退出來或者讓這場盛宴解散的，而且還有更多的人削尖了腦袋想要加入進來分一杯羹，這場藝術的盛宴還在進行著，神聖的遊戲還在繼續，但是我卻看到這藝術的神壇已經開始搖晃了，也許在不久的將來，這座早已經腐朽的神壇終究會癱塌下來。

劉大為作品

當藝術成為了權力的奴隸，藝術將不再擁有尊嚴，沒有尊嚴的藝術是沒有藝術價值的。

（作者簡介：崔谷禪.又名 崔曄 字保光 .號無一.寶光居士 ,齋號漢廬.三寶書屋,摩訶精舍,寂樂齋.大明堂，生於一九七一年， 略懂詩詞，粗通筆墨，淺知太極，偶作短文，二十年來一直對佛教.道教.太極等傳統文化進行深入的研修和實證，獲益頗豐，多有體悟。）

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