論歌舞，「愛樂之城」在它面前都是業餘的
文|莉婭
我人生的遺憾是我不是別人
「
最高尚的藝術就是讓別人快樂。
」
當《馬戲之王》的片尾屏幕上出現這行字時，我倒覺得相比馬戲團的表演，用它來形容本片似乎更加合適。
《馬戲之王》的故事改編自「馬戲團鼻祖」P·T·巴納姆的生平。講述了他如何創建馬戲團的勵志故事。
本片在北美上映時，爛番茄的專業評分只有54%，大眾評分卻強勢逆襲，高達90%。
同樣的，國內上映初豆瓣評分僅僅為7.3分，目前也已上漲到7.6分。
之所以有如此大的反差，是因為本片確實是一部既好聽又好看的電影。
01
頂級的視聽盛宴
作為一部歌舞片，它最值得稱道的自然是音樂和舞蹈兩個方面。
本片的11首原創歌曲，均來自作曲家本傑·帕斯克和賈斯廷·保羅。
去年奧斯卡大熱影片《愛樂之城》的音樂就出自他倆之手。
相比《愛樂之城》，本片的音樂風格完全不同，更偏向於流行音樂。
莉婭甚至覺得本片的歌舞與電影的融合度更高，更契合電影勵志的主題。
這種和諧，第一是因為馬戲團和歌舞片有著天然的契合度。
本片利用馬戲團表演鮮明艷麗的色彩，再配合眼花繚亂的燈光，打造出了一場精彩絕倫的視聽盛宴。
甚至有網友說本片的歌舞表演與春晚可以無縫切換。
其中莉婭最喜歡的兩段是《A Million Dreams》和《Rewrite The Stars》。
開場的一段《A Million Dreams》就讓莉婭驚艷。
這一段歌曲講述了巴納姆與妻子從童年被迫分開到成年後衝破困阻終成眷侶的互訴衷腸。
尤其是婚後在陽台上的雙人舞，休·傑克曼與米歇爾·威廉姆斯的舞姿輕盈優美，歌聲溫柔動聽。
利用床單和月色營造的氛圍浪漫甜蜜，既能感受到兩人此時的幸福滿足，又刻畫出了對未來生活的期待。
最讓人驚喜的是導演出色的鏡頭調度設計出了有創意的轉場。
成長、結婚、生子，巴納姆的前半生，就在這五分鐘的歌舞里完整刻畫了。
《Rewrite The Stars》則是由扎克·埃夫隆所飾演的男配角菲利普·卡里與贊達亞合作的雙人舞。
這段飛天舞蹈的難度很高，既有身體的力度，也有舞蹈的美感。
兩人利用繩子在空中飛來盪去，誇張的舞蹈動作也表現出了階級、身份的差距。
說起來很羞恥，莉婭對《馬戲之王》抱有的關注，很大一部分是來自本片男配角扎克·埃夫隆。
是的，當年的我也是《歌舞青春》系列的狂熱粉絲。
我對這種一言不合就尬舞的歌舞片畫風，初始記憶就來自於此。
再次看到扎克，重新喚醒了曾經被《歌舞青春》支配的歲月。
至於已經拿下金球獎最佳原創歌曲，並提名奧斯卡最佳原創歌曲的《THIS IS ME》。
This Is Me
The Greatest Showman (Original Motion Picture Soundtrack)
Keala Settle;The Greatest Showman Ensemble
00:00/03:54
歌詞非常積極勵志，但現場調度和舞蹈設計都比較一般，總體觀感不如上面兩首。
除了歌舞，本片華麗復古的視覺風格也讓莉婭印象深刻。
導演一方面在服化道上完美復刻了上世紀的古典風格，視覺效果卻接近蒸汽朋克的風格。
古舊的城堡、維多利亞風格的博物館、冒著煙氣的蒸汽火車。
不同時代的建築融合在一個城市中，懷舊與科技的混搭打造出了一個魔幻的烏托邦。
這種華麗又失真的風格彷彿讓人回到了上世紀50年代那個復古、浪漫的好萊塢歌舞片黃金時代。
