牧雲人物 張銳——藝術購買者×空間夢想家
張銳
他被譽為「中國當代藝術買單人」
在京郊建起一座「MINI古根海姆」的「家居式美術館」
卻矢口否認自己是「收藏家」
只願低調承認是一位「藝術品消費者」
進入張銳家中，最先令人感到震撼的，是房屋正中的巨大的迴旋型上升走廊，各類藝術品有序地錯落在以此構成的旋轉結構上，讓人目不暇接。很難想像，這個古根海姆式的「美術館」是由一幢住房設計改造而成。
張銳的家
2002年，張銳曾代理過一個法國的高級時裝品牌，就在那個品牌持有人的家裡，他第一次被藝術品的衝擊力所震撼。那時在國內，人們仍然把買房、買車作為財富和地位的象徵，很難想像，一幅很小的畫就比一棟房子的價值還要大。正是由於這種價值觀的改變，當張銳從巴黎回國後，便開始了對藝術品的關注。
孫原&彭宇作品《明天》
到2003年，張銳已經進行了一年多的藝術品購買，而其中繪畫作品所佔的比例並不大，他最喜歡的是裝置類作品。相對於平面性的繪畫作品，裝置與空間的關聯性較高，需要特定的空間來進行陳設和展示。於是，在同一年，他開始考慮為自己現有的藏品尋找一個合適的「棲息之所」。
當張銳第一次看到位於碧水莊園的這幢房子時，心裡一陣激動。用他的話來說：「就在那一刻，我馬上意識到，我的那些裝置有地方放了。」在當時，這幢房子其實是賣不出去的，因為房子本身存在一個致命的缺陷：房子的正中央是一個下沉的游泳池，上方是全玻璃製成的陽光房。一到夏天，太陽照射進來，不但室內溫度特別高，房間里也水汽蒸騰，讓人很不舒服。即便如此，張銳還是很堅決地買下了它。
《現代魔方》
買下房子之後，他做的第一件事就是拆除游泳池，這是一個很痛苦的決定。在21世紀初，國人受美國大片的影響很大，在美國電影里，富豪的家中都有一個游泳池。因此，游泳池在國內就成了一個不言而喻的財富象徵。即便如此，游泳池還是被拆掉了。張銳找到了一個與他有長期合作關係的建築設計師，很快畫好了設計圖紙。張銳希望將這幢房子打造成為一個「家居式美術館」。就在那時，這個古根海姆式的螺旋上升概念就被定下來了。對熱愛裝置藝術的張銳來說，這是一個完全沒有後悔的決定。
直至今天，張銳始終不承認自己是一個「收藏家」，也不認為自己所做的事情是「收藏」。在他看來，他的購買只是一種簡單的購買衝動。
談及「收藏家」這個概念，張銳的態度非常嚴謹。他認為，真正的藏家應該對藝術史負有很大的責任，並且能夠與藝術家一起，發現藝術的新價值。
人們去購買當代藝術作品，支持藝術家，絕大多數是出於利益的考量，而不是對藝術的探索。真正的藏家應該對藝術史負有很大的責任，並且能夠與藝術家一起，發現藝術的新價值。張銳推崇美第奇家族在美術史上所作出的成就：讓收藏形成一種體系，並進而影響一個時代的審美經驗，確定一代人對藝術和美的認識，這是收藏家之所以為「家」的標準。
在這種嚴苛的標準之下，張銳說：「我不認為中國存在當代藝術的收藏家，實際上大家都只是買家，甚至是炒家。我們在新聞上，媒體上反覆強調『藝術品』的概念，強調一件作品賣了多少錢，而很少有人探討藝術。人們把藝術作為商品的價值看得太重，而很少顧及它背後的精神價值。」
張銳家，完全不同的作品放在一起也給人一種內在秩序感
然而，即便是作為一個購買者，張銳仍然有所「顧忌」。在談到對於青年藝術家的幫助時，他直言，很多看似是幫助的行為可能會起到反作用：「我經常檢討自己，我的每一次購買，對藝術家，尤其是年輕的藝術家，都會在無形之中產生影響，讓他去逐漸迎合購買者的喜好。我已經充分感受到了這種不良的後果，我不一定是在支持一位藝術家，有時反而是在誤導。我只是憑感覺去購買，而他們把購買者當成藝術專家了。」
