北京宮毯：留住技藝 再現盛世華章
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【藝術旁白】
留住技藝 再現盛世華章
——記北京宮毯的工藝傳承
文/ 王 煥（中國藝術研究院副研究員）
北京宮毯，即宮廷所用地毯，又叫官坊毯，是著名的「燕京八絕」之一。 中國早期的宮廷所用地毯都是由各部落或地方政府貢奉，後來為了滿足統治者和皇親國戚的需要，唐代中央政府設立了「毯坊使」等機構，專門負責管理全國地毯的生產與採購。元代地毯織造工藝引進北京，設立官坊毯織作所。因其織結堅牢，毯面柔軟，深得皇室權貴的青睞，宮毯也就由此得名。宮毯圖案、組色以及織作如同完善的等級制度一樣，有著嚴格的規定和區別，與世界各地的地毯有很大不同。
據《大元氈罽工物記》記載，元代成宗大德二年（1298年）工部奉旨，在大都（今北京）青塔寺專為宮廷編織地毯，在地毯的尺寸、染料、羊毛用量等方面有著嚴格的規定和要求，曾為皇帝的寢殿定做的五扇地毯，總面積為992.83平方尺，所開列的用料清單中有白、青、黑各色羊毛990多斤，各種植物染料、輔料1200多斤。還有木柴3200多斤，醋7斗多，用料之多，規模之大，由此可見一斑。元大都北京是中華民族民間藝術匯合、交融、生髮和創新的重要地區，這裡文人薈萃、百藝興旺，六朝帝都的滄桑與多民族文化的融合，形成了獨具特色的北京文化景觀，宮毯也成為北京富有地域特色和宮廷特色的手工藝製品。
明朝建立後，朝廷接管了元代在大都的官營織毯機構，在北京、新疆、西藏等地設立官辦地毯作坊，同時為紫禁城製作了一批高質量的官坊毯。由於地毯屬於生活消費品，不易保存，在歷朝歷代中，由於保護不當，地毯使用出現磨損嚴重、潮濕霉變、鼠啃蟲咬的現象，導致留存至今的地毯鳳毛麟角，故宮館藏年代最早的地毯是明代地毯。清朝之前的地毯圖案雖帶有地方特色，但沒有形成一定風格系列。
清朝入主中原後，在接受漢文化的同時，對其他少數民族文化採取了兼收並蓄的態度，促進了多民族團結統一的良好局面。清代官坊毯的圖案充分反映出多民族文化相互融合的藝術風格。清雍正年間，宮廷畫師在寧夏地毯圖案的基礎上繪製出一種新的格律體圖案，即北京式圖案。乾隆年間，北京式工藝和北京式圖案日趨成熟。清咸豐年間，大批西藏織毯工匠進京，手工地毯在北京更加興盛繁榮，並開始走向民間。光緒二十八年（1902年），北京式地毯在美國聖路易斯舉辦的「萬國博覽會」上榮獲一等獎。之後，北京式地毯由內銷轉為外銷，由於出口量的不斷增長，地毯生產規模也逐漸擴大，促使北京式地毯在圖案、色彩、工藝上日臻成熟，形成了獨特的藝術風格。清朝晚期，隨著對外貿易活動的不斷增加，北京宮毯對京式地毯圖案和工藝不斷創新，又出現了「美術式」和「彩花式」等圖案，並增加了起鼓織造和片剪雕飾等技藝。
1956年1月，北京第一地毯廠成立。上世紀80年代，北京地毯行業進入全盛時期，職工多達5000多人；90年代後期，北京傳統工藝美術行業開始走向衰退，全國工藝美術行業也處於發展低谷期，北京原有的八家國營地毯廠紛紛倒閉，只剩一家老廠還在勉強維持，編織手工地毯。作為傳統手工藝的北京宮毯遭遇同樣問題，從業者銳減，後備人才不足，傳統手藝人員老齡化嚴重。手工織造的宮毯，以90道地毯為例，一英尺100元左右，比機織地毯價格貴10倍左右，但同等大小的地毯，機織地毯只需要半小時便能完成，手工地毯則需4個月才能完成。「織一尺虧一尺！」織毯工人發出這樣的感嘆。質高價廉，成本上升，導致這個行業從獲利到虧損。
作為中華傳統文化的精神載體之一，北京宮毯工藝面臨的危機，不僅是原材料成本上升，還有宮毯的織造技藝的失傳。如今，具有高超技藝的宮毯傳承人大都年事已高，學徒很少。國家級非物質文化遺產傳承人康玉生帶了不少徒弟，但目前僅3人還在從事宮毯織造工作，其中2人將要退休，從事此技藝總共只有10餘人。後繼乏人給這個行業帶來災難性影響，宮毯織造這門技藝逐漸成為瀕危技藝。2002年9月，北京市頒布了《傳統工藝美術保護辦法》，這對北京的傳統工藝美術、對北京宮毯的發展與振興產生了重大影響和推動作用。為搶救北京宮毯這一技藝，在政府和民間藝人共同努力下，2008年，「宮毯」技藝被列入北京市非物質文化遺產。2010年，「北京市宮毯技藝」列入國家級非物質文化遺產。2014年6月北京華方地毯藝術有限公司成立，承襲了北京宮毯的老字號和國家級非物質文化遺產項目，並籌建「華芳地毯藝術館」，打造成集設計、製作、參觀體驗於一體的文化創意集合地，對北京宮毯進行傳承發展。
