我喜歡一種狀態 平淡天真

文/吳向峰

藝術文本是某種狀態下的一種呈現，不可重複，難以複製，故不匠化，顯空靈。山水畫創作，一直停留在「山是山，水是水」的境界，那麼，照像機永遠是這種呈現不可逾越的高度。所以對藝術家來講，「山非山，水非水」的探索過程，是如影隨形的一種糾結和愉悅，所謂煩惱即菩提。從這一點來講，藝術就是一種修行。

「山非山，水非水」，文字相的背後，是畫者意象世界顯現，那就是我們所謂的「心相」。心學是東方傳統文化的核心，是有別於西方的心理學，前者內學，後者是建立在科學基礎上的外學。中國繪畫講究「師造化，得心源」，這全要在「非山非水」上下功夫。按豐子愷先生的說法，要有一個「菲芳」的情懷，終究還是一個「心」字。

從技法層面來講，「山非山，水非水」就是建立起能夠表達自己意象的符號，所謂」立象盡意」，立象是個大學問，此「象」非彼「相」。謝赫六法講，「經營位置，骨法用筆」是也！傳統中國繪畫的骨氣與風姿皆源於此。而詩、書、畫、印是訓練這種骨氣與風姿的必由之路。

談中國的傳統文藝，脫離了文脈，無由說起。中國文化從占卜巫術，以人為本，玄思妙悟有著一個完整的脈絡，極顯人性之尊嚴。立人在世，無外乎「善用其心，天人合一」，還是講究一個「心」字。從歷代藝術文本來看，概莫能外，講求一個「和諧」而非「人大於天」。

不固執，講空靈是中國傳統文化的又一特色。不拘於物是中國傳統文人的終身修為，也就是在「損」字上下功夫。老子講，「為道日損，損之又損，以至於無為……」，「格物致知」是這層意思的另一種講法。思想空靈了，為藝之境自然也就上去了，氣韻生動亦水到渠成了。

中國文人畫忌諱「作」，尚隨機天真。畫面氣息上追求那種「清虛冷淡與平淡天真」，這是一種上升之氣。作的太過，畫面就多了一些濁氣，此即墜氣，羽化成仙，墜入惡道也是這個意思。故而，畫道即仙道，仙道通玄妙！

涉筆成趣，隨機生髮，是我在繪畫上的方法論。因為這種狀態下不思前，不想後，注重當下的「明覺」狀態，不受情緒牽轉，了無一物，一絲不掛，得意而忘言……

我喜歡書法上的那種靜穆和那種靈動，書畫同源，可能指的是這種氣質上的相通與滋養，是一種形而上的道，而非形而下的，用書法的方式死搬硬套地介入繪畫。差之毫離，謬之千里。

中國傳統山水畫，宋人法度森嚴，多能品。元人蕭散沖淡，講究用筆，筆性極佳，開逸品之風。明清兩代，四僧最為實出，筆法佳，而以墨法別開生面，技道兼備，多逸妙之品。

近代，文脈以一而貫之。中國畫貴乎文脈，否則西風漸浸，文本將乎淪於發泄情緒之出口，而毫無高雅可言。水墨僅為材質，而失之於道，文脈乍斷，風韻無存，此當下國畫之紛擾也。

吳向峰，別署石簃、石簃居士，陝西臨潼人

畫家、美術評論家、策展人

上海滬上畫院院長

終南山佛教文化研究所研究員

西安中國畫院理論研究員

陝西省山水畫研究會學術部副主任

陝西藝術職業學院客座教授

陝西書畫研究會創作評論部主任

陝西天博美術館藝術顧問

秦嶺畫派學術主持

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