當藍調遇上民謠
從美國小酒館中的恣情歡唱
到中國千里山河的引亢高歌
製作人葉雲川匯聚美國
西岸布魯斯黃金班底
眾位格萊美藝術家傾情巨獻
打造瑞鳴音樂史上
最傳奇的跨界音樂里程碑
《藍調&中國》
編曲創意妙趣縱橫豐富
樂器應答輪奏，自由即興氛圍融洽
模擬設備同期錄製電子管話筒溫暖潤色
美國混音大師高超功力復原五六十年代經典之聲
再融入洛杉磯街頭多元文化令古老樂調重現時尚氣息
讓歷史上第一次中國民謠與布魯斯音樂奇妙碰撞
如繽紛花火綻放天際
《藍調&中國》專輯錄製現場
布魯斯、Blues、藍調，它是起源於黑人文化的藝術形式。它所意指的藍色，並不是如天空和海洋般純凈的色彩，而是民俗傳說中為人們帶來憂愁困苦的惡魔的顏色。正因如此，由破酒瓶、鐵皮桶等隨手可及的日常用具所演繹的最初的布魯斯音樂，訴說的是無望的愛、艱苦的日常勞作、悲慘的生活遭遇。然而，與之反差的是那直抒胸臆，自由洒脫的韻律，始終在向世人表達這些底層勞工所擁有的堅忍不拔的隨性與達觀。苦中作樂，就是布魯斯最重要的音樂特質。
《藍調&中國》專輯錄製現場
布魯斯的起源背景與中國民歌是有相同之處的。縱使擁有不同的膚色與血脈，生存於大洋的兩岸，這些由底層人民所創造出的曲調，本質上都是以苦為樂，笑著流淚。江南小調亦然，草原牧歌亦然，西北信天游亦然，而布魯斯也是同樣。縱使擁有不同的膚色與血脈，生存於大洋的兩岸，無論是在空曠的山野，還是在喧嚷的人群之中，唯有放縱高歌之後享有的那一刻天高雲淡，是苦難生活的精神支柱，是無處宣洩的情感的歸宿。
瑞鳴音樂製作人葉雲川，多年來致力於通過東西方文化的交匯融合，探尋具有普世價值的人性光輝。此次他於美國藝術之都洛杉磯，雲集眾多布魯斯優秀音樂家組建最強陣容，以流行音樂史上舉足輕重的布魯斯，演繹山水壯闊的中國民歌。
瑞鳴音樂製作人葉雲川
為本張專輯擔綱演奏的美國布魯斯樂團，其成員來自於近十個國家及地區，盡顯洛杉磯大都會多元化的文化氛圍。樂團成員中包括多位格萊美獲獎藝術家，其中最負盛名的，當屬爵士鋼琴演奏家Russell Ferrante，以他為核心人物的樂隊Yellowjackets，曾榮獲17次格萊美獎提名和兩座獎盃，並在包括中國在內的世界各地開展巡演。
爵士鋼琴演奏家Russell Ferrante
兩位年輕的作曲家，Ross Garren與Nick DePinna，則完美地完成了本作的編曲工作。
作曲家Nick DePinna
與薩克斯演奏家Justo Almario
Ross在作曲領域中已獲得多個新人獎項，在錄音過程中他還奉獻了自己精彩絕倫的口琴演奏技巧。Nick的家鄉是澳門，經常為各種有線電視網節目創作配樂，專輯中那支活潑而奔放的長號，正是由他演奏的。
作曲家Ross Garren
而專輯中日落西山剛過崗的薩克斯演奏則來自他的太太Hitomi Oba，一位任教於加州大學洛杉磯分校的日本姑娘。而另一位薩克斯演奏家同樣來自曾獲得格萊美獎項的洛杉磯分校教授Justo Almario先生。
薩克斯演奏家Hitomi Oba
作為瑞鳴音樂創始以來的首張布魯斯音樂專輯以及歷史上中國民歌第一次以布魯斯音樂風格呈現，錄音選擇了洛杉磯久副盛名的擅長錄製布魯斯音樂的錄音室，錄音過程中所使用到的眾多古董樂器，如歷經百年而音色依然悅耳如初的鋼琴，豐富的吉他效果器以及布魯斯管風琴等奇特樂器，都令人眼界大開。
錄音室現場
而為還原五六十年代的經典音色，現場錄音採用許多模擬設備，更特別啟用眾多電子管話筒，凸顯溫暖聽感。曾獲得十五項格萊美大獎的美國混音大師Richard King，在混音時著重保存現場即興感覺，令整張專輯呈現出洛杉磯街頭文化所特有的那種如玩耍般的現場輕鬆氛圍。
《藍調&中國》布魯斯專輯錄音的小夥伴們
-----攝影：小葉/不會修圖
《小黃馬》《加林賽》
《晚風花香》《知道不知道》
……
用最粗糲的情感，奏響質樸的歌。
以熾熱如火的心，重溫那些靈魂深處的愛與痛。
輾轉流傳的古老曲調，
此刻在充滿美式風情的現代氣息中得以重生。
在布魯斯歡暢迷離的韻律中，飲盡杯中的烈酒，
忘卻了世事滄桑，踏上熟悉而陌生的回憶旅途。
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