安格爾巨幅油畫《朱庇特與忒提斯》首次現身中國！
「學院與沙龍——法國國家造型藝術中心 巴黎國立高等美術學院珍藏展」新聞懇談會現場（攝影/周子傑）
1月28日，「學院與沙龍——法國國家造型藝術中心 巴黎國立高等美術學院珍藏展」在中國國家博物館舉辦新聞懇談會。作為中國國家博物館2018年首個國際交流展，據中法雙方策展人透露：安格爾巨幅油畫《朱庇特與忒提斯》在此次展覽中首次現身中國！這也是該作品首次走出歐洲，近四十年中首次走出館藏地——普羅旺斯艾克斯的格拉內博物館——進行展出。
在懇談會上，據法國國家造型藝術中心歷史與現代藏品負責人格扎維埃-菲利普·吉奧雄透露：安格爾的《朱庇特與忒提斯》是法國19世紀最有名、最神秘的作品，自誕生之日起便引發討論，其古怪、神秘卻不古典的「哥特式」風格，吸引著全世界藝術愛好者們的興趣。這一作品有四個特點：一是色調冷；二是人物造型充滿雕塑感；三是朱庇特的妻子朱諾隱藏在左上角的雲端作思考狀；四是畫中人物的身軀不合比例卻有著奇妙的和諧。或許正因為如此，使得這一作品充滿了魅力。
據悉，在此次展覽中，將展出三幅安格爾的作品，分別是：《半身軀幹人體》、《阿喀琉斯接見阿伽門農使者》和《朱庇特與忒提斯》。
【安格爾】
巴黎高美安格爾紀念碑
Eugène Guillaume 創作於1871年
安格爾手中的紙片上寫著：「素描者，藝之操也。」
讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾（1780 - 1867），1780年8月29日出生在法國西南部的蒙托邦，17歲進入巴黎畫家雅克－路易·大衛的畫室學習。
1666年，路易十四創建了羅馬法蘭西學院，那些在美術學院組織的繪畫比賽中獲得一等獎（即羅馬大獎）的藝術家可前往美第奇別墅學習5年。1801年，憑藉《阿喀琉斯接見阿伽門農使者》獲羅馬大獎的安格爾要等到1806年才能前往羅馬，因為國家當時遇到了財政危機。畫家們享受國家獎學金，他們每年必須向巴黎送去自己的作品展出。作品的類型有所規定：送去巴黎的最後一件作品中必須包含至少三位人物形象，作品主題應當選自神話傳說或古老、神聖的故事。因此，年輕的藝術家被寄予了厚望，他們致力於歷史類繪畫，這是17世紀以來學院所確定的最高等級的繪畫類型。遵循學院規範的安格爾於1811年把他的《朱庇特與忒提斯》送到巴黎展出，這是他多年在美第奇別墅學習的成果。
《朱庇特與忒提斯》
安格爾《朱庇特與忒提斯》
1811年，布面油畫，327cm×260cm
1834年向藝術家購得
法國國家造型藝術中心
1835年起藏置於普羅旺斯艾克斯的格拉內博物館
這幅作品取材於古希臘文學，主題來自荷馬《伊利亞特》的第一章節中的片段，其中，阿喀琉斯的母親忒提斯乞求朱庇特的庇護。安格爾表現出了對荷馬作品片段的尊重，他在畫面中繪現了跪著的忒提斯，後者用左手夠到朱庇特的下巴。畫面中還有朱庇特的妻子朱諾，她憂傷地倚在一片雲彩之上。
朱庇特的妻子朱諾
為了表現人物形象，安格爾從盧浮宮及羅馬的博物館裡收藏的古代作品複製品中尋求靈感，此外，他也通過自18世紀下半葉起被畫家廣泛使用的版畫集中的複製品汲取靈感，比如凱呂斯伯爵。從18世紀80年代起直到19世紀10年代，法國繪畫由雅克－路易·大衛式風格佔主導地位，這位藝術家在古希臘、羅馬作品及一些繪畫大師（如拉斐爾和尼古拉斯·普桑）的作品中尋找固有的元素以進行創作，其中對真實性的考量和對技巧的拒絕應當用於有教益的主題當中，試圖藉此在極其動蕩的18世紀末推動和加強公民的美德意識。
眾神之王朱庇特
阿喀琉斯的母親忒提斯
然而，安格爾並不滿足於臨摹古代的典範作品。如果說朱庇特——權威和力量的象徵——莊嚴地坐在寶座之上，表現了神和羅馬皇帝的傳統形象（安格爾於1806年創作的《皇帝拿破崙一世》肖像畫中已選取這一形象），那忒提斯的形象則具有原創性質，引發了同時代畫家的諸多評論。這幅畫受到院士們的嚴厲批評，但卻在沙龍展上展出，不過反響更差。其解剖學的精準將線條置於首位，使得整個畫面凸顯出了真實性及內在的和諧感。作品一開始並未被毫無保留地接受，但當局最終於1834年將其收購。此外，安格爾還收到許多官方訂單，尤其是盧浮宮的裝飾畫訂單。
安格爾毫無疑問地成為19世紀上半葉法國的一位偉大畫家：
1829年在巴黎高美任教；
1833年任羅馬法蘭西學院院長；
在1855年世界博覽會期間，有一整個展廳都被用於安格爾作品回顧展。
（本文部分文字來自《「學院與沙龍——法國國家造型藝術中心 巴黎國立高等美術學院珍藏展」》圖錄）
【展覽信息】
學院與沙龍
法國國家造型藝術中心
巴黎國立高等美術學院珍藏展
展期：2018/1/31 - 5/6
地點：國家博物館 南8展廳
票務：
全價50元
學生票20元（憑學生證購票）
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