談到唐朝，我們可能只會想到吳道子等幾個有代表性的藝術家，但今天，打開電腦一看，十萬個藝術家的名字躍然屏幕，讓你無從選擇。我們常說「物以稀為貴」，現在的藝術家已經不「稀」了，在這種情況下，我們的價值觀就必須改變。
張銳認為，藝術家內心深處應該有一種真正想表現自己情感的創作激情，並具有獨特的表達方式，這是他們需要的。
在物質供應日益豐沛、精神問題愈顯突出的現代社會，審美能力將發揮越來越重要甚至是不可替代的作用。對個人來說，它關係到感受生活的能力。我們每個人身處相同的世界，但是對於美的理解不同，打量世界的視角不同，感受到的幸福程度也就不同。
張銳認為，在未來的二三十年當中，他所做的最有意義的事情莫過於在K12基礎上進行兒童的教育。從娃娃抓起，讓兒童去接受更多正面的正能量的美好事物的熏陶和培育。
把兒童藝術的養成和教育當成牧雲文化藝術基金會發展比較重要的內容，是整個民族未來承載的責任和力量，不是面向個別的藝術家，這是整體的一代人，是具有戰略性的。
張銳口述：牧雲視角下的文化藝術
時代趨勢下的使命擔當
從牧雲社的起心動念來說，是單純的希望凝聚一些藝術家、收藏家、企業家等，對中國文化藝術事業的發展，最大限度調動社會各種資源，給予必要扶持和發展。
我們的牧雲，定位是以藝術為主導，是具有前瞻性的，是一個時代趨勢內所承擔的使命和責任。藝術在未來很重要，作為文化藝術的贊助方，這個平台的價值也是不容低估的。
更未來更科技的藝術形態
由於藝術本身是一個非常龐大的概念，藝術的種類包羅萬象。我們小時候受到的教育非常有限，極大的局限了我們對藝術的理解，在國人心目當中，提到藝術就約等於畫畫？其實藝術在今天有著豐富的呈現，以電影這一形式為例，就是一門綜合的藝術，它集合了編劇（文學藝術），結合表演藝術、攝影等多種高科技於一身，所以時代背景下，它是真正的藝術與科技的結合。
我一直在積極地探索藝術在不同的時代所代表先進性的一面。今天的藝術先進性已經把相關藝術形態綜合到一個場域下，從對電影本身的理解反觀當下對世界產生重大影響的藝術形式：無論有多少的畫家，有多少買畫的人，都比不了電影產業鏈關聯的人員基數，且廣泛且持久。電影就形成電影產業，但是繪畫到今天，始終停留在一種手工半手工的狀態。
作為牧雲社，我們一直在思索、研究，藝術文化對於當下整個社會有哪些是可以被我們弘揚的、具有先進性和前瞻性的藝術方式。隨著大數據、人工智慧的迅猛發展，社會正發生一場根本性革命，但從社交、體驗、情感幾個方面，藝術在我們生活中的地位會越來越高。不是今天副科的概念，以後將是人生價值的問題，沒有審美情趣、沒有審美價值，很有可能是一個非常乏味的人。
由此話題引申到未來二三十年，作為父母，孩子的教育問題往哪兒培養？從當今來看待藝術這件事兒，藝術將成為人類未來生活以及美好幸福生活的一個源泉，就是審美本身變成價值的體現。現在價值還不太明顯，將來的藝術家設計師，很有可能在未來的工作生活學習當中，成為主流意見的表達者，藝術也會從當下學習的內容中，從次要的變成主要的。從社會趨勢上看藝術教育，它會越來越被全人類所重視。
行動開始，改變發生
我們正在與798藝術區進行合作，致力於打造兒童藝術生活館，集合兒童的藝術教育，結合綜藝節目呈現形態，邀請藝術文化界的導師人物點評指導。同時推動生活藝術化的標準制定，從娃娃開始，進行版權意識的教育，這樣的行動是在推動和改變一個時代，更是傳承。
正如戴維·伯恩斯坦在《如何改變世界》中寫道：「他們是那些為理想驅動、有創造力的個體，他們質疑現狀、開拓新機遇、拒絕放棄，最後要重建一個更好的世界。」
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