全明星陣容，揭密三件國寶級文物的身世之謎！
浙江省博物館館藏文物達十萬餘件，這些國寶既為後世解開了「玉琮」形狀的千年之謎；也因設立中國第一個古琴的展廳，成為愛琴之人的聖地；並有「十里紅妝」的場景讓人期待「待我長發及腰，少年娶我可好」的場景。
浙江省博物館
本次周冬雨、任重和孫淳分別講述浙江省博物館館藏《朱金木雕寧波花轎》、《落霞式 「彩鳳鳴岐」七弦琴》和《玉琮王》的故事。
浙江省博物館副館長 蔡琴
《朱金木雕寧波花轎》：
待你青絲挽正，鋪十里紅妝可願
清末民初《朱金木雕寧波花轎》
《朱金木雕寧波花轎》是入選《國家寶藏》27件國寶中最年輕的一件，誕生於清末民初。這件寧波式花轎因製造耗費至少一萬多個工時，故稱「萬工轎」。轎子需八個人抬，又稱「八抬大轎」。
古代工匠們「一工」等於「一天」的工作時間，所以假如朱金木雕寧波花轎由一個人製作，相當於耗費30多年時間才能完成。
「前世傳奇」中的故事，根據轎杠上「聚成號大鴻福轎」幾個題刻字，以及「聚成號」掌柜朱全來的後人朱禮誠的講述改編。
任重演繹的掌柜朱全來：股權抵勞資
由任重演繹上海灘「聚成號」貰器店(出租婚喪喜慶應用的某些器物和陳設的鋪子)的掌柜朱全來，他不計成本，斥巨資打造一頂朱金木雕寧波花轎，但高額的成本引發資金鏈斷裂，合夥股東撤資，為了付工人的工錢，拿出「聚成號」十份的股權，轉給工人以抵勞資。
面對有人建議在工序用料上來節約成本的問題，朱全來直接駁回，他表示「一樣也不能少，差什麼都不能差了手藝」。
任重演繹的掌柜朱全來
直到當時上海灘最有勢力的大佬阿德哥找上門來，以武力威脅朱全來，並確定朱全來寧可丟了命也要做轎子，「就算不能保一門手藝，但至少能為國貨爭口氣」後，阿德哥出資買下這頂轎子為女兒出嫁而準備。
據朱家後人回憶，1933年上海灘一場盛大的婚禮上，引發萬人空巷，新娘乘坐的朱金木雕寧波花轎成為全場重點。
《朱金木雕寧波花轎》局部
花轎根據雕飾人物的多寡及工藝水平而分為三等，此轎屬頭等轎，是現存最豪華，做工最為精緻的一頂花轎。轎上採用圓雕、浮雕、透雕等三種工藝手法進行裝飾，光是圓雕、透雕的人物就有250多個，最小的人物才1.8厘米，再加上浮雕和鏡片上的人物，一起算上就有400個左右。花鳥蟲獸無數，所以寧波人也稱它為「百子轎」。
《朱金木雕寧波花轎》局部
《朱金木雕寧波花轎》在製作上採用了寧波非遺朱金木雕的工藝手法，是在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。它的特色是「三分雕，七分漆」。木雕表面在髹漆後，需要經過數次砂磨，讓器物看上去十分潤澤鮮亮。局部的雕飾處，一般都用金髹，且用的是純金，上面不再罩漆，即所謂的「明金」。這種工藝主要產自寧波，歷史十分悠久。
《朱金木雕寧波花轎》局部
據介紹，萬工轎中既有中國南北方文化元素的融合，又有西洋元素的裝飾。明代實行海禁，但是寧波卻是一個例外，成為明代開放的對外港口。這一地域特點帶來的經濟繁榮，為《朱金木雕寧波花轎》的出現打下了基礎。
「十里紅妝」展廳
目前，《朱金木雕寧波花轎》在浙江省博物館武林館的「十里紅妝」展廳里展示，和它配套的還有「千工床」「子孫桶」以及一系列的紅妝傢具。
落霞式 「彩鳳鳴岐」七弦琴：
流傳有序的雷公琴
落霞式 「彩鳳鳴岐」七弦琴
大唐開元二年 雷威制
「彩鳳鳴岐」七弦琴在琴腹的龍池中刻有「大唐開元二年雷威制」。由此斷定為唐代斫琴大師雷威所作，距今1300多年。而雷威製作的古琴，素有「唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨稱雄」一說。目前傳世的古琴中，唐琴的數量不會超過20張，而雷威所作的琴尤為珍貴，一般稱為「雷琴」或「雷公琴」。
古代認為鳳凰是一種十分吉祥的鳥，它身上有五彩的花紋。而「彩鳳鳴岐」的琴名，應代表著吉祥的徵兆，可能是中國古代文人對琴的一種寄託。
唐 落霞式 「彩鳳鳴岐」七弦琴 背面
