這是一個在追夢路上重新認識自我的故事——黑白評《馬戲之王》
去年，一部《愛樂之城》讓被「遺棄」多年的歌舞片重新回到觀眾的視野中，並證明，這玩意兒，一言不合就跳舞唱歌的寶萊塢才不是最好的，好萊塢才是！
雖然《愛樂之城》與89屆奧斯卡失之交臂，讓人惋惜，但影片本身的質量還真算不上好萊塢歌舞片最高水準。不過，讓歌舞片這一傳統片種回歸主流市場，《愛樂之城》確實功不可沒，市場和口碑上的成功，也讓我們能都繼續在大熒幕上看到更多的優質歌舞片。
《馬戲之王》就是最近一部大牌雲集、質量優異的歌舞片。
黑白評推薦觀影指數：
（推薦喜歡音樂片、舞台劇的觀眾觀看）
觀後評價分數：8分
影片的故事層面非常簡單，基本就是講述美國「馬戲團鼻祖」巴納姆的發家史，全劇節奏異常快，除去一場大火燒毀劇院，主人公幾乎沒有遇到什麼挫折事件。我曾一度以為他會和女歌手之間搞出幺蛾子然後身敗名裂什麼的，結果這樣的劇情也沒有出現。
許多人都在詬病這樣的簡單粗暴，甚至幼稚、童話般的劇本，但我卻認為這樣的處理是最為合適的。
因為《馬戲之王》的定位就不是一部傳記片，而是歌舞片，人物的塑造、情節的推進都是靠歌舞來塑造和推動，最多輔助以少量的對話，所有精彩的東西都凝結在歌詞、旋律和編舞之中。
所以《馬戲之王》不會像《芝加哥》那樣將犯罪和懸疑融進劇本，將歌舞最大程度地戲劇化，而是像經典《雨中曲》一樣，專註於歌舞的編排，為觀眾在影院帶來身臨劇院現場般視聽的感受。這一點，《馬戲之王》可以說做的非常成功的。
屋頂晾衣場、酒吧遊說、大闖慶功宴、吊環表白等幾場重量級對唱堪稱教科書式的歌舞場景，不僅拍出了MV級的細膩質感，還有非常強烈的劇場環繞感，與整個故事節奏相得益彰。如果加入過多複雜的情節，我不知道我還會不會這麼投入歌舞場景中去享受音樂和舞蹈的魅力。
此外，本片的卡司也可以說是非常厲害了！
主角休傑克曼本來就是歌舞劇出身，基本功不輸專業歌手。男二扎爾埃夫隆靠《歌舞青春》出道，在多年掙扎在屎尿屁電影泥潭的他來說，回歸歌舞片簡直是如魚得水。
女主米歇爾威廉姆斯專業演人妻多年，這個角色在適合她不過。
最新「蜘蛛俠的女人MJ」贊達亞飾演的雜技女也體現出了超高的雜技專業水平。
最讓人驚艷的可能是麗貝卡弗格森飾演的女歌手，沒想到「碟女郎」也能有如此優美的歌喉！
當然，有了這些硬體條件還不夠，情感傳達的軟體才是感動觀眾、並另其為之叫好的決定因素。
從本質上講主人公和他手下馬戲團的「怪咖」們是一樣的。在那個時代，出身貧賤和身體奇異在上流社會看來沒什麼區別，從骨子裡他們就應該屬於社會的底層，無論怎麼努力怎麼成功，還是無法擺脫身上固有的標籤。就像片中那位評論家說的那樣：「永遠也不會稱之為藝術。」
但是上流的、高雅的東西就是受歡迎的嗎？「底層人」就不應該有夢想，就命中注定一直活在社會的黑暗之中嗎？當這些「怪咖」們在馬戲團的舞台上為人們帶來歡樂的時候，他們就成為了主流。
「The noblest art is that of making others happy」 「最高級的藝術是逗人開心。」
當我們剝去身上的固有標籤，重新認識自我，找到自己在這個世界上獨一無二的位置時，我們會發現，我們一樣可以去實現自己的價值，一樣可以獲得成功。哪怕這聽起來有點瘋狂，if it"s crazy, live a little crazy！
如果我們不走出內心的自卑與黑暗，那麼自然我們是永遠無法成功的，更不用說去追尋夢想。所以當影片里的「怪咖」們，意識到自我時，就是他們勇於走出黑暗，踏入慶功宴大廳，在世俗的目光下，大聲高歌的時刻。
每個人都有追尋自己夢想的權利，關鍵是我們是否有勇氣去突破自己的「安全區」，拿出一點冒險精神並為之拼搏。隨著時代的發展，社會的偏見也許會漸漸消失，但自我認知的「偏見」卻只能靠自己去化解。
我想這也是影片想要傳達出的主要訊息，也是能夠讓觀眾在極為簡單的劇情下，還能投入真實情感的原因吧。
總的來講，《馬戲之王》是不可多得的一部優質歌舞片，如果實在覺得情節簡單，那專心地去聽聽這些製作精良、極富舞台感的歌舞，也不失為一次賞心悅目的觀影體驗！
TAG:黑白影評 |