從這點上來說，莉婭還是挺喜歡本片的。
02
杜撰的「傳記片」
同樣的音樂班底，讓很多人拿本片與去年獲得奧斯卡多項大獎的《愛樂之城》進行比較。
如果說在歌舞上，本片和《愛樂之城》的差距是專業和半業餘的區別。
那麼從敘事上來說，兩者就是純業餘和專業的差距。
這部電影幾乎放棄了正常敘事，完全依靠歌舞來推動戲劇衝突。
嚴格來說，本片更像是11首OST串聯起來的大型MV秀。
作為傳記片，它大幅削弱了故事的嚴肅性和人物的複雜性。
甚至用精彩的歌舞來重新包裝了一個卑鄙的騙子。
本片除了巴納姆的發家史，還有一個重要主題——人性的狂歡。
湯姆，身高不足1米的侏儒，自卑的他被社會嫌棄，不願踏出家門、不願見人。
鬍子女士，滿臉鬍子的胖女人，擁有黃鶯般美妙的歌聲，卻因為外形的與眾不同受到世人的嘲笑。
還有黑人兄妹、2米高的巨人、全身長毛的猴人、連體雙胞胎…
這些「怪人」在當時受盡歧視和侮辱。
正常人驅逐他們、上流社會看不起他們，他們只能生活在旁人的嘲笑排擠中。
而巴納姆把這群無法融入正常社會的「怪人」召集起來。
創辦了馬戲團，除了提供一份穩定的工作，更是讓他們鼓起勇氣站在舞台上展示自己。
他們高唱著《This Is Me》，面對世人的嘲笑懼怕，用音樂還擊。
本片鼓勵每個人都相信自己的獨一無二，並藉此歌頌這些「怪人」對夢想的追求。
然而這一切不過是本片精心打造的騙局。
事實上，巴納姆對這些特殊人士的，只有剝削。
他從來沒有把這些人當成家人、朋友，他們不過是巴納姆賺錢的工具。
《馬戲之王》中，巴納姆創業的第一桶金是用已經沉沒的船隻作為抵押。
而真實的巴納姆賺取第一筆金的方式卻極為卑劣：
25歲的巴納姆僱傭了一位又盲又癱的老人女奴喬伊絲·赫斯，並對外吹噓她是喬治·華盛頓的前護士，已有161年的高齡。
巴納姆的宣傳吸引了大量市民買票觀看赫斯，每周的門票就高達1500美元。
喬伊絲·赫斯被迫每天工作10-12個小時，一年後就因過度勞累而去世。
在她死後，巴納姆甚至還舉辦了一場活體解剖秀，為大眾揭示這位老人的真實年齡。
這場毫無人性的騙局便是他策劃的第一場秀。
看到商機的巴納姆開始在紐約各地尋找「能人異士」，再次炮製了「斐濟美人魚」的騙局。
他還說服侏儒「湯姆·拇指將軍」、「鬍子女士」等特殊人士為他表演賺錢，並從此家財萬貫。
1842年，巴納姆買下了博物館，命名為「巴納姆的美國博物館」。
這就是巴納姆真實的發家史，這些怪人們始終只是這位馬戲之王的賺錢手段，而非他的朋友與家人。
而巴納姆與妻子那段窮小子與富家女的浪漫愛情故事，更是徹頭徹尾的杜撰。
縱觀巴納姆的一生，既是跌宕起伏的劇情片，又是滿口謊言的懸疑片，甚至是狡猾的政治片。
他充滿爭議的傳奇人生本可以讓故事有更多發揮空間。
然而本片卻選擇抹掉了他所有缺點，塑造成一個懷揣美國夢的正面人物，甚至正面得只有一個平面。
這也是最讓莉婭失望的地方。
總的來說，這是一部精彩紛呈的歌舞片，歌好聽，人好看，結局圓滿。
然而作為傳記片，負分不能再多。
如果你想到獲得「快樂」，本片一定不會讓你失望。但散場後還能留在你腦海里的，大概也就只剩那幾首大熱單曲了。
- FIN -
※努力也不會變好，那我為什麼要努力呢？
※瑪蓮娜 她唯一的罪過就是太美麗
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