北京宮毯生產工藝繁雜，其流程大體分為三個工序：前期準備、織毯成型、美化整理。前期準備有剪毛、紡紗、染紗、繪製四個環節；編織成型有上經、拴絞、打底、結扣、過緯、剪荒毛、下機等環節；美化整理有平坦、片毯、洗毯、剪活、修剪五個環節。製作工具分為兩部分。一是織毯設備，二是織毯專用工具和量具。一件地毯要經過紡毛、染色、放大樣稿、織作、平、洗、片、剪、整修等11道工序，按照圖樣以經線、緯線交叉的方法將一根根毛線編織成片，由點到線，由線到面，一點點成型。在上世紀60年代，老一輩織造藝人經過不斷摸索，總結出了織毯技術「平、順、短、齊、地」五字操作法，並推廣京津兩地。70年代，在製作藝術掛毯的實踐中，根據掛毯製作的技藝變化，又總結出了壓、擠、墊、釘、剔、楔、倒、潤八字掛毯織造技法，提高了掛毯藝術效果，並在地毯行業中廣泛推廣。
北京宮毯的檔次是根據道數及絨線質量來劃分的，絨線質量越好、道數越高的宮毯，檔次越高。常用的絨線可分為3.5支、6支、7支、10支等，「支」表示絨線的粗細，支數越高，絨線越細，織出的毯子也越精細。編織時，並不是使用單一的一根絨線，而是將幾根絨線並在一起使用，稱為絨線的股數，比如6支4股的絨線，就是由4根6支的絨線組成。一塊宮毯，圖案簡單的只需三四種顏色；圖案複雜的則需七八種。圖案的配色分為捷色和潤色兩種：捷色，指的是顏色過渡分明，用同樣顏色的純色絨線來實現；而潤色是指顏色過渡柔和，用不同顏色的絨線組合，來實現這種效果，逐漸改變絨線的配色比例，精確控制顏色深淺、明暗的變化。宮毯的主流產品為90道和120道，道數越多，毯子密度越大，質地越有彈性。120道以上屬於高檔產品，90至100道屬於中檔，而90道以下的規格在宮毯的編織中極為少見。編織是整個宮毯生產的重要環節，工人的技藝水平會直接影響地毯成品的質地，所以過硬的織造技藝，是地毯高品質的基礎。剛剛織好的毯子表面粗糙，不同顏色之間缺乏過渡，層次不分明；圖案也顯得雜亂無章，毫無生氣。
俗話說：「玉不琢，不成器。」宮毯也是如此，這就需要通過美化整理來增強它的藝術魅力。整個製作過程，從圖案設計再到織毯成型，堪稱是一個書畫藝術和手工編織技藝完美融合的過程。美化整理可以看作是對作品的藝術包裝，每一個環節既有嚴格的操作規則和技術要求，同時也要兼顧藝術品質。因為是手工操作，每個人有自己的特點和操作習慣，所以每一塊手工織毯可以說都是獨一無二的。
盤金毯是明代出現的地毯新品種，由絲線、毛線、金銀線編織盤繞而成，用金為98庫金，純度相當高。金的顏色飽滿柔和，能夠完美襯托紋樣，外邊用金為74大赤金，色淺且亮，在毯面周圍形成亮點，使整幅地毯顯得富麗堂皇。盤金毯是專供皇室貴族使用和欣賞的富貴裝飾藝術品，用料昂貴，工藝複雜，師傳保守，因此會織的藝人不多，在民間很少流通，遺留下來的實物不多，目前僅有少量存世。2006年，在國家級非物質文化遺產「宮毯織造技藝」傳承人康玉生大師和多位專家的指導下，盤金毯技藝挖掘成功，並成功製作出《九龍圖》《心平氣和》《盛世龍福》等作品。圖案設計師曹艷紅負責盤金地毯的設計，由傳統圖案改編，經過六易其稿，終於完成。《九龍圖》中間由九條飛龍構成，小邊是水波紋，大邊運用了「輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、長」吉祥八寶和「壽」字紋樣。整體畫面富貴華麗、寓意吉祥。《盛世龍福》作品是在盤金毯再現金身的基礎上，一改往日盤金珍品素色效果，顏色華麗，而不失莊重，布局嚴謹的九條龍周圍以寶相花、蝙蝠穿插連接，寓意吉祥、和平、幸福，祥瑞之氣溢於毯面。由於是純手工織做，作品歷時一年，加之後道工序「軟雕塑」修整，整幅地毯立體感極強，極具皇家氣派。盤金毯的搶救成功，讓瀕臨失傳的這一古老的傳統手工藝再現盛世華章。
隨著時代的發展和人們審美觀念的提高，地毯工藝在繼承宮毯編織技藝前提下，根據市場需求，不斷總結挖掘新的工藝技術，使得地毯從質量和工藝上又有了進一步的提高。具有現代設計理念的宮毯設計師，充分運用多種表現手法，展示中國傳統文化和北京的宮廷藝術特色，並在此基礎上向民間拓展。它既存皇家氣派，又有民間韻味，給人無窮的回味與遐思。設計人員根據出土文物中的青銅器、陶器、漆器、絲綢織物、石窟雕塑、古建磚瓦等的藝術裝飾紋樣，創新設計出造型新穎、古樸典雅的「古紋式」系列圖案。有根據西方建築、藝術雕塑、皇宮內飾等紋樣創新設計出具有西洋風格的「宮殿式」系列圖案，根據大量古代、現代中國錦緞圖案資料，創新設計出以藝術誇張的花朵和卷葉草為主題，穿插變化，構成富有韻律的「錦紋式」系列圖案，根據現代生活特點及要求，創新設計出典雅別緻、色彩秀麗的「現代式」系列圖案。
隨著歷史的發展，北京宮毯這一古老的工藝已不再是皇家專屬的貢品，而是逐漸融入現代人的生活，煥發出新的生命篇章。
（作者：中國藝術研究院副研究員）
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來源：《北京文化創意》雜誌刊發【文創前沿】公眾號發布
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