「彩鳳鳴岐」琴，身形呈波浪曲折對稱，就像晚霞萬千變化，故而稱之為「落霞式」。琴體渾厚，造型古樸、典雅。
小流水斷紋
琴背琴名附近有名貴象徵的斷紋，只有250年以上的古琴，才可能會出現斷紋。而「彩鳳鳴岐」琴背斷紋基本上是小流水斷和牛毛斷之間，還有部分冰紋斷，這些都是鑒定年代的重要參考。琴出現斷紋，會使聲音更加松透，穿透力更強，手感也會更好。
「彩鳳鳴歧」背面三段銘文
古代通過古琴修身養性，甚至於齊家治國，在「前世傳奇」中便得到體現。小劇場主要根據琴身的銘文題刻，和唐代「安史之亂」唐玄宗入蜀避難，把雷威封為「琴待詔」的史料記載，而進行合理虛構的故事。
唐玄宗受感悟
小劇場中，因「安史之亂」，唐玄宗在躲避至蜀地，悲憤絕望中聽到由孫淳演繹的雷威，彈奏了一曲玄妙之音。並與雷威一同深夜入山選取制琴木材，並通過枯木也能制琴而得到感悟。於是開始在蜀地整軍欲平定叛亂，公元757年9月，唐朝將領郭子儀收復長安，10月玄宗返回長安。
琴池四周七言詩
據記載，琴本由清末鎮國將軍毓朗收藏，到了1900年，八國聯軍攻入北京，將定王府收藏劫掠一空，其中就包括「彩鳳鳴岐」古琴。民國時期，被古琴泰斗楊宗稷花重金買下，也是其「半百琴齋」的第一琴，楊宗稷在琴背後龍池的四周，題刻了對這張琴的讚美和鑒賞。
琴池下方題跋
某日，後毓朗(朗貝勒)與其談論家中流散名琴的往事，提到「彩鳳鳴岐」，才知道原來便是楊宗稷手中的這把。為此，楊宗稷在琴背刻下了這一段故事。
1932年，楊宗稷去世後，「彩鳳鳴岐」琴被一個叫徐桴的浙江鎮海人收購，而在新中國成立後，徐桴的後人把藏琴捐獻到了當地的鎮海文化館。1953年又移交給了浙江省博物館(當時為浙江博物館)。
浙江省博物館收藏的古琴有30多張，其中6張是唐琴，3張是宋琴。為了把這批古琴展示好，武林館區專門開闢了「非凡的心聲」專題展廳，也是中國第一個古琴展廳。在古琴活化保護和傳承上，浙江省博物館定期舉辦「武林雅韻」古琴音樂會，並在規劃中的(之江)新館中，計劃在古琴展廳附近，設立小劇場，專門演奏館藏古琴。
玉琮王：
解惑千年之謎，何為「琮」
玉琮王
中國是最早使用玉的國家，而玉的發展在良渚文化時期有了質的飛躍。「良渚」的意思是水中的美麗小洲，地處杭州附近，山清水秀。1936年浙江省博物館館員施昕更的一次偶然發現，讓這座小鎮與中華文明的起源聯繫在一起。
良渚出土的玉器種類很多，有裝飾品、通靈玉、祭祀禮器，其中琮是良渚玉器中最神秘又最富代表性的器物。本次帶來的《玉琮王》距今5300到4300年，是目前發現的玉琮中，最大、最重、做工最精美的一件，其形體寬闊碩大，紋飾獨特繁縟，重6500克，為良渚文化玉琮之首。
玉琮王的琮體四面直槽內上下各琢刻一完整的「神人獸面圖像」，神人頭戴羽冠，騎跨在一神獸上，這是良渚文化的標誌性紋樣。圖案上3乘以4厘米的神像雕刻，融合了陰線刻畫，淺浮雕兩種技法。淺浮雕裡面還分層次，可謂是鬼斧神工。
獸面的兩側各淺浮雕一變形誇張的鳥紋，而鳥也是通天的靈物，但其功用說法不一，多數學者認為它是一種祭祀的法器。
周冬雨演繹的良渚城大祭司
「前世傳奇」中的故事依據從上世紀30年代以來浙江考古研究的成果而合理虛構。講述面臨大洪災的良渚城隨時都有被淹沒的危險，周冬雨演繹的良渚城大祭司，因琢通玉琮，而得到神明啟示，泄洪成為拯救良渚城的辦法。而考古學家勘探良渚古城遺址時，在外郭城西北角發現了一個大缺口，據推測，這裡原來可能是一處水面。
周冬雨演繹的良渚城大祭司
商周以後，玉琮就不常見了，後人只知「琮」字，而並不知其外形。在良渚古城出土的玉琮，便為後世解答了這一問題。
不僅如此，與之同出的玉鉞、玉權杖等在諸多良渚玉器中都是最莊重且獨一無二的，說明它們無疑是已拉開文明樂章的良渚文化的王權的象徵。
來源雅昌藝術網，責任編輯：王璐，版權歸原作者所有
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