《一抹現實：當代具象繪畫》連載——哈桑·拉赫馬尼亞

最新 02-03

從2017年12月3日開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

哈桑·拉赫馬尼亞｜Hesam Rahmanian

1980年生於美國田納西州諾克斯維爾（Knoxville）現居住於阿聯酋迪拜

一隻在自己四周搭建起整個世界的螞蟻——哈桑·拉赫馬尼亞這樣形容他自己。動物陪伴著拉赫馬尼亞長大，他人生的第一個夢想就是要成為一名獸醫。但是，在他認識到藝術這一創作過程最符合人的天性時，他轉而選擇了繪畫。從那之後，動物就成了他創作中的主題。但是，在2009年時，拉赫馬尼亞創作了一系列反思伊朗大選及由此所引發的抗議的作品。除了這一系列描繪具體事件的創作，拉赫馬尼亞還認為，政治性始終都內在於繪畫，挑戰並推動著當代文化的發展。

藝術教育

在學校的時候，我必須要上寫生課。學校唯一的好處就是有很大的工作室，這是我最常去的地方。學校的訓練都是形式化的，但是同樣的技巧可以在自學中以更為自然的過程和更為固定的方式習得。

偶像

我從小就特別喜歡弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品中的那種自發性，也一直都覺得大衛·霍克尼（David Hockney）是繪畫與色彩的大師。毋庸置疑，格哈德·里希特（Gerhard Richter）和呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）是今天最偉大的畫家；威廉姆·薩奈爾流線型的筆觸和簡單的圖形對我也有很大的啟發。

啟發

不管我的靈感是從哪裡得來的，創作的過程始終都會提出挑戰。對我來說，從生到死再到生的過程，或者說分解的過程十分重要。我感興趣的是，這個過程何以會導致新事物的誕生，一種類似於藝術創作、繪畫過程的創造。

創作過程

我遵循我的本能和直覺，愛好以及想像。我不會一直以某種固定的方式創作，而是不斷推進和發展。我所有的作品都是探索之後的結果。在我創作時，我也是在思考繪畫本身。我思考我在畫的東西。我讓自己樂在其中，發現新的事物。一個新事物的發現會引向另外一個新事物的發現。有的時候，一個新發現是和上一件作品相關的；有的時候也並無關聯。

技術

PS和類似的數碼媒體技術都是另外一種媒介。如果這些技術能夠促進或拓寬藝術家的創作，那何樂而不為呢？大衛·霍克尼就是很好的例證。一種媒介無法替代另一種媒介，這是老生常談了。技術或者科技的進步與發展並不就是和舊的媒介方式水火